Живопись

Гефтлер Карл Эдуардович. "Пароход добровольного флота «Саратов» у Горного института", 1892. Бумага, акварель 35 х 46 см. Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург.

Михаил Врубель. «Розы и орхидеи». 1894 г.

Питер Пауль Рубенс. «Леда и Лебедь». 1600 г. Холст, масло. 64,5х80,5 см. Стефан Мейзон. Нью-Йорк. США.

Камиль Писсарро. «Бульвар Клиши». 1880 г. Пастель, бумага. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк. США.

Камиль Писсарро. «Бульвар Клиши». 1880 г. Пастель, бумага. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк. США.

Юстина Копанья.

Сальвадор Дали. «Автопортрет». 1921 г.

Джон Уэсли Джарис. "Портрет Джеймса Фенимора Купера". 1822.

Джеймс Уистлер. «Симфония в белом №1, Портрет девушки в белом». 1862 г. Холст, масло.

Арман Гийомен. «Прибрежные скалы». 1907 г.

Сагынбек Ишенов. «Кожомкул-палван». 1971 г.

Крамской Иван Николаевич. «Жаркий день. (В траве. Полдень)», 1883.

Томас Лоуренс. «Портрет княгини Ливен, урожденной фон Бенкендорф», 1820 г. Холст, масло. Размер: 46×39 см. Тейт Британия, Лондон.

Дарья (Доротея) Христофоровна фон Ливен (1785–1857), дочь генерала от инфантерии Х. И. Бенкендорфа, военного губернатора Риги, и Анны-Юлианы (урожденной баронессы Шиллинг фон Канштадт), близкой подруги императрицы Марии Федоровны. После смерти матери воспитывалась под патронажем императрицы Марии Федоровны. В 1800, по окончании Смольного института, вышла замуж за графа Х. А. фон Ливена, которому в 1826 был пожалован титул князя.

В 1809– 1812 Х. А. фон Ливен занимал пост русского посла в Берлине, в 1812– 1834 — в Лондоне. Дипломатическая карьера мужа благоприятствовала страстному увлечению Д. Х. Ливен политикой, за что она получила прозвище «дипломатической сивиллы». Ее салон в Лондоне, позднее в Париже, где она поселилась после смерти двух сыновей и мужа, посещали видные государственные деятели, политики, историки, писатели. На протяжении ряда лет Д. Ливен вела активную переписку с князем Меттернихом, лордом Греем, до последних лет жизни была дружна с государственным деятелем и историком Ф. Гизо.

В Государственном Эрмитаже находится рисунок, который формально может восприниматься как этюд к лондонскому портрету Дарьи Ливен. Здесь тот же поворот головы, изящный изгиб длинной шеи, прическа с упругими завитками волос, то же выражение лица. От лондонского портрета этот виртуозный рисунок отличает поясное изображение вместо оплечного и значительно больший размер. Возможно, лондонский холст первоначально был того же или близкого к эрмитажному размера, но по каким-то причинам был вырезан из холста большего размера.

Манера исполнения обоих портретов, особенно карандашного, носит непринужденный, эскизный характер, что, впрочем, присуще многим работам мастера. Тот факт, что оба холста до конца жизни Лоуренса оставались в его мастерской и не были востребованы моделью, возможно, свидетельствует о намерении художника продолжить работу, внести исправления в нижнюю часть рисунка, лишь небрежно намеченного, изменить положение неловко согнутой в локте левой руки.

Алексей Гаврилович Венецианов. «Девушка в платке», 1830 г. Холст, масло. Размер: 27×38 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Полотно Венецианова полно загадок: неизвестно имя изображенной на картине девушки и когда был нарисован ее портрет. Эта одна из немногих работ художника, о которой он не вспоминал в своих письмах. О ней даже не говорили его друзья и знакомые. Возможно, автор не считал портрет одной из примечательных своих работ.

Картина «Девушка в платке», выдержанная в нежной светло-коричневой гамме, отмечена поэтичностью и обаянием юности. Она стала результатом спора реалиста и поэта, которые уживаются в душе художника. Лицо девушки полно одухотворенности, живой взгляд больших карих глаз, легкая припухлость губ, нежность девичьего лица переданы художником с искренней теплотой и задушевностью.

Судьба каким-то чудом защитила девушку от невзгод крестьянской доли. Кажется, что на губах играет легкая улыбка, едва уловимый намек на нее. А глаза полны веры в жизнь и людей, они доверяют миру вокруг, неся в него чистоту и свет. Черты лица полны гармонии и прелести юности. Такой образ вызывает уверенность, что девушка заслуживает радости и счастья в свое жизни, ведь иначе просто не может быть. В этой картине ощущается мечтательность художника и его любовь к своему творению.

