Живопись

Лагорио Лев Феликсович. "Хутор на острове". 1895.

Фёдор Алексеев. «Соборная площадь в Московском Кремле». Начало XIX в. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Амедео Модильяни. «Невеста и жених». 1915 г. Холст, масло. 55,2×46,4см. Музей современного искусства. Нью-Йорк.

Сальвадор Дали. «В поисках четвертого измерения». 1979 г.

Ян Брейгель Старший. «Речной пейзаж с дровосеками». 1608 г. Дрезденская галерея. Германия.

Клод Моне. «Японский мостик (Мостик в саду Моне)». 1896 г.

Лебедев Клавдий Васильевич. «Портрет девушки в кокошнике», 1907. Бумага на картоне, карандаш, акварель, белила 47 х 36 см. Частное собрание.

Шультце Иван Федорович. "Цветочная терраса. Прованс". Холст, масло 54 х 65 см. Частное собрание, Великобритания.

12 июля 1907 года родился заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. Репина - Виктор Васильевич Киселёв.
"Мать", 1946. Холст, масло. Ярославский художественный музей.

Киселёв Виктор Васильевич. "Свадьба", 1967. Холст, масло 178 х 238 см. Магнитогорская картинная галерея.

“Обычно самая нарядная тройка снаряжалась под невесту. Она останавливалась у крыльца. Выходили две свахи с узлами нарядов и останавливались возле крестного отца, стоящего около саней без шапки, с иконой в руках. Они встречали невесту, чтобы посадить в сани. С крыльца ее провожала стайка девушек-подружек, которые пели грустные, прощальные песни. Все это происходило при большом стечении нарядной толпы и выглядело очень красиво, торжественно, особенно зимой» . (ст. “Художник Виктор Васильевич Киселев” - И. Филонович)

Киселёв Виктор Васильевич. "Одиночество", 1956. Холст, масло 120 х 80 см. Ульяновский областной художественный музей.

В картине “ Одиночество” художник изобразил своего отца Василия Осиповича, который потерял на фронте сына. Содержание картины замыкается на передаче психологической сути образа. Смысловой центр композиции – фигура старика (отца) подчинён главной идее произведения передаче душевного состояния человека пережившего тяжкие времена. В картине заключено то редкое единство формы и содержания, которое не меркнет во времени, сохраняя для зрителей сегодняшнего дня ту трепетность авторского чувства, которая делает значительной повседневную бытовую сцену.

Николай Николаевич Ге. «Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад». 1889 г. Эскиз. Холст, масло. 65 x 85 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В 1875 году Николай Николаевич Ге навсегда покинул Петербург и переселился на Украину, где купил небольшой хутор. В конце 1880-х в начале 1990-х художник написал ряд картин на религиозные сюжеты — «Что есть истина?» (1890), «Иуда» (Совесть) (1891), «Синедрион» (1892). Картина «Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад», написанная спустя 25 лет после создания «Тайной вечери», является её прямым продолжением.

Николай Ге работал над полотном два года (1888-1889 гг.). Глубокая трагичность в застывшей фигуре Христа, устремившего свой взгляд в ночное небо. Медленно уходят ученики. Их лиц не видно - все закутаны в хитоны. Они уходят в тень, унося тяжкий груз разрыва с учителем. Фантастическая гармония природы и настроения людей. Фигура Христа озарена лунным сиянием - он один будет нести свой крест.

Ге написал множество натурных ночных пейзажей, обобщенных в деталях, но великолепно передающих мерцающий и постоянно меняющийся полумрак южной ночи. Тихо и печально удаляются ученики, обернулся к двери Иоанн, Христос застыл, глядя в небо. Здесь нет изображения самого моления, но в особом душевном томлении и тишине, разливающейся по всему холсту, — предчувствие трагичности, эпохальности и непостижимости для человеческого разума последующих событий, предощущение приближения времени исполнения от века сокрытой Божьей тайны.

Лунный свет, ранее облегчавший герою страдания, теперь несёт одиночество и смерть. В одном из писем Л. Н. Толстой дал такую оценку этому произведению: «Настоящая картина. Она даёт то, что должно давать искусство».

Яснее по композиции был его эскиз небольшого размера: Христос после тайной вечери сходит по ступенькам террасы; его сопровождают апостолы. На террасе, освещенной луной, он взглянул на звездное небо. Жаль, и этот прекрасный мотив остался без всякой обработки. И. Репин "Н.Н. Ге и наши претензии к искусству" ("Нива", 1899, приложения № 15)

Морис Дени. «Музы», 1893 г. Холст, масло. Размер: 171,5x137,5 см. Музей д’Орсе, Париж.

Картина французского художника, теоретика искусства и лидера группы «Наби» Мориса Дени и — яркий пример символизма. Мифологическая тема получила необычную интерпретацию. Его «Музы» подчеркнуто декоративны и монументальны. Не имея атрибутов, характерных для изображения муз в живописи, женщины одеты в платья иной эпохи. Несмотря на это, они все же воспринимаются мифическими существами, полуженщинами-полубожествами, вечно хранящими свою тайну.

Моделью для мастера часто служила его жена Марта. На представленной картине с нее написаны образы муз, спокойно расположившиеся на изящных стульях после прогулки в роще каштановых деревьев. На заднем плане изображены другие богини, степенно совершающие променад в тени ветвистых деревьев. Прекрасные вдохновительницы поэтов, они не похожи на античных героинь, а скорее являются воплощением грез самого художника.

Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902). «Оргия времён Тиберия на острове Капри». 1881.

