Живопись

Маковский Владимир Егорович (1846-1920). "Дуется". 1901. Холст, масло.

 

Tициан Вечеллио. «Мадонна с младенцем и святыми Дороти и Джорджем». 1516-1520 гг. Холст, дерево. 86х130 см. Музей Прадо. Мадрид. Испания.

 

Кузьма Петров-Водкин. «Автопортрет». 1921 г.

 

Анна Анкер. «Солнечный свет в синей комнате». 1891 г. Холст, масло. 65,2х58,8 см. Музей Скагена. Дания.

 

Сегодня день рождения художницы Анны Анкер (1859-1935).
«Автопортрет».1877–78 гг. Х.,м. 18,8х11,6см. Скаген. Дания.

 

Яковлев Павел Филиппович (1853 - 1921). «В тихой обители», 1896. Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург.

Художник выступает в качестве рассказчика, наглядно показывая зрителям скандал, разразившийся в стенах монастыря. Выполнена картина строго в рамках бытового жанра. Несмотря на столь мирное название, картина изображает совершенно дикий, вопиющий случай.

Итак, на картине мы видим двух женщин, схлестнувшихся в жестокой драке. Одна из женщин - монахиня, вторая - светская дама.
Монахиня повалила светскую даму на пол и лупит ее зонтиком - очевидно, отобранным у соперницы. Светская дама не сдается и тянется к глазам монахини.

Неподалеку валяется упавшая с головы дамы шляпа с перьями. Лицо монахини пышет искренней яростью, мало совместимой с христианским смирением.

За дракой с явным интересом наблюдают шесть человек. Это настоятель монастыря, сидящий за столом в своем кабинете, монах, два священника и два мальчика-послушника. Никто и не думает разнимать дерущихся женщин - очевидно, что подобное зрелище внесло некоторое разнообразие в скучное существование монастырских жителей.

Один из священников - мужчина с окладистой рыжей бородой и в светлом одеянии, очевидно, и является причиной драки. На его лице застыла самодовольная улыбка, как бы говорящая: "Смотрите, какой я удалец, из-за меня бабы бьются".

За большим окном, расположенным справа, видна церковь. В окно бьют лучи солнца, и падают они как раз на дерущихся женщин.

Потолок над головами персонажей картины символично покрыт трещинами - художник таким образом подчеркивает, насколько расшатаны моральные устои духовенства.

В своих работах Павел Филиппович часто стремился не просто продемонстрировать страдания народа, но и показать виновников этих страданий. Особенно от художника доставалось духовному сословию.

 

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения русского живописца и педагога, Народного художника России, члена Санкт-Петербургского Союза художников - Виктора Иосифовича Рейхета (1922 -2000)
"Вечером", 1957. Холст, масло 129 x 187 см. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

 

Рейхет Виктор Иосифович. "Ожидание", 1965. Холст, масло 135 х 194,5 см. Пермская государственная художественная галерея.

 

Рейхет Виктор Иосифович. "Портрет жены художника", 1956. Холст, масло.

 

Густав Климт. «Черный бык». 1901 г.

 

Макс Либерман (1847-1935). «Биргартен в Мюнхене».

 

Крамской Иван Николаевич (1837-1887). «Портрет С.Н. Крамской, жены художника и С.И. Крамской, дочери художника», 1875.

Кaртинa былa сoздaнa в 1875 году вскoрe пoслe трaгичeскoго сoбытия в сeмьe Крaмских – потeри мaлoлeтнeгo сынa. 0трeшeннoсть взглядa жeны художника, Сoфьи Никoлаeвны, oтoбрaжаeт пeрeжитую душeвную дрaму. Мoнумeнтальной нeпoдвижнoсти ee фигуры прoтивoпoстaвлeн живoй, трoгатeльный oбраз дoчeри, вoпрoситeльнo и в тo же врeмя сoчувствeннo зaглядывающeй в лицo матeри. Изoбрaжая жeну и дoчь вo врeмя прoгулки, худoжник стрeмился раскрыть внутреннюю жизнь кaждoй, пeрeдaть психолoгичeскоe состояниe. 0щущeниeм скoвaнности, зaмкнутoсти вeeт oт фигуры жeнщины, oкутaннoй мaссивным узoрчaтым плaтком. Eё глубокaя пoгружeннoсть в свoи мысли выдаeт нaпряжeнно-сoсрeдoтoчeнный взгляд, непoдвижнo сoмкнутые губы. Мaшинальный жeст руки, дeржaщий руку дoчeри, гoвoрит o внутреннeм сoстoянии. С бoльшoй любoвью и теплoтoй изoбрaжeнa дeвoчкa, устрeмившaя свoй сoчувственный взгляд на лицo мaтeри. Пeйзaжный фoн aллeи с высoкими, мрaчными дeрeвьями, пoдчeркивaет гнeтущee oбщee нaстрoeниe

 

Феликс Валлоттон. «Чтение». 1900 г. Масло, картон. Частная коллекция.