У меня напрашивается название: "За неделю до клещевого энцефалита". Спасибо за прекрасные картины, Монсоро!

Джон Эверетт Милле «Офелия», 1851.

На этой картине мы видим красивую девушку, одетую в нарядное платье. Она плывёт на спине по ручью, но будто-бы не понимает этого, думая о чём-то о своём. Что же с ней происходит?

Картину написал прерафаэлит Джон Эверетт Милле. Он изобразил на ней Офелию, известную нам по пьесе Уильяма Шекспира «Гамлет». Из сюжета произведения мы знаем, что Офелия сошла с ума после гибели отца. В этом состоянии она пошла к реке, пытаясь повесить на деревья свои венки, и упала в воду.

Туда она пришла, сплетя в гирлянды
Крапиву, лютик, ирис, орхидеи, –
У вольных пастухов грубей их кличка,
Для скромных дев они – персты умерших:
Она старалась по ветвям развесить
Свои венки; коварный сук сломался,
И травы и она сама упали
В рыдающий поток. Ее одежды,
Раскинувшись, несли ее, как нимфу;
Она меж тем обрывки песен пела,
Как если бы не чуяла беды
Или была созданием, рожденным
В стихии вод; так длиться не могло,
И одеянья, тяжело упившись,
Несчастную от звуков увлекли
В трясину смерти.

Критики считают это одним из самых поэтичных описаний смерти в английской литературе. Именно тот момент, когда Офелия упала в воду и поплыла по течению, и изобразил художник на своей картине.

Милле очень много времени посвятил этому произведению. Почти целый год он работал над картиной, проводя по 11 часов за мольбертом у реки Хогсмилл в графстве Суррей. Сам мастер так описывал этот процесс:

"В течение одиннадцати часов я сижу, скрестив ноги, как портной, под зонтиком, отбрасывающим тень размером не больше, чем полпенни, с детской кружечкой для питья… Мне угрожает, с одной стороны, предписание предстать перед магистратом за вторжение на поля и повреждение посевов, с другой — вторжение на поле быка, когда будет собран урожай. Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду и познакомить с впечатлениями тонувшей Офелии, а также возможность (впрочем, маловероятная) полного исчезновения по вине прожорливых мух. Мое несчастье усугубляют два лебедя, упорно разглядывающие меня как раз с того места, которое я хочу рисовать, истребляя по ходу дела всю водную растительность, до которой они только могут дотянуться".

У реки художник работал над пейзажем, а саму Офелию он писал у себя в студии. Моделью ему служила 19-летняя Элизабет Сиддал, которая была вынуждена лежать в наполненной водой ванне по много часов подряд. Дело было зимой, поэтому натурщица сильно заболела и Эверетту Милле пришлось оплачивать её лечение.

Платье Офелии тоже было реальным, написанным с натуры. Художник специально заказал старинный наряд, который обошёлся ему в четыре фунта. Это было ему нужно, что создать все детали с достоверной точностью, что свойственно стилю прерафаэлитов. Даже цветы на картине прописаны очень тщательно, каждый лепесток прорисован с ботанической точностью.

Сегодня «Офелия» Милле является частью коллекции Галереи Тейт в Лондоне и пользуется большой популярностью у туристов.

11 августа 1916 года родился русский живописец, Член Союза художников - Александр Яковлевич Леликов.
"Портрет Заслуженного врача РСФСР Е.Н.Забусовой", 1960. Холст, масло.

Леликов Александр Яковлевич. "Некрасов с крестьянами", 1952. Холст, масло 65 х 100 см. Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник Н.А. Некрасова "Карабиха".

Леликов Александр Яковлевич. «Борисоглебский кремль», 1970. Картон, масло 49,5 x 68,5 см. Государственный Ростово-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник.

Маковский Владимир Егорович. "Дети", 1897-1898. Холст, масло 52 х 39 см. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Маковская Александра Егоровна. "Пейзаж с водовозом", 1885. Холст, масло. 35 x 26 см. Челябинский государственный музей изобразительных искусств.

Маковский Владимир Егорович. "Весенний паводок", 1901. Холст, масло 31,5 х 47,5 см. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени.

Николай Егорович Маковский. «Кормление индюшек». Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Ознобишин Егор Андреевич/ "К заутрене", вторая половина XIX века/ Холст, масло 35,5 х 49 см. Чайковская художественная галерея/

Гермашев Михаил Маркианович. "Возвращение с заутрени", начало XX века. Холст, масло.

