Живопись

Маковский Константин Егорович. "Сценка из жизни бояр XVII века", 1868. Холст, масло 93 х 109,5 см. Частное собрание.

Эгон Шиле. «Обнаженная с синими чулками, нагнувшаяся вперед», 1912 г. Картон, гуашь. Размер: 37,5x28,9 см. Музей Леопольда, Вена.

1910 год стал поворотным для творческого развития Шиле. В это время он все дальше отходит от робких попыток имитировать живопись Климта. Его собственный экспрессионистический стиль набирает силу, вытесняя осколки сецессиона.

В этот период изображение обнаженных, к которому Шиле в ранние годы прибегал нечасто, становится одним из важнейших мотивов в его творчестве. Пока тела имеют очень небольшой сексуальный заряд, ибо молодой человек к тому моменту еще не был готов к отношениям с женщиной. Ню Шиле носят, скорее, исследовательский, чем чувственный, характер.

Живописец воспринимает женское тело как мотив для бесконечных графических экспериментов. Модели даны в самых различных утрированных позах – сидящими, в полный рост, склонившимися, сжавшимися и во многих других. Поиски натурщиц завели художника в гинекологическую клинику, где знакомый врач, Эрвин фон Графф, разрешил ему делать зарисовки. В результате эти экзерсисы могут составить своеобразный анатомический атлас пластики женских ню.

Серов Валентин Александрович. «Заросший пруд. Домотканово», 1888. Холст, масло. 70 x 89 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Имение Домотканово, расположенное в Тверской губернии, принадлежало другу Серова студенческой поры - Владимиру фон Дервизу, который вскоре после окончания обучения в Академии художеств женился на кузине художника Надежде Симновоич и стал родственником Серова. Домотканово было приобретено Дервизом в 1886 году, и с тех пор Серов, часто приезжавший сюда погостить, полюбил эти места за их живописность. Здесь художником было создано более тридцати полотен: пейзажей, этюдов, рисунков и целого ряда портретов Дервизов.

Картина «Заросший пруд» писалась одновременно со знаменитым портретом двоюродной сестры Серова - М.Я.Симонович-Львовой, известным под названием «Девушка, освещенная солнцем» (1888) и ставшим одним из первых опытов импрессионизма в русской живописи. Зелень листвы запечатлена художником едва ли повторяющимся в тоне мазком, что создает впечатление тканого ковра. В глади пруда, покрытой листьями водных кувшинок, отражается безмятежное вечернее небо, подернутое предзакатными лучами солнца. Сумрачное, несколько мрачное впечатление рождается благодаря густой зеленью обступивших пруд деревьев. Пейзаж по своему настроению таинственен - темные воды словно засасывают взгляд зрителя, погружая его в размышления о вечной жизни природы.

Интересная история

В 2007 году художница Ринди Сэм из Камбоджи поцеловала картину «Федра» американского художника-абстракциониста Сая Твомбли и оставила на ней следы суперстойкой красной помады.
Картина, оцененная в 2,83 млн долларов, находилась в Музее современного искусства в Авиньоне.

При попытке удалить помаду реставраторы пользовались 30 различными химическими средствами, но ни одно из них не могло вернуть картину в первозданное состояние.

Когда Сэм предстала перед судом, она сообщила, что поцеловала картину просто потому, что та ей очень понравилась, и думала, что художник одобрит ее жест.
Однако суд не оценил ее порывов и оштрафовал нарушительницу на 1501 евро.

Кажется, помада - самое интересное, что есть на этой картине Хуже точно не стало.

Сергей Бессонов (род. 1961). "На вечерней зорьке".

Степан Владимирович Нестерчук (род. 1978) г. Москва/ "Летний вечер в Дмитрове"/

Алексей Алпатов (род. 1968).

Айвазовский Иван Константинович. «Ветряная мельница на берегу моря», 1837. Холст, масло. 67 x 96 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Картина была написана художником в двадцать лет. Очевидно, что Айвазовский использовал в этом сюжете впечатления, полученные от произведений старых голландских мастеров, увиденных в коллекции Эрмитажа. В частности, композиционный строй этой картины близок «Пейзажу с мельницами» голландского живописца Арта ван дер Нера, с 1815 года находящемуся в собрании Императорского Эрмитажа и почти совпадающему с картиной Айвазовского по размеру.