 

Аполлинарий Михайлович Васнецов. «Красная площадь во второй половине XVII века», 1925 г. Холст, масло. Размер: 122х177.5 см. Музей Москвы.

Большую часть жизни Аполлинарий Васнецов прожил в Москве, где его природный интерес к древности оформился в научную деятельность с участием в Московском археологическом обществе, а именно в Комиссии по сохранению древних памятников и в Комиссии по изучению старой Москвы.

Значение Красной площади в XVII веке поднялось, а её архитектурный облик изменился. В 1624-1625 годах была надстроена и украшена скульптурой Фроловская (так раньше называлась Спасская) башня, через её ворота осуществлялись торжественные выходы царя и патриарха.

Наиболее пышная из таких процессий, “шествие на осляти” в Вербное воскресенье, направлялась от Успенского собора через Спасские ворота к собору Покрова что на Рву (храму Василия Блаженного). В шествии, возглавляемом патриархом и царём, участвовали духовенство и многочисленная знать, стрельцы и певчие. Через Воскресенские ворота в северной части Красной площади въезжали послы заморских стран, там же размещался Сытный отдаточный двор – место выдачи жалованья служилым людям.

В другой части Красной площади, между Покровским собором и Спасскими воротами, располагалась Тиунская изба – место сбора налогов и пошлин и центр управления московскими церквями.
В начале Никольской улицы в память об избавлении от польско-литовских интервентов в 1636-1637 годах был возведён Казанский собор. Площадь была вымощена брёвнами, и на ней кипела оживлённая торговля с лотков. У моста возле Спасских ворот продавали книги и лубки, а у Никольских ворот торговали горячими блинами и пирогами. Торговцы полотном, рубахами, калачами и квасом собирались возле Лобного места.

 

Карел Фабрициус (1622 - 1654)
Художник стал одним из лучших учеников Рембрандта — крупнейшего представителя голландского золотого века и настоящего мастера света.

 

Данте Габриэль Россетти (1828 - 1882). "Видение Фьямметты"
На картине изображена Фьямметта — возлюбленная и муза Джованни Боккаччо. Натурщицей для картины стала Мария Спартали Стиллман.
В настоящее время произведение находится в коллекции Эндрю Ллойда Уэббера.

 

Константин Егорович Маковский (1839- 1915). «В жаркий день».

 

Словенско-австрийский художник Маркус Пернхарт (1824-1871).

 

Ханс Даль (1849-1937).

 

Клайд Аспевиг (род. 1951).

 

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). Малая гостиная в имении "Брасово". 1916.

 

Джон Уильям Годвард (1861-1922). "Фиалки, милые фиалки", 1906 г.

 

Харальд Оскар Сольберг (1869-1935). "Улица в Рёрусе зимой" (Street in Røros in Winter), 1903 г.

 

Адальберт Вааген (1833-1898).

 

Сэмюэл Колмен (1832-1920). "Пейзаж с руинами церкви".

 

Марк Хэнсон (род. 1963).

 

Алексей Тимошенко.

 

Вячеслав Плотников.

 

Олег Анастасов. "Берёза".

 

Дмитрий Колпашников.

 

Ольга Иванова.

 

Эдмунд Блэр Лейтон «К оружию!» 1888.

На этой картине мы видим молодую пару — мужчину и женщину, которые спускаются по лестнице.

Судя по их одежде, они — молодожёны, которые только что обвенчались и теперь выходят из готического собора.

На девушке мы видим удивительной красоты белое платье, расшитое по подолу золотистыми цветами. Сверху на платье надета атласная, отороченная белым мехом накидка, а к поясу пришита изящная сумочка под цвет платья. Волосы девушки украшает нежно-розовый венок, а в руках она держит маленький букет невесты.

Позади молодых мы видим их родственников и гостей, которые вслед за ними выходят из собора. Однако церемония эта совсем не радостная. Лица как у молодых, так и у гостей серьёзные и встревоженные.

Справа мы видим рыцаря, на которого так напряжённо смотрят герои картины. Он в доспехах и полном обмундировании, явно готовится к бою. Рыцарь не один — за его спиной мы видим целый отряд рыцарей верхом на конях и с копьями в руках — они все приготовились идти в какой-то военный поход. Что же произошло?

Рыцарь с тревогой указывает молодому мужу в сторону городских ворот. Судя по всему город в опасности, возможно на него готовятся напасть и нужно срочно его защищать.

Картина называется «К оружию!», а следовательно, рыцарь хочет, чтобы молодой мужчина, едва успевший вступить в брак, присоединился к отряду и пошёл с ними защищать родной город.

Судя по всему, молодой супруг является не последним человеком в городе, возможно он знатный вельможа, а может и сын самого короля. Не случайно же предводитель рыцарей