Бакшеев Василий Николаевич. "В поле", 1908. Холст, масло. 37 x 47 см. Одесский художественный музей, Украина.

Васнецов Аполлинарий Михайлович. "Демьяново. Дача, где я жил", 1903-1917. Холст, масло 64 x 91,1 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В 1903-1917 годы Аполлинарий Васнецов создал цикл пейзажей, посвященных старинной усадьбе Демьяново Клинского уезда. Усадьба, расположенная рядом с домом, в котором провел последние годы жизни П.И. Чайковский, тесно связана с историей русской культуры.

Усадебный пейзаж высвечивал сложный комплекс ностальгических переживаний, волновавших русское общество. Усадебную тему, обозначенную Василием Поленовым ("Бабушкин сад", 1878) и Василием Максимовым ("Все в прошлом", 1889), развивали московские живописцы, члены "Союза русских художников": Аполлинарий Васнецов, Игорь Грабарь, Станислав Жуковский, Сергей Виноградов, Константин Юон. Русская усадьба все больше воспринималась как произведение искусства, исторический и художественный памятник.

В Демьянове Аполлинарий Васнецов с семьей проводил летние месяцы с 1903 по 1917 годы. Художник неустанно работал на пленэре, изучал ландшафт старинного поместья, архитектуру в природной среде, стремясь создать достоверные и значимые образы конкретной местности. Атмосфера старинной усадьбы обостряла понимание духовных связей прошлого и настоящего, бытовой повседневности и традиций.

История поместья уходит в глубь средневековья. В старину здесь бывали Державин, Вяземский, Загоскин, гостил В.Л. Пушкин с племянником. Посещали усадьбу и царственные особы: Екатерина II с внуком Александром, императрица Мария Федоровна. В 1883 году Демьяново приобрел брат композитора Сергея Танеева, социолог и философ Владимир Танеев. Оригинал, харизматичный, широко образованный человек, Танеев привлекал сюда столь же интересных гостей – представителей научной и творческой интеллигенции. Усадьбу посещали Салтыков-Щедрин, Чайковский, Ермолова, Скрябин, Метнер, сестры Гнесины, Андрей Белый. На дачах, оборудованных в усадьбе, по многу лет жили профессора Московского университета – философы, химики, зоологи, математики.

В этюде «Дача, где я жил» художник выразил собственное эмоциональное переживание русской усадьбы как целостного национального мира. Тема детства в усадьбе была близка и художникам, и зрителям рубежа веков. Подобно многим, в юности покинувшим деревню, Васнецов испытывал ностальгию по деревенскому детству, и это чувство сыграло роль в выборе мотива. В уголке террасы изображен сын художника Всеволод, детство которого прошло в «усадебном раю» Демьянова. Манера исполнения подчеркнуто личная, похожая на почерк, эмоциональная.

Пейзаж акцентирует наиболее привлекательные черты русской усадьбы – обаяние простого устоявшегося быта, «связь времен», связь с искусством и природным окружением.

Изображение дачного дома, террасы и ее обитателей сохранилось и в многочисленных фотографиях друзей Васнецовых: Климента Тимирязева, его сына Аркадия Климентьевича, художника Николая Хохрякова. На дачной террасе проходили обеды и чаепития, случались забавные происшествия, члены семьи общались с друзьями и родственниками. Сюда же выходили двери летней мастерской, где были развешены начатые и законченные этюды. Здесь Аполлинарий Васнецов работал в дождливые дни.

В новой этюдной манере чувствуются отзвуки импрессионистических опытов – фрагментарность, светлая тональность, цветные тени, легкий свет. Художник «перерабатывает» свою индивидуальность в связи с новыми тенденциями искусства. Тонкость живописной новизны соединилась с органичностью и безыскусностью, свойственной манере Васнецова.

В первые десятилетия XX века пейзажный этюд стал одним из любимых способов артистического высказывания Аполлинария Васнецова. Художник научился с эмоциональной точностью передавать ощущения, вызванные тем или иным мотивом. За самыми интимными сюжетами всегда стоит целостный образ природы и российской действительности.

Кипренский Орест Адамович. "Неаполитанские мальчики-рыбаки". 1829. Холст, масло. Государственный Русский музей.

