Живопись

Дэниель Риджуэй Найт (1839-1924). "Летний вечер", холст, масло, 180х144 см.

Кристоффер Вильхельм Эккерсберг (1783-1853). "Вид через три северо-западные арки третьего яруса Колизея", 1815 г.

Жозеф Хендрик Франс ван Лериус (1823-1876). "Девушка из Раттвика в Даларне, Швеция", 1862 г.

Максфилд Пэрриш (1870-1966). "Раннее зимнее утро. Первый снег", 1940 г.

Нильс Ганс Кристиансен (1850-1922). "Лунный пейзаж".

Джон Эткинсон Гримшоу (1836-1893). "Сельская дорога в лунном свете", 1877 г.

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917). ”Безжалостная красавица", 1893 г.

Геннадий Кириченко (род. 1968).

Валерий Артамонов (род. 1963).

Олег Молчанов (род. 1960).

Пётр Александрович Суходольский (1835-1903). «Ночной пейзаж». Калужский областной художественный музей.

Валерий Артамонов (род. 1963).

Владимир Карлович Менк (1856-1920). «Пейзаж с болотом», 1889 г. Государственное музейное объединение Художественная культура Русского Севера, Архангельск.

Фёдор Васильев. «Перед грозой». 1870-1871 гг. Холст, масло. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Карл Брюллов «Смерть Инессы де Кастро», 1834.

На этой картине мы видим молодую женщины с двумя детьми, возле которой столпились воинственно настроенные мужчины.

Картину создал живописец Карл Брюллов, который любил писать полотна по мотивам реальных исторических событий. Не стала исключением и эта работа, изображающая эпизод из жизни фаворитки португальского короля Педру I Инессы де Кастро.

Инесса была придворной дамой жены Педро — Констансы Мануэль. Педру тогда был ещё инфантом, и Инесса пленила его своей красотой. Между влюблёнными была длительная романтическая связь, от которой родилось четверо детей.

После смерти Констансы Педру тайно обвенчался с Инессой и стал жить с ней как со своей женой. Всё это, конечно, не устраивало отца инфанта — короля Афонсу IV. Он хотел выгодно женить сына на королевской особе и вовсе не желал борьбы за престол своих наследников с незаконнорожденными внуками.

Согласно преданиям, Афонсу дождался отсутствия Педру и ворвался в спальню к Инессе, в надежде убить её и детей. Однако, тронутый видом несчастной женщины, молившей о пощаде, король сжалился над ней и внуками и ушёл. Именно этот эпизод и отразил в своей картине Карл Брюллов.

Позже советники короля всё же добились разрешения на устранение неугодной женщины, и 7 января 1355 года Инессе де Кастро отрубили голову.

Педру был возмущён таким поведением короля и придворных, он восстал против отца и вверг страну в длительную гражданскую войну, закончившуюся, по требованию народа, примирением сторон. Вскоре после этого король умер, и Педру взошёл на трон.

Причастные к казни Инессы попытались бежать, но Педру отыскал их и жестоко отомстил за любимую. По преданию, король лично выдрал им сердца, одному из груди, а другому со спины.

Легенда гласит, что Педру I приказал достать из земли останки Инессы де Кастро, одеть их в королевские наряды, посадить на трон и присягать ей на верность как королеве, целуя руку. Этот эпизод нашёл отражение в творчестве многих художников.

В 1361 году останки Инессы де Кастро торжественно перенесли из монастыря св. Клары в Коимбре и поместили в саркофаг в монастыре Алкобаса.

У Педру и Инессы было четверо детей, один из который не прожил и года. Остальные трое стали инфантами и прожили хорошую жизнь.

Михаил Нестеров «Лисичка», 1914.

На этой картине мы видим трёх старцев, которые сидят на пригорке у подножья монастырских стен. К ним из леса бежит лисичка, которая чувствует исходящую от них доброту и внутренний покой. На первый взгляд, это место наполнено тишиной и умиротворением, однако так здесь было не всегда.

Картину создал русский художник Михаил Нестеров, который на заре своей карьеры писал в лучших традициях передвижничества, но потом переключился на историческую и религиозную тематику. Именно такой и стала работа под названием «Лисичка», которая знакомит нас с окрестностями Соловецкого монастыря.

Монастырь художник посетил в 1901 году, после чего многие его произведения наполнились соловецкими мотивами. На картине «Лисичка» живописец изобразил трёх монахов, которые спокойно отдыхают на поляне у белокаменной стены. Из леса к ним выбегает лисичка, которая совсем не боится людей Божьих, чувствуя доброту и милосердие героев картины.

В этом сюжете Нестеров воплотил гармонию человека с природой, которая бывает при благочестивой жизни, проходящей вдали от мирской суеты. Изначально картина называлась «На земле мир, в человецех благоволение», потом художник переименовал её в «Три старца», но широкое распространение картина получила под названием «Лисичка».

