Живопись

Иван Шишкин «Лесная глушь», 1872.

Русский живописец Иван Шишкин был известным любителем и знатоком природы, которую он умело изображал на своих полотнах. Не стала исключением и картина «Лесная глушь», с помощью которой художник помогает нам увидеть самые затаённые уголки русского леса.

На первый взгляд чаща Шишкина может показаться суровой, но приглядевшись, можно увидеть в ней покой, тишину и даже дружелюбие.

От пейзажа веет свежестью и прохладой, которая так необходима путнику в жаркий летний день. Здесь, под ветвистыми деревьями, можно ненадолго спрятаться от зноя, полюбоваться природой и даже написать свою собственную картину.

Интересной деталью лесного пейзажа является юркая рыжая лисица, притаившаяся у поваленного дерева. Она охотилась за белой птицей, но упустила её и теперь грустно провожает несостоявшуюся добычу взглядом.

Картина «Лесная глушь» была впервые представлена публике на второй передвижной выставке в 1872 году. За неё мастер получил звание профессора, что стало заслуженным знаком всеобщего признания, почёта и славы. В настоящее время полотно является частью коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

 

Гюстав Кайботт. «Маляры фасадов». 1877 г. Холст, масло. Частное собрание.

 

Гюстав Кайботт. «Итальянский бульвар». 1880 г. Масло, холст. Частная коллекция.

 

Лагорио Лев Феликсович. «Залитый лунным светом берег с замком». Холст, масло 23,5 х 32.5 см. Частное собрание.

 

Kapл Шлезингep. «Зимний закат». 1888.

 

Герасимов Андрей Викторович (род. 1962). В деревне, 1993. Холст, масло, 61х47.

 

Крачковский Иосиф Евстафиевич (1854 -1914). "Мальчик кормит уток".

 

Поленов Василий Дмитриевич. «Ранний снег», 1891. Холст, масло. 48 × 85 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Поленов Василий Дмитриевич. «Олива в Гефсиманском саду», 1882. Холст, масло. 30,1 x 23,7 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Гефсимания — местность (или село) у подножия западного склона Елеонской горы, в долине Кедрон, в Восточном Иерусалиме, в Израиле.

Гефсиманский сад — в настоящее время небольшой сад (47 x 50 м) в Гефсимании, традиционно почитается как место моления Иисуса Христа в ночь ареста. Здесь растут восемь очень древних олив, возраст которых, по некоторым данным, превышает 2000 лет. В евангельские времена так называлась вся долина, лежащая у подошвы Елеонской горы и гробницы Богородицы.

Согласно Евангелиям, сюда приходил с учениками, здесь молился перед арестом, был предан и арестован Иисус Христос (Мф. 26:36-57; Мк. 14:32-53; Лк. 22:39-53; Ин. 18:1-13): «Потом приходит с ними Иисус на место, называемое Гефсимания, и говорит ученикам: посидите тут, пока Я пойду, помолюсь там». (Мф. 26:36)
«...приходит Иуда, один из двенадцати, и с ним множество народа с мечами и кольями, от первосвященников и книжников и старейшин. Предающий же Его дал им знак, сказав: Кого я поцелую, Тот и есть, возьмите Его и ведите осторожно. И, придя, тотчас подошел к Нему и говорит: Равви! Равви! и поцеловал Его. А они возложили на Него руки свои и взяли Его» (Мк. 14:43-46)

 

Иван Иванович Шишкин. «Пейзаж». Холст, масло. 33 х 25,5 см.

 

Иван Иванович Шишкин. «Дубы». 1887.

 

Николай Неврев. "Просительница". 1880. Холст, масло. 98 x 65 см. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля.

Подробная повествовательность, напоминающая театральную мизансцену, отличает картину «Просительница», где Неврев изобразил немолодую даму, пришедшую на прием к чиновнику с прошением. Возможно, этому поступку предшествовали долгие сомнения, о чем свидетельствует ее робкий и неуверенный взгляд, а также сложенный несколько раз лист бумаги, на котором изложена просьба. Художник точно передал интерьер комнаты, а изображенные им предметы принимают участие в создании образа, в развитии сюжета. Так, большая плетеная урна для бумаг, помещенная автором на первый план, стала третьим персонажем полотна. Именно она рассказывает о судьбе большинства прошений.

Мы видим талант Неврева портретиста – лица героев его картины выписаны мастерски, в них прекрасна передана индивидуальность и, в тоже время, перед нами типичные персонажи своего времени. В каждом из них прочитывается своя судьба и характер, отчего произведение художника выглядит достоверным и правдивым.

 

Чecлав Янкoвский. «Единcтвенный дрyг». 1901.

 

Иван Кpaмской. «Пaceчник». 1872.

 

мощная картина!
с меня репа (сейчас пока система не даёт)

 

Алексей Аникин. «Бархатное лето». 2022. Холст, масло, 45х60.

 

Илья Ефимович Репин. «Воскрешение дочери Иаира». 1871. Холст, масло. 229 x 382 см. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург.