Эльза Хохловкина. «Сокольники». 1950-е.

Сегодня день рождения Густава Климта (1862—1918). («Поцелуй». 1907–08гг. Холст,масло.180×180. Галерея Бельведер.Вена)

Пименов Юрий Иванович. «Бегом через улицу», 1963. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Поленов Василий Дмитриевич. "Пруд с ветлами", 1881. Холст, масло 90,5 х 134,5 см. Таганрогский государственный литературный и историко-архитектурный музей-заповедник.

Иоганн Кербеке. «Бичевание Христа», 1457 г. Дерево,темпера. Размер: 93х65 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Искусство Кербеке — одно из характерных явлений: поздней северонемецкой готики. О жизни художника, как и многих современных ему мастеров, сохранилось мало сведений. Согласно письменным свидетельствам, с 1446 по 1491 год, то есть на протяжении 45 лет, он жил и работал в Вестфалии, в городе Мюнстере, где им был создай алтарный полиптих для монастыря Мариенфельде.

Картина «Бичевание Христа» представляет собой створку Большого алтаря церкви монастыря цистерцианцев близ Мюнстера. В XIX веке алтарь был распродан. Евангельский сюжет рассказывает о том, как осужденный на казнь Христос был подвергнут мучениям – Его бичевали и короновали терновым венцом.

Художник с драматическим напряжением передает трагические события: тело Христа, привязанного к колонне, покрыто ранами и кровоподтеками, лица палачей, готовящих терновый венец, свирепы и безобразны. Изображая интерьер мастер пользуется (правда, не слишком успешно) правилами линейной перспективы. Фарисеи и мучители Христа одеты в современную художнику одежду, в окнах виден городской пейзаж, мотив, подсказанный живописцу знакомством с нидерландским искусством.

Стожаров Владимир Фёдорович (1926-1973). "Натюрморт с яблоками". 1973 г.

Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902). "По примеру богов", 1879 г.

Дмитрий Белюкин. "Озеро Маленец ранним утром". 2001.

Станислав Брусилов (род. 1976).

Василий Перов «Возвращение крестьян с похорон зимою», 1880.

На первом плане этой картины мы видим группу женщин, которые, поддерживая друг друга под руки, медленно бредут через морозную зимнюю вьюгу. Следом идут мужчины с лопатами, понуро опустив головы. Что же здесь произошло?

Эта картина написана Василием Перовым, который основывал своё творчество на реалистичной передаче жизни простого русского человека с тяжёлой судьбой. Его работы не отличаются позитивом и яркими красками, а, наоборот, показывают нам самую мрачную сторону бытия.

На картине «Возвращение крестьян с похорон зимою», мы видим печальную сцену из жизни бедной крестьянской семьи. Поскольку на самом первом плане художник изобразил убитую горем женщину, можно предположить, что именно она похоронила сегодня мужа и стала вдовой.

Идущая сбоку девочка, вероятно, является дочкой умершего мужчины, а все остальные участники процессии — родственники и соседи покойного.

Художник очень реалистично показал горе людей, причём сделал это не только через их печальные лица, но и через окружающую обстановку. Лишь только взглянув на картину, зритель легко может понять, что на улице стоит лютый мороз и дует пронзительно холодный ветер, пробирая до костей несчастных крестьян и усиливая их внутреннюю пустоту и горечь утраты.

Трудно сказать, вдохновлялся ли Перов при написании этой картины поэмой Некрасова «Мороз, Красный Нос», но определённо прослеживается связь между этими двумя произведениями. Хотя поэт описывает процессию идущую на кладбище, обратная дорога представляется именно такой, как на картине Перова.

Чу! два похоронных удара!
Попы ожидают - иди!..
Убитая, скорбная пара,
Шли мать и отец впереди.

Ребята с покойником оба
Сидели, не смея рыдать,
И, правя савраской, у гроба
С вожжами их бедная мать

Шагала... Глаза ее впали,
И был не белей ее щек
Надетый на ней в знак печали
Из белой холстины платок.

За Дарьей - соседей, соседок
Плелась негустая толпа,
Толкуя, что Прокловых деток
Теперь незавидна судьба...