Римский император Тиберий (правил с 14 по 37 год) последние одиннадцать лет жизни, боясь заговоров, провел на острове Капри. Здесь было безопасно, так как корабли могли пристать к берегу лишь в одном месте, с других сторон остров окружали скалы. По приказу императора на Капри построили двенадцать роскошных вилл. Отсюда он и управлял империей. Здесь он предавался разврату и приказывал убивать непокорных.

На Капри до сих пор показывают место его бойни: «отсюда осужденных после долгих и изощренных пыток сбрасывали в море у него на глазах, а внизу матросы подхватывали и дробили баграми и веслами трупы, чтобы ни в ком не осталось жизни» (Гай Светоний Транквилл).

Питер Пауль Рубенс (1577–1640). "Борей, похищающий Орифию". 1615.

Сюжет к которому часто обращались художники.

Сын бога звездного неба и богини утренней зари, северный ветер, у древних греков – Зима. Попросив руки у Орифии, афинской царевны, и получив отказ, он унес ее против желания к себе во Фракию. Эта история из Овидия в шестой книге «Метаморфозы»

Испанский художник Мигель Пейдро (род. 1950).

Художник Вадим Зайнуллин (род. 1963).

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941). "Зимний день в Вангеде", 1917 г. Холст, масло. 39 х 60 см.

Маркус Ларсон (1825-1864). "Шторм на море", 1857 г.

Джордж Уэсли Беллоуз (1882-1925). "Летняя ночь, Риверсайд-драйв". 1909 г., холст, масло. Columbus Museum of Art.

Джордж Беллоуз — американский художник реалистического стиля, автор сцен, изображающих городскую жизнь Нью-Йорка.
Ученик художника Роберта Генри, он был членом школы Ash Can School, школы американских художников, известных своим реализмом.

Василий Худяков. "Закат на Вятке". 2022 г. Холст, масло 40х50 см.

Владимир Жданов (род. 1959). "Покосы".

Арман Шарль Карафф «Метелл, останавливающий воинов», 1804 г.

Сюжет картины основан на истории из книги Валерия Максима «Достопамятные дела и изречения». Римский полководец Квинт Цецилий Метелл Македонский при штурме Кентобрики в Испании остановил наступление своих солдат, когда увидел, что осажденные выставили под обстрел жену и детей Ретогена, перешедшего на сторону римлян.

Ретоген, изображенный на лошади рядом с Метеллом, заявил, что готов пожертвовать жизнью своих близких ради победы, однако Метелл проявил великодушие и снял осаду.

Многофигурная композиция представлена живописцем в духе античной трагедии, поставленной на сцене театра эпохи неоклассицизма. Чувствуется, что Карафф был одним из учеников Давида, хотя и не самым лучшим.

Герои картины изображены в нарочито демонстративных позах, с патетическими жестами и аффектированной мимикой. Для Караффа характерны детализированная манера письма, жесткий рисунок, а также тщательная передача пластики полуобнаженных тел и фактуры предметов.

Пер Боррель дель Касо. «Бегство от критики». 1874.

Пер Боррель дель Касо — художник из Испании, который прославился своей картиной «Бегство от критики». Именно эта картина является самой популярной работой мастера. Второе её название «Спасаясь от критики». Касо родился в 1835 году в небольшом испанском городке Пучсерда, что расположен в Каталонии.

Касо обожал писать пейзажи и картины на религиозную тематику, но по-настоящему "зашла" картина, в которой он использовал новаторский приём, весьма удививший в своё время публику. На этой эффектной картине предельно размыты границы между реальным и фальшивым пространствами. Что на ней изображено? Или кто? Изображен юноша, который пытается вылезти "из картины", держась за раму. Полотно написано столь реалистично, что зрители, которые пришли на выставку, где эта работа впервые выставлялась, даже пытались потрогать раму рукой, чтобы убедиться, что она действительно нарисованная.

Истинных причин (зачем, почему и для чего автор её создал) написания этой картины художником никто не знает. Они остаются неизвестными даже искусствоведам. Картина неоднократно выставлялась не только в позапрошлом веке, но и в наше время. Особенно её любят демонстрировать на выставках, связанных с оптическими иллюзиями и обманом зрения.

Пер Боррель дель Касо ушёл из жизни в 1910 году в Барселоне. Картину «Бегство от критики» можно увидеть в коллекции Банка Испании, который находится в Мадриде. Именно там она и хранится.

Сергеев Николай Александрович. «Тоня на Днепре». 1889. Холст, масло.

Сергеев Николай Александрович. «Градобой». 1887. Холст, масло.

Эдгар Дега. «Семья Белелли». 1861 г. Музей Орсе. Париж. Франция.

Константин Трутовский. «Сцена у колодца». 1890-е. Республиканский художественный музей им. Ц.С.Сампилова. Улан-Удэ.

Юрий Пименов «Стюардесса». 1973 г. Холст, масло. 95х95 см. Институт русского реалистического искусства.

Сегодня день рождения художника Эндрю Ньюэлла Уайета (1917-2009).
«Отдаленный гром - портрет жены» 1961 г. Панель, темпера. 122х78.

Луи Анкетен. «Прогулка». 1892 г. Холст, масло.

Сегодня день рождения художника Амедео Модильяни (1884-1924).
«Автопортрет». 1919 г. 64,5x100. Музей искусств Сан-Паулу.

Маковская Александра Егоровна. "У ручья", 1901. Холст, масло 18,5 х 28,5 см. Частное собрание.

родственница того самого?

Александра Егоровна Маковская - старшая из детей известного московского любителя искусств, одного из основателей Московского училища живописи и ваяния - Егора Ивановича Маковского (1800—1866).
Её братья - Констанитин, Николай и Владимир. Те самые.
А.Е. Маковская не столь известна, как ее братья. Да и вообще во второй половине XIX века женщина-художник - все еще исключение, нежели правило.