В 1871 году для выпускной конкурсной работы в Петербургской академии художеств была предложена тема «Воскрешение дочери Иаира». Победитель награждался Большой золотой медалью и правом шесть лет жить за границей на казенный счет.

Главными претендентами были два товарища: Илья Репин и Василий Поленов. Они познакомились еще на уроках рисования с натуры. Точнее перед ними, когда шла битва за лучшие места. В этом классе были и амфитеатр, и бельэтаж, где можно было вольготно усесться, но студенты предпочитали место рядом с натурщиком. Там были жесткие, низкие сиденья. Они назывались «в плафоне». Отсюда лучше получались рисунки – модель ведь стояла близко. Поэтому, когда дверь в класс отворялась, толпа ураганом неслась вниз. Под мышкой у каждого было полено, им отмечались занятые места. В этих баталиях Илья и Василий часто оказывались рядом.

«Поленов, - вспоминает Илья Ефимович, - очень любил плафон и всегда отдавал не имевшему места свой номер в бельэтаже. На скамьях амфитеатра полукругом сидело более полутораста человек. Но тишина была такая, что скрип ста пятидесяти карандашей казался концертом кузнечиков, сверчков или оркестром малайских музыкантов».

Кроме страсти к учебе, и одинакового возраста – оба родились в 1844 году – они были совершенными противоположностями. Невысокий, быстрый Репин. Высокий, рассудительный Поленов. Сын военного поселенца из Харьковской губернии, приехавший в столицу со ста рублями. И коренной петербуржец из дворянской семьи. Отец Поленова был известным дипломатом и археологом. Да и сам Василий Дмитриевич параллельно с Академией учился в университете на юриста. Для Репина другого пути, кроме как стать художником, не было: выиграет он в этом конкурсе или нет. Для Поленова, наоборот, многое зависело от того, как он справится с конкурсным заданием.

Иаир жил в Гадаринской стране, лежавшей на противоположном Галилее берегу Геннисаретского озера, и был земляком того счастливца, из которого совсем недавно Христос изгнал целый легион бесов, вошедших потом в свиней и бросившихся с крутизны в воду. Начальник синагоги вместе со всеми жителями города ожидал нового прихода Назаретского Учителя. В Нем была надежда отца на исцеление его маленькой дочери.

Приходит некто из дома начальника синагоги и говорит ему: дочь твоя умерла; не утруждай Учителя. Но Иисус, услышав это, сказал ему: не бойся, только веруй, и спасена будет. (Лк. 8; 49-50).

В мастерской Репина все было заставлено этюдами и набросками к «Бурлакам». Но вот уже четыре месяца он запрещал себе подходить к Бурлакам, а занимался только «Дочерью Иаира». «Сначала я компоновал картину: переставлял фигуры, изменял их движение и главным образом искал красивых линий и классических форм. И в тоже время, под влиянием разговоров с Крамским, все более устанавливался в отрицании и классического направления, и академической школы во имя нашей русской самобытности. Наконец, дошло до того, что я решил совсем бросить академию и начать жизнь по-новому». Но это значило на год отложить помолвку. Он был в отчаянии.

И вот однажды, когда до конкурса оставалось уже мало времени, Репин возвращался от Крамского и вдруг совершенно ясно увидел эту сцену. «Мне представилось то настроение, когда умерла моя сестра Устя, как это поразило всю семью и дом и комнаты – все как-то потемнело, сжалось в горе и давило». Наутро он стер тряпкой всю свою четырехмесячную работу. Взял уголь и стал писать заново. «Холст начал втягивать меня своим мрачным тоном. К вечеру моя картина была уже столь впечатляюща, что у меня самого проходила какая-то дрожь по спине». Чтобы постоянно пребывать в нужном трагическом состоянии, он просил брата Василия, ученика консерватории, играть ему Бетховена. «Музыка переносила меня к моему холсту, я наслаждался этими звуками до бесконечности, они трогали меня до слез».

Придя же в дом, не позволил войти никому, кроме Петра, Иоанна и Иакова, и отца девицы, и матери. Все плакали и рыдали о ней. Но Он сказал: не плачьте; она не умерла, но спит. И смеялись над Ним, зная, что она умерла. (Лк. 8: 51-53).

Дочери Иаира было 12. Устя умерла почти в том же возрасте. Теперь, когда пережитое было на некотором отдалении, Репин был поражен тем, как мало, в сущности, изменились люди со времен Христа. Мы по-прежнему «знаем», что есть смерть, и не верим в Воскресение, горько усмехаемся, когда нам говорят про вечную жизнь. Иаир пытается верить изо всех сил. Но только он один. На лицах его родственников нет надежды. «Незачем было приходить! Девочка все равно уже умерла».

Но Он, выслав всех, берет с Собою отца и мать девицы и бывших с Ним и входит туда, где девица лежала. И, взяв девицу за руку, говорит ей: "талифа куми", что значит: девица, тебе говорю, встань. (Мк. 5; 40-41).