Возможно, при создании полотна Нестеров вдохновлялся не только соловецкими видами, но и повестью Льва Толстого «Три старца», которая как раз рассказывает о трёх монахах-отшельниках, живших на одном из островов Белого моря. Повесть основана на преданиях, которые гласят:

«Как-то проплывал в тех местах архиерей и решил узнать у отшельников, как они молятся. Монахи ответили, что не знают определённых молитв и молятся по-простому. Тогда архиерей решил научить их молиться «правильно». Монахи долго не могли запомнить «правильные» молитвы, а когда запомнили, архиерей уплыл на своём корабле. Однако вскоре пассажиры корабля увидели, что к ним по воде быстро идут три старца – они забыли слова молитвы и решили уточнить их у архиерея. Священнослужитель был поражён их мистическими способностями и дал добро на молитву по-простому».

Возможно, именно эта история и вдохновила Нестерова на создание этой картины, но, так или иначе, художник всю жизнь восхищался духовным подвигом монахов-отшельников и всегда поражался красоте русского Севера. Всё это он смог воплотил на своей картине «Лисичка».

Сам Нестеров так писал об этой картине в письме А. А. Турыгину:

«Где-то на Рапирной горе, в Анзерском скиту, на севере, у Студёного моря, живут Божии люди, старцы. Вот они сидят трое, ведут тихие речи... Мирно, не спеша живут Божии старцы. Кругом их в лесу поют птицы, прыгают лесные звери, вот совсем близко выбежала на них лиска — лиса, значит. Не боится она старцев, и им она не помеха, смотрят на Божию тварь — улыбаются. Таково прекрасно сотворён рай земной, воистину — "В человецех благоволение"!..».

Примечательно, что Соловецкие острова не всегда оставались тихим и умиротворённым местом. Есть легенда, что Богородица благословила Иисуса Анзерского основать новую обитель на высокой горе острова Анзер Соловецкого архипеллага в честь Распятия Господня и предсказала, что эта гора станет «второй Голгофой», где будет место духовного подвига и мученичества, с неисчислимым множеством могил.

Когда Нестеров писал картину, смысл слов Богородицы был ещё неясен, однако они оказались пророческими. В 20-х и 30-х годах прошлого века на Соловецких островах был основан Соловецкий лагерь особого назначения (СЛОН). Многие из находившихся здесь заключенных были православными и католическими священниками, которые были расстреляны или замучены до смерти.

За десять лет существования Соловецкого лагеря в его казематах отбывали сроки философ Флоренский, академик Лихачёв, историк Анциферов и другие значимые в России и за рубежом люди. В годы репрессий на Соловках погибло более 7500 человек. Еще более тысячи человек было расстреляно после расформирования лагеря уже на большой земле.

Исаак Левитан «Сумерки. Стога», 1899.

В поздний период творчества Левитан обращается к спокойным, умиротворенным сюжетам. Любимым временем суток для художника становятся сумерки и поздний вечер.

Темы полей и стогов в пейзаже не новы, к ним обращались и другие художники. Серия изображений стогов Моне вдохновила Левитана на колористические искания в конце 1890-х годов. В картине «Сумерки. Стога» художник обратился к излюбленному Моне мотиву, но решил её в ином ключе.

Картина «Сумерки. Стога», одна из последних работ Левитана, написана в 1899 году в доме Чеховых, в Ялте. В книге Софьи Пророковой «Левитан» приведена история создания этого произведения:

«В кабинете топился камин. Антон Павлович разгуливал, заложив руки за спину, и сокрушался о том, что ему, прирождённому северянину, приходится жить вдали от снега, берез и глухих лесов. Левитан попросил Марию Павловну принести картон, пристроил его в длинном углублении камина. Разговоры смолкли. Левитан писал. Когда он отошел от картона, все увидели луну, поднимающуюся за стогами. Словно сильным запахом свежего сена повеяло в комнате. Родной пейзаж. Теперь он всегда будет перед глазами Чехова, когда он поднимет их от листочков, исписанных убористым почерком. Он будет напоминать о далёкой природе севера и о несравненном художнике. Картина понравилась Чехову. Он писал о ней О. Л. Книппер: „У нас Левитан. На моём камине он изобразил лунную ночь во время сенокоса. Луг, копны, вдали лес, надо всем царит луна“».

Работу характеризует мягкий голубовато-зеленый колорит, статичность композиции, спокойный мазок, отказ от мелких подробностей и обобщение формы. Холодная гамма богата серо-голубыми и сине-зелёными оттенками.

Левитан не отказывается от плановости и строит композицию уравновешенной, определяя композиционным центром луну на небе, от которой исходит легкий свет. Сглаженным крупным мазком Левитан добивается характерного этому времени суток ощущения спокойствия и тишины.

Мягкий, богатый оттенками колорит, полностью передает умиротворенное настроение и спокойное состояние природы.

