Живопись

Джованни Паоло Ломаццо (1538-1600). "Трое мужчин и женщина с кошкой". 1500. Частная коллекция.

Дэниел Ф. Герхарц (род. 1965).
.

Альберт Бирштадт. «Солнечный свeт и тeнь». 1862.

Эдвард Лемсон Генри. «Вдовец». 1873.

Южноафриканский художник — Джон Нил Роджерс.

Немецкий художник Фердинанд Кнаб (1834-1902).

Американский художник-импрессионист Чарльз Кортни Каран (1861 - 1942).

Родился в Кейптауне, в 1941 году, он талантливый и разносторонний южноафриканский художник, работающий и как художник и скульптор. Его скульптуры, как правило, женщины из бронзы, дерева или слоновой кости. Как художник, он рисует пейзажи маслом на холсте в основном в двух категориях: реалистичные пейзажи Восточной Капской провинции, где он живет, и яркие сюрреалистические сцены, состоящие из образов, взятых из своего воображения. Пейзажи сельской местности, архитектура родного края с женской фигурой на переднем или заднем плане. Он также великолепно изображает животных, быков, свиней, лошадей, овец и собак. Он - также один из лучших портретистов страны и каждый год проводит время за границей, рисуя портреты и пейзажи в Великобритании, Европе и Америке.

Владимир Акиншин. "Вечер. У заводи", 2003 г.

Дэниел Маклайз (1806-1870). «Мадлен после молитвы», 1868 г.
Сюжет картины основан на знаменитой романтической поэме «Канун святой Агнессы», написанной Джоном Китсом в 1819 г.

Ричард Снири.

Франц Ксавер Винтерхальтер (1805-1873). "Портрет графини Ольги Шуваловой", 1858 г. Холст, масло. 130 х 97 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Винтерхальтер, придворный портретист короля Луи Филиппа и императора Наполеона III, приобрел особую популярность в период Второй империи (1852-1870), создавая портреты представителей европейской аристократии.

На одном из эрмитажных портретов кисти Винтерхальтера представлена Ольга Эсперовна Шувалова (1838-1869), урожденная княжна Белосельская-Белозерская, жена генерал-адъютанта Петра Андреевича Шувалова. Хрупкая фигура Шуваловой утопает в пышных складках прекрасного платья.

Несмотря на то, что художник не ставил перед собой задачу раскрыть психологический характер модели, в строгих чертах задумчивого лица Шуваловой угадываются ум, скромность и сдержанность.

Станислав Брусилов. "Простор", 2021 г. Холст, масло. 30х40 см.

Андерс Андерсен-Лундбю (1840-1923). "Утренний вид с коровами в поле".

Альфред Веруш-Ковальский (1849-1915). «Февраль», 1869 г.

Марк Хэнсон (род. 1963).

Пикассо и Дали рисуют яйцо

Иван Константинович Айвазовский. "Вид на залив около Венеции", 1841 г. Холст, масло, 76 х 118 см. ГМЗ "Петергоф".

В картине изображен вид на Венецию с острова Лидо. "Царица морей" была первым итальянским городом, где остановился Айвазовский по пути из России. Она покорила своей неповторимой красотой и очарованием. Большой канал с величественными дворцами, переплетение малых каналов, на их скрещении - уютные тихие площади, а в сердце Венеции - площадь Святого Марка с прекрасным собором. За площадью - знаменитая венецианская лагуна. Сколько бы ни прошло лет, Айвазовский будет памятью возвращаться к этому городу и в восхищении воспевать в своих картинах его волшебную красоту.

Художник воссоздал на своих полотнах недвижные, словно уснувшие воды лагуны, в которых отражаются, удваиваясь, совершенные в своей архитектурной красоте венецианские дворцы, кампанилы и самые обычные строения. Неслышно скользят по тихой воде гондолы, непременная примета венецианской жизни. От прозрачного неба, тихой воды, медленного движения гондол веет покоем, гармонией, идиллией природы и жизни.

Рафал Ольбиньский (род. 1943). "Случающаяся утрата идентичности".

Лев Львович Каменев (1832-1886). "Старый дуб".

По словам Константина Коровина в пейзажах Льва Львовича Каменева "сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни". Удивительное дело, рассматривая небольшие по размерам уголки русской природы на пейзажах Л. Каменева, действительно начинаешь чувствовать поражающую многоцветием красоту нашей природы и понимать, что перед нами художник, внесший свой значительный вклад в великое искусство русского пейзажа XIX века.

Учился Лев Каменев в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1854-1857), где среди его учителей были К.И. Рабус и А.К. Саврасов, побывал в Германии и Швейцарии и стал едва ли не самым заметным русским художником, писавшим тонкие лирические пейзажи.