В картине «Возвращение крестьян с похорон зимою» Перов явно выражает сострадание к своим героям, стремясь малейшими деталями показать насколько им тяжело. Приглядевшись, можно увидеть, что у женщин слишком лёгкая обувь для такой погоды, а двое мужчин идут без шапок.

По развевающимся одеждам людей видно, насколько пронзительно дует ветер. Одной из женщин так плохо, что она даже не может идти — её ведут под руки.

В этой безотрадной сцене художник даёт зрителю понять, что героям тяжело не только в данный момент. Дальше их ожидает ещё более сложная жизнь, полная бесконечных забот, лишений и непосильного труда.

Картина «Возвращение крестьян с похорон зимою» была высоко оценена критиками. Искусствовед Владимир Стасов так высказался о ней: «...всякий день происходит на тысячу концов России, только никакой прежний живописец этого не видел и не останавливался на этом».

Сегодня эта картина Перова является частью экспозиции государственной Третьяковской галереи в Москве.

Иван Крамской «Лунная ночь», 1880.

На этой картине изображена молодая женщина, которая сидит на лавочке в парке летней ночью. В глаза бросается её ярко-белое платье, словно сотканное из лунного света.

В самом низу полотна виден старый заросший пруд, в котором плавают прекрасные кувшинки. Задумчивая красавица глядит на воду, всё сильнее погружаясь в свои потаённые мысли. Девушку окружает полная тишина и темнота, которые нарушаются лишь пением птиц и ярким лунным светом.

Художнику замечательно удалось передать очарование летней ночи, наполненной мистикой, волшебством и безмятежностью. Искусная подача игры света и тени делают это полотно похожим на работы Куинджи.

Картина «Лунная ночь» считается самым лиричным произведением Крамского. Художник долго не мог определиться с её названием, назвав сначала «Старые тополя», а потом «Волшебная ночь». На первых выставках полотно была представлено как «Ночь» и только после этого работа получила своё теперешнее название «Лунная ночь».

Изначально натурщицей для героини картины была Анна Ивановна Попова, будущая жена знаменитого химика Дмитрия Менделеева. Однако потом художнику начала позировать Елена Третьякова — вторая жена Сергея Третьякова. Именно поэтому предприниматель пожелал иметь эту работу в своей коллекции и так беспокоился о её сохранности. Эта прекрасная картина и сегодня занимает почётное место в Третьяковской галерее в Москве.

Николай Матвеев «Против воли постриженная», 1887.

На этом полотне мы видим монахиню средних лет, которая держит свечу и крест. На полу лежат ножницы и прядь волос, а значит женщину постригли только что. Сзади стоят двое мужчин, один из которых явно доволен ситуацией. Второй является священнослужителем и не показывает никаких чувств по поводу случившегося.

Картина называется «Против воли постриженная», а значит женщина оказалась в монастыре против своей воли. За что же она могла сюда попасть?

Произведение Матвеева отсылает нас к историческим событиям, которые происходили сотни лет назад. Тогда насильный постриг ожидал многих представительниц царских фамилий, который могли выйти замуж только за юношу монаршей династии, а таких хватало далеко не всем. Так и отправлялись знатные и богатые девушки в монастырь в расцвете своих лет. Иногда для таких монахинь строились отдельные кельи и храмы, могла даже быть прислуга.

Однако от монастыря не были застрахованы и замужние царицы. Царь легко мог отправить на постриг опостылевшую или бездетную супругу. Об этом хорошо написал немецкий путешественник Адам Олеарий:

«Если супруги надоедят друг другу и не могут более жить в мире и согласии, то исходом из затруднения является то, что один из супругов отправляется в монастырь. Если так поступает муж, оставляя свою жену, а жена его получит другого мужа, то первый может быть посвящён в попы, даже если он раньше был сапожником или портным. Мужу также предоставляется, если жена его оказывается бесплодною, отправлять её в монастырь и жениться через шесть недель на другой. Примеры подобного рода даны и некоторыми из великих князей, которые, не будучи в состоянии произвести со своими супругами на свет наследника или получая лишь дочерей от них, отправляли жён в монастыри и женились на других».

Первой их таких жён стала Соломония Сабурова, супруга Василия III. Они прожили в браке 20 лет, но царица так и не родила наследника. Царь сослал её в монастырь, а сам женился на Елене Глинской, которая и родила ему долгожданного сына. Этот мальчик впоследствии стал печально известным Иваном Грозным.

На картине Матвеева предположительно изображена супруга Петра I Евдокия Лопухина. Царя женили на ней, не спросив его согласия. Промучившись в браке 10 лет, Пётр сослал опостылевшую жену в монастырь. 29-летняя женщина, конечно, не хотела там находиться, но выбора у неё не было. После смерти Петра и Екатерины I ,на трон взошёл Пётр II, внук Евдокии. Он вернул бабушку в Москву и заботился о ней. Бывшая царица жила в Новодевичьем монастыре и умерла в 62 года.

Анри Руссо. «Сон цыганки» (Спящая цыганка). 1897 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Лагорио Лев Феликсович. "На острове Капри. Береговые утесы", 1859. Холст, масло. 64 x 77 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Лагорио Лев Феликсович. "Рыбаки на реке. Вечерний закат", 1886. Холст, масло. 69 x 107 см. Частное собрание.

Густав Климт. «Палисадник с подсолнухами». 1906 г. Холст, масло. 110х110 см. Галерея Бельведер. Вена.

Маковский Константин Егорович. "Жена художника Мария Алексеевна с дочерями (Ольга и Марина)". Холст, масло.

Левитан Исаак Ильич. "Деревенька", 1880-е. Холст, масло. Частное собрание.

Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский. «Стрелецкий бунт», 1862 г. Холст, масло. Размер: 150x200 см. Таганрогский художественный музей.

Автор картины - жанровый и баталический живописец Дмитриев (Николай Дмитриевич), прибавивший к своей фамилии, для отличия от других художников Дмитриевых, эпитет "Оренбургский". Академик и профессор батальной живописи Императорской академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.

Основой сюжета произведения «Стрелецкий бунт» стали исторические события, произошедшие в начале правления Петра I. Работа демонстрирует одну из сцен московского восстания стрелецкого войска 1682 года, имевшего сложную подоплеку. После смерти бездетного царя Фёдора Алексеевича разгорелась борьба двух сильных боярских кланов, поддерживавших разных детей царя Алексея Михайловича в качестве претендентов на престол. Милославские желали видеть государем царевича Ивана (Иоанна), а Нарышкины — царевича Петра. Свои интересы отстаивала и 25-летняя царевна Софья Алексеевна.

Апогеем этого противостояния стал стрелецкий бунт, после которого правителями страны были названы все трое: царевич Иоанн, царевич Пётр и царевна Софья, ставшая регентшей при своих малолетних братьях. Поводом для волнения стрельцов стало ложное известие о смерти царевича Иоанна, ловко распространенное Милославскими. Взбудораженное войско явилось в Кремль с требованием выдать им Нарышкиных, «замучивших» царевича.

Желая усмирить и образумить стрельцов, к ним на Красное крыльцо Грановитой палаты в сопровождении бояр вышли царица Наталья Кирилловна с обоими царевичами и патриарх Иоаким, принявшийся со ступеней успокаивать мятежников. Толпа, увидев обоих царевичей живыми и невредимыми, какое-то время пребывала в замешательстве. Именно эту минуту мастерски показывает художник — кажется, что усилием воли историю можно переменить.

Но уже через миг, в ответ на требование князя Михаила Долгорукова разойтись по казармам, разъяренные стрельцы бросились на крыльцо, схватили князя и бросили его на копья, после чего ворвались в Кремль и продолжили начатую расправу.

Герард Доу. «Магазин домашней птицы». 1670. Лондонская Национальная галерея.

Арент де Гелдер. «Четырехлетняя принцесса Виктория», 1823 г. Холст, масло. Размер: 27,9 x 22,7 см. Далиджская картинная галерея, Лондон.

Принцесса Виктория росла без отца, принц Эдвард, герцог Кентский и Стратерн (1767-1820) умер от пневмонии менее чем через год после рождения своей дочери. На картине изображена меланхолическая Виктория и упавшая роза поперек дорожки. Принцесса одета в черную накидку, палантин из лисьего меха, большую черную шляпу, украшенную перьями, черные туфли, белые чулки и серые перчатки.

Стивен Пойнтц Деннинг (1795-1864) начал жизнь нищим и семь лет учился раскрашивать гравюры. Он выставлялся в Королевской академии с 1814 по 1852 год. Королева Виктория поручила ему создать копию картины Франца Ксавера Винтерхальтера "Королевская семья" (в Королевской коллекции RCIN 405413).

Деннинг занимал должность хранителя картинной галереи Далвича с 1821 по 1864 год (он был вторым хранителем после Ральфа Кокберна), и "Четырехлетняя принцесса Виктория" оставалась в его частной коллекции до самой его смерти. Она вошла в коллекцию в 1891 году и остается одной из самых популярных картин. Он был превращен в гравюру в меццотинте Дж. Уоткинсом Чэпменом в 1901 году и даже воспроизведен на ряде эфемерных предметов, включая формочки для печенья.

Михаил Клодт «Иван Грозный и тени его жертв», конец XIX века.

На этой картине мы видим царя Ивана Грозного, сидящего на своей кровати. Однако он не один — к монарху пожаловали гости. Правда, вид у них весьма необычный, даже устрашающий. Кто же все эти люди в палатах царя?

Картина была создана художником Михаилом Клодтом, который назвал её «Иван Грозный и тени его жертв», а значит к царю пришли призраки убитых им людей. С чем связан такой сюжет?

Известно, что царь отличался своим деспотичным характером и повсюду видел изменников. Во времена опричины было убито очень много дворян, считавшихся заговорщиками и предателями. Репрессиям подвергались жёны, дети и другие родственники казнённых, даже их слуги. В опалу попадали даже сами некоторые опричники, которых царь посчитал изменниками.

Так в 1566 году царь казнил членов Земского собора, выступивших против репрессий. Главными «опричными процессами» были публичная казнь боярина Ивана Федорова и расправа с митрополитом Филиппом Колычевым в 1568 году; двоюродного брата царя князя Владимира Андреевича Старицкого опричники заставили выпить яд осенью 1569 года. В том же году по подозрению в измене в пользу Литвы царь предпринял зимой карательный поход на Тверь и Новгород. Опричники громили лавки купцов, уничтожали и жгли их товары; дома новгородцев царь повелел «ломати, а окна и ворота… без милости высекати».

На казни нередко собирали множество людей, чтобы они воочию увидели «вершение справедливости» и распространили повсюду новость о ней в назидание потенциальным преступникам.

Есть версия, что перед смертью Иван Грозный раскаялся в совершённых им убийствах и даже постригся в монахи. По указу царя был создан Синодик опальных, в который были включены имена загубленных им людей. Этот поминальный список монарх разослал по монастырям, чтобы там молились за спасение душ усопших.

Однако известно, что раньше, царь, наоборот, лишал "преступников"отпущения грехов. Что же заставило его переменить своё мнение? Возможно, Иван Грозный действительно видел убитые им души во все или наяву, что помогло царю осознать масштаб своих злодеяний. Именно этот момент и отразил Михаил Клодт на своей картине.

Карл Брюллов «Сон монашенки», 1831.

На этой картине мы видим монастырскую келью, в которой спит молодая монахиня. У её изголовья висит большое распятие, на стуле оставлен крупный нательный крест, над дверью надпись — Ora pro nobis (молись за нас). Вот только сны девице снятся отнюдь не монашеские.

Полотно создал известный живописец Карл Брюллов, который любил писать жанровые картины, но в то же время мастер предпочитал передавать индивидуальные черты личности и отражать живой характер конкретного человека.

Картина «Сон монашенки» написана в несколько шутливой манере и отличается некоторой вольностью и своеобразной фантазией художника. Главная героиня сюжета представлена совсем молодой. Возможно, она попала в монастырь совсем не по своей воле, но вынуждена жить здесь, поскольку не имеет права уйти.

Однако сердце юной красавицы не смирилось с неволей — оно жаждет свободы, любви и простого женского счастья. В мечтах молодой монахини — совсем не молитвы и службы. Она вспоминает своего любимого, с которым когда-то и была счастлива. Именно этого мужчину мы и видим в воплощении сна, который изобразил художник.