Тропинин Василий Андреевич. "Крестьянин, обстругивающий костыль". Холст, масло 71 х 56.2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Ге Николай Николаевич. "Портрет Е. О. Лихачевой", 1892. Холст, масло. 103 х 71,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Композиционное решение портрета писательницы и общественной деятельницы Елены Осиповны Лихачевой (1836–1904) не типично для портретного творчества Ге. Лихачева изображена в рабочем кабинете, за столом. В окружении разнообразных предметов ее маленькая фигура в черном платье как будто теряется. Глаза Лихачевой пристально смотрят на зрителя, в них читается интеллект и духовная глубина.

Еще в молодые годы Ге пришел к убеждению, что «художник обязан передать образ дорогих людей соотечественников», делая это не для себя, но «для общества». Подобными чувствами он был движим, когда писал А. И. Герцена, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, позже ‒ Л. Н. Толстого. Гражданственная устремленность была одной из примет передвижнического портрета.

Образ передовой женщины, борца за социальный прогресс, утвердился в русском искусстве в 1880-е годы. Например, в это время Репин пишет и рисует Н. В. Стасову, известную поборницу женского образования. За расширение прав женщин ратовала и Е. О. Лихачева, выступая в печати, будучи председательницей Общества содействия высшим женским курсам. Ге был довольно близко знаком с супругами Лихачевыми ‒ юристом и общественным деятелем Владимиром Ивановичем и Еленой Осиповной. Незаурядность личности последней, очевидно, и побудила художника взяться за кисть: в начале 1890-х годов он реже писал портреты, так как главные его помыслы были связаны с работой над философскими картинами из жизни Христа. Произведения христианского цикла отмечены остротой авторского переживания и смелой экспрессией художественного языка. В противовес этому портреты Ге, как правило более традиционны. По своей типологии они продолжают традиции передвижнического портрета.

Замысел портрета Е. О. Лихачевой (1836–1904) довольно прост. Человек в привычной для него среде, соответствующей его образу жизни и деятельности. Лихачева сидит за столом перед раскрытой книгой и просмотренными газетами. Спокойный приветливый взгляд обращен к зрителю. Лицо и прежде всего глаза, как всегда у Ге, написаны с особым вниманием. Не лепка объемов, отличавшая ранние портреты мастера, но наложение мелких живописных мазков придает лицу особую живость. При этом светлое пятно газетных листов передано обобщенно и деликатно, оно не нарушает гармонии композиции, сохраняя главенство в ней человека.

Репин Илья Ефимович. "Приготовление к экзамену", 1864. Холст, масло. 38 x 46 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Изображены братья Веры Алексеевны Шевцовой, будущей жены художника, — Александр и Алексей. В это время Алексей был гимназистом, Александр — вольнослушателем архитектурного класса Академии художеств. Легкий флирт между юношей и девушкой придает бытовой сцене романтическое настроение.

Поленов Василий Дмитриевич. "Река Оять", 1883. Холст, масло 46 х 92 см. Частное собрание.

Шанкс Эмилия Яковлевна. «Девочка, собирающая огурцы», 1913. Холст, масло 74 × 66.5 см. Частное собрание.

Остроухов Илья Семенович. "Первая зелень", 1887. Холст, масло. 71 x 105 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

На полотне Ильи Остроухова «Первая зелень» запечатлена русская природа, преображенная с приходом теплых весенних дней. Вслед за пейзажистом Алексеем Саврасовым, автором знаменитой картины «Грачи прилетели» (1871), Остроухов также обратился к мотиву ранней весны, однако предложил свою, иную трактовку. Художник стремился передать скоротечный, ни с чем несравнимый по красоте момент пробуждения природы после зимних холодов.

Поражает колористическая целостность пейзажа, построенная на гармонии множества оттенков зеленого, охристого, коричневого цветов. Молодая нежная зелень словно окутывает деревья ажурным кружевом. Прогалины на оттаявшей земле постепенно закрываются прорастающей свежей травой. Изображение гнездящихся птиц на противоположном берегу реки вызывает душевный трепет и вселяет в сердце надежду.

Картина «Первая зелень» занимает особое место в творческой биографии Остроухова. Работа над ней началась сразу же после возвращения из путешествия по Италии, где художник познакомился с великими творениями мастеров Возрождения. Полотно стало первым крупным успехом Остроухова, которого современники причислили к ведущим мастерам пейзажа. Вслед за картинами «Золотая осень» (1886), «Ранней весной» (1887) это произведение поступило в собрание Павла Третьякова, одного из самых тонких ценителей русской живописи.

Клодт Николай Александрович. "Лесная дорога", 1918. Холст, масло. Горно-Марийский краеведческий музей. г. Козьмодемьянск.