Фактически творчество Л.Л. Каменева простирается на одно десятилетие — 1860-е годы. Его картины охотно встречают и еще более охотно покупают. Поэтому полотна живописца широко представлены во многих художественных музеях страны. Не был он обделен и официальным признанием — в 1869 году Л.Л. Каменев становится академиком. В 1871 году живописец активно выступает одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Однако с этого же времени картины художника все реже появляются на выставках, а его имя все чаще упоминается в связи с "болезнью — пагубным пристрастием" многих гениев мирового искусства. Л.Л. Каменев был, к сожалению, представителем русской квоты, не выразивших себя до конца, часто действительно великих мастеров.

Андрей Герасимов. "Коровья тропа", 1992 г. Картон, масло, 23х30 см.

Олег Молчанов (род. 1966).

Сергей Дорофеев. "Парусник в море", 2019 г. Холст, масло, 50 х 60 см.

Виктория Бондаренко (род. 1969). "Дыхание осени".

Михаил Шибанов. «Празднество свадебного договора», 1777.

На этой картине художник изобразил старинный торжественный обряд – сговор (рукобитье, обручение), во время которого заключался договор между семьями жениха и невесты о будущем брачном союзе.

Этот обряд проводился через несколько дней после сватовства. Невесту одевали в лучшие наряды и показывали родителям жениха, после чего обсуждали дату свадьбы, предстоящие расходы, количество подарков, приданое и другие вопросы.

На переднем плане картины художник изобразил молодую невесту, стоящую возле накрытого стола. Крестьянка и её родственники одеты в традиционные праздничные костюмы: женщины в нарядных платьях и сарафанах, мужчины — в суконных зипунах. Мастер очень точно и реалистично выписал и сами наряды, и характер вышивки и даже виды тканей.

Все герои картины тоже реальные люди — это жители села Татарова в Суздальской провинции, о чем свидетельствует авторская надпись на обратной стороне холста.

«Картина представляющая суздальской провынцы крестьянъ. празднество свадебнаго договору, писалъ в тойже провшцы вселв татарове в. 1777. году. Михаилъ Шибанов», — гласит подпись.

Глядя на эту картину, хорошо бросается в глаза тот факт, что крестьяне в Суздальской провинции жили очень даже неплохо, несмотря на то, что картина написана во времена крепостного права.

Оригинальная картина маслом на холсте размером 199,9 х 244 см в настоящее время хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Василий Тимофеев «Девочка с ягодами», 1879.

На этой картине художник изобразил темноволосую девочку, держащую деревянную тарелку с ягодами. Юная красавица одета в белую рубаху, синий цветастый сарафан и красный платочек.

Портрет написан в романтично-реалистичном стиле, который подчёркивает очарование и красоту модели, но в то же время преподносит её совершенно простой крестьянской девочкой.

Картину создал художник Василий Тимофеев, которого называли певцом «женских головок». Мастер написал большое количество женских портретов, воплощающих в себе идеалы русской природной красоты, которые вызывают восхищение и в наше время.

Василий Тимофеев следовал манере Тропинина и рассматривал человеческую натуру как главную тему в своём творчестве. Поэтому его портреты столь нежны, ненавязчиво поэтизированы и проникновенны. Несмотря на то, что все его героини — разные, есть в них то, что, позволяет объединить эти картины — это выраженное подчёркивание женской красоты, тонко прочувствованной художником.

Хотя Василий Тимофеев не был знаменит, его работы многим нравились и неплохо продавалась. В то время были особенно популярны портреты без личности, так называемые «женские головки». Они служили украшением интерьера и были совершенно разных типов.

В настоящее время историкам искусства не удается найти сведения, проливающие свет на события из жизни Василия Тимофеева после 1914 года. Остается неизвестным когда он умер, были ли у него дети и т.д. Подавляющее количество работ мастера разошлось по частным собраниям и недоступно широкому кругу зрителей.

Марсель Сингатуллин (род. 1981г) – художник из г.Набережные Челны (Татарстан).

Александр Волков. «Хлопок». 1930.

Андрей Ремнёв. «Русалка». Диптих. 2004 г. Холст, масло. 60х60х2 см.

Сальвадор Дали. «Купающиеся на Лланер». 1923.

Владимир Боровиковский «Евангелист Иоанн». 1804–1809 гг. Картон прессованный, масло. 73.5х73.5. ГРМ. Санкт-Петербург.

Стив Хэнкс.

Константин Крыжицкий. «Звенигород». 1895 г. Холст, масло. Архангельский областной музей изобразительных искусств.