В своих мечтах монахиня сидит в чудесном зелёном саду со своим любимым. Однако в реальности она вынуждена находиться в заточении в монастыре.

Во сне девушка улыбается — именно этот момент является для неё необходимой реальностью. Но, к сожалению, далеко не всегда наши прекрасные надежды и мечты соответствуют тому, что происходит на самом деле.

Интересным персонажем на картине представлена более зрелая монахиня, которая заглядывает в келью, чтобы разбудить молодую сестру к заутрене. Она не может видеть сна девушки, однако может догадываться о нём по её блаженной улыбке.

Старшая монахиня изображена в красном скапулярии Сердца Иисуса, а на двери можно разглядеть изображение Святого Сердца. Это говорит о принадлежности монастыря к одному из женских монашеских орденов, посвящённых культу Святого Сердца Иисуса, получивших особое распространение в первой трети XIX века.

Особенностью этой картины является добавление в краски бронзового порошка. Этот приём Брюллов стал применять для создания металлического блеска у разных деталей интерьера и для усиления декоративности.

Кроме того, художник мастерски отразил различие холодного света лунной ночи и тёплого мягкого сияния лампады и свечей.

В целом картина получилась доброй, трогательной и сентиментальной, но вместе с тем она отличается раскованностью и свободой от условностей. В этом полотне Брюллов в полной мере проявил свой талант сочинителя и рассказчика.

В 1898 году полотно «Сон монашенки» было передано в дар Государственному Русского музею, частью коллекции которого оно является и по сей день.

Густав Климт. «Парк». 1909-1910 гг. Холст, масло. 110,5x110,5 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк. США.

Павел Ковалевский. «Привал 140-го пехотного Зарайского полка 35-й пехотной дивизии». 1880-е. Холст, масло.

Поленов Василий Дмитриевич. "Солнечный день. Мельница. Ольшанка, Тамбовской губернии", конец 1870-х. Холст, масло 10 x 17,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Поленов Василий Дмитриевич. "Река Оять", 1877. Дерево, масло 31,1 x 24,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Пейзаж «Река Оять» написан Василием Поленовым в Имоченцах, его родовом имении в Олонецком крае. В 1855 году отец художника, Дмитрий Васильевич, получив по семейному разделу землю, построил на высоком берегу реки Оять, большой трехэтажный усадебный дом, окруженный хозяйственными постройками. Поленовы подолгу жили здесь среди первозданной северной природы, которая запечатлена в рисунках, в живописных этюдах и пейзажах мастера. По словам художника, воспоминания, связанные с летней жизнью в усадьбе, оказались для него самыми дорогими: «С ее чудных берегов [реки Оять] я вынес огромный запас художественных, физических и духовных сил. Живописными материалами, добытыми там я пользуюсь до сих пор», – писал он впоследствии в своих воспоминаниях.

Большая семья Поленовых часто собиралась в своей усадьбе. Занятия по душе находились там для каждого ее члена. Из письма отца художника его другу Федору Чижову осенью 1873 года мы узнаем об их усадебном быте и, в частности, о времяпрепровождении его сына Василия: «Жилось нам в Имоченцах превосходно. Вся семья была в сборе… Вася преимущественно посвятил себя рекоплаванию, устроил флот с парусами (всего было две лодки) и самым ревностным и неутомимым ему помощником был Костя. Когда все было изготовлено, то они пустились в отдаленные плавания по нашей реке Ояти».

Любовь к «рекоплаванию» и устройству флота с парусами, строительству лодок сохранится у Поленова на протяжении всей жизни. Лодки обычно изготавливались по его чертежам, художник давал им названия и любил руководить флотилией. Так было и на реке Ояти, и на реке Воре в Абрамцеве, и на реке Оке, где художник выстроил по собственному проекту усадьбу Борок (ныне Поленово) на Оке (1890-е – 1900-е).

Картина «Река Оять» была написана им в 1877 году, когда художник приезжал в Имоченцы летом, уже после переезда из Петербурга в Москву. В небольшом по размеру пейзаже Поленовым запечатлен характер могучей северной реки, окаймленной высокими берегами с холмами, покрытыми деревьями, кустарником, эффектно освещенными лучами заходящего солнца.