Владимир Маковский «Украинский пейзаж с хатами», 1901.

На этой картине мы видим деревенские хатки-мазанки с соломенными крышами, которые были характерны для малороссийских сёл.

Мазанки настолько колоритны, что уже давно стали настоящими символами Украины. Они вдохновляли не только Маковского, но и других известных художников.

Чаще всего мазанки строились из сырцового саманного кирпича и обмазывались глиной (отсюда и название). Стены мазанок всегда белились и внутри и снаружи.

К сожалению, оставшиеся мазанки со временем разрушаются, а новые дома строят из современных материалов. Люди предпочитают жить в современных домах и в более комфортных условиях. Украинская хата-мазанка, как традиционное жилище южных славян, скоро останется только в музеях или на картинах знаменитых художников.

В настоящее время картина «Украинский пейзаж с хатами» является частью коллекции Госудаpственного Владимиpо-Суздальского истоpико-аpхитектуpного и художественного музея-заповедника.

Евгений Лушпин «Сумерки в городе», 2000.

Первый раз взглянув на этой изображение сумерек в спальном районе, можно подумать, что это фотография, однако на самом деле — это картина известного художника Евгения Лушпина, члена Творческого союза художников России.

Любимая тема творчества Лушпина — городской пейзаж. Каждый год он пишет несколько картин, посвященных разным городам мира. Нередко пейзажи Лушпина погружены в сумерки, как, например, мы и видим на картине «Сумерки в городе».

Картина кажется очень родной и реалистичной, напоминая многим знакомые улочки и дворы, по которым приходилось ходить множество раз. Некоторые, глядя на эту картину, вспоминают детство, а некоторым приходится ежедневно наблюдать подобный пейзаж по дороге с работы или на работу.

Леон Ян Вычулковский. "Сцена у фортепиано", 1884.

Фрэнк Патон (1855-1909).

Илья Чирун. "Гортензия", 2021.

Немировский Станислав (род. 1957).

Фра Бартоломео. «Воскресший Христос и четыре Евангелиста». 1516г. Холст, масло. 282х204 см. Палаццо Питти, Флоренция.

be really very sorry...

Юстина Копаня.

Иван Айвазовский «Спасшиеся». 1895 г. Холст, масло. 100,5х155 см. Частная коллекция.

2 августа 1805 года родился известный российский художник середины XIX века - Никанор Григорьевич Чернецов.
"Нижний Новгород", 1838. Холст, масло 49 х 68 см. Нижегородский государственный художественный музей.

Чернецов Никанор Григорьевич. "Вид Колизея при луне", 1842. Холст, масло 83,3 х 111 см. Таганрогский художественный музей.

Чернецов Никанор Григорьевич. "Южный берег Крыма. Вид на Ливадию сверху", 1873. Холст, масло. 45,5 х 97 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Никанор Григорьевич Чернецов С 1833 по 1836 годы находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей.

Левитан Исаак Ильич. "Корниш. Юг Франции", 1895. Холст, масло. 95 x 128 см. Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, Махачкала.

Карл Блох. “В римской таверне”, 1866 г. Холст, Масло. Размер: 148,5x177,5 см. Государственный музей искусств Дании, Копенгаген.

Представленная работа прекрасно иллюстрирует качества жанровой живописи известного датского художника Карла Блоха. На первый взгляд кажется, что это типичная идиллическая, даже экзотическая для северян облагороженная картинка будней итальянской таверны. Однако при более внимательном рассмотрении зрителя привлекает взгляд героев. Они смотрят одновременно весело, зазывно и с недоверием, даже агрессивно. Этому соответствуют и выставленные вперед, словно обороняющиеся нож и вилка.

В композиции как бы две сценки. На первом плане сидит компания молодых людей, они уже осушили один кувшин с вином. Цвета их одежды по-крестьянски яркие. Блох очень пластично, осязаемо пишет фактуру нарядов и тяжесть драпировок. На втором плане изображена совсем другая группа посетителей, видимо, также завсегдатаев остерии. Это три коммерсанта в серых однотонных костюмах. Они не веселятся, не отвлекаются на зашедших, а оживленно беседуют о делах. В умении создавать двойственные, сложные по гамме чувств ситуации заключался большой дар мастера, привлекательный для современников.

Художник писал картины, которые поражали их каким-то особым реализмом, потрясающей достоверностью деталей, ситуаций, точными психологическими характеристиками. В 1886 умерла горячо любимая жена Блоха, оставив его одного с восемью детьми. Мастер вскоре, в 1890, скончался от рака. Газеты писали, что с его смертью датское искусство потеряло своего величайшего представителя.

Молодой художник из Японии Такахиро Имай (род. 1986).
Известен реалистичными портретами людей, которые как будто вышли к нам из прошлого.

Такахиро Имай.

Такахиро Имай.