Окончить картину к сроку Илья Ефимович не успел. Но и в таком виде она вызвала фурор на конкурсе. Причем в оценке ее сходились и профессора Академии, и противники академической живописи. Поленов вспоминал: «Я прошел в мастерскую к Репину и сел на кушетку в ожидании судьбы». Тут дверь распахнулась, и вошел их общий друг: «Ну, братья, поздравляю!» Они оба получают Золотые медали и могут оба ехать за границу.

 

Николай Неврев. «Василиса Мелентьевна и Иван Грозный». 1880-е. Холст, масло. 111 x 80 см. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево", Московская обл.

Картина «Василиса Мелентьевна и Иван Грозный» построена на психологическом контрасте: смущенная, сидящая в ожидании радостного свидания нарядная молодая женщина — и угрюмый старый царь, выходящий из-за дерева. Василиса Мелентьевна — шестая, невенчанная, жена Грозного царя. В одной из хроник говорится, что самодержец постриг ее в монахини, заметив, что та бросает взгляды на князя Ивана Девтелева. По другой версии, Василиса была похоронена заживо вместе со своим любовником, убитым в Александровской слободе. Картина погружена в сумрак, сияют лишь лицо Василисы да ее со знанием дела написанный атласный наряд.

 

Василий Максимов. «Больной муж» . 1881. Холст, масло. 70,8 х 88,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Ольга Делла-Вос-Кардовская. "На даче в Крыму". 1902.

 

Айвазовский Иван Константинович. "Гибель корабля «Лефорт»". 1858. Холст, масло. Центральный военно-морской музей.

В сентябре 1857 года всю Россию потрясла весть о гибели в водах Финского залива 84-пушечного корабля «Лефорт». На переходе из Ревеля в Кронштадт, у острова Тютерс, корабль попал в шквал, опрокинулся и затонул. Погибли все находившиеся на борту: 13 офицеров, 743 матроса и пассажиры - 53 матросские жены и 17 детей. Гибель «Лефорта» стала самой крупной в России морской катастрофой в эпоху парусного флота.
И. К. Айвазовский всем сердцем откликнулся на это горестное событие и написал аллегорическую картину. Из морской пучины к Спасителю тянутся души погибших. Впереди - безгрешные малолетние дети, за ними - их матери и моряки. Оставшиеся на морском дне грешники протягивают руки к Господу с надеждой на спасение своих душ.
Останки судна были обнаружены в мае 2013 года. Это последний большой корабль императорского флота, место затопления которого оставалось неизвестным до этого времени. В соответствии с действующим международным и российским законодательством, место гибели линейного корабля «Лефорт» будет объявлено воинским захоронением, а координаты будут нанесены на все морские карты. В этой точке будет запрещено проведение подводных работ, а корабли и суда ВМФ России, проходя в этом районе, будут приспускать флаги и отдавать воинские почести погибшим защитникам Родины.

 

Константин Маковский,. "Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий к пожертвованиям". 1896. Холст, масло. 698х594 см.. Нижегородский государственный художественный музей.

Размер полотна впечатляет: 698 x 594 см (41,4 м²)!

Самая большая картина в России носит название "Воззвание Минина к нижегородцам" (полное название картины "Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям"). На создание картины у автора ушло почти 20 лет и закончена она была в 1896 году. Интересный факт - эскизы для картины художник писал в Нижнем Новгороде, а вот само полотно создавалось во Франции.
События, происходившие во времена Смуты, легли в основу сюжета картины. Купец Кузьма Минин произносит речь на главной площади Нижнего Новгорода. Он обращается к собравшейся вокруг него толпе сделать пожертвование для создания ополчения, которое призвано было защищать и освобождать родину от врагов. Речь купца находит отклик в сердцах всего населения города, которое собралось вокруг него. Послушать Минина пришли представители всех слоев населения и поколений.

В целом, Маковский стремился передать патриотический подъем и чувство единения, поэтому он объединил на полотне несколько различных мизансцен, а также множество лиц с различными характерами, эмоциями и настроениями.

С 1972 года произведение кисти Константина Маковского выставлено в Нижегородском государственном художественном музее в специальном помещении, примыкающем к дому Д.В.Сироткина.

 

Николай Богданов-Бельский. «Виртуоз» . 1891. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси.

 

Крамской Иван Николаевич. "Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев". 1883.

 

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру". 1852.

 

Суриков Василий Иванович. "Юродивый, сидящий на снегу". 1885.

 

Поленов Василий Дмитриевич. "Приволжский поселок". 1897.

 

Шишкин Иван Иванович. "Две женские фигуры". 1880.

 

Коровин Константин Алексеевич. "Улица в Виши". 1911.

 

Левитан Исаак Ильич . "Канал в Венеции". 1890.

 

Константин Крыжицкий. "Холм." 1879.

 

Лев Феликсович Лагорио. "Старое дерево". 1859. 72×58.

 

Куинджи Архип Иванович. "Берег моря со скалой". 1898.

 

Перов Василий Григорьевич. "Дедушка и внучек". 1871.

 

Серов Валентин Александрович. "Полосканье белья (На речке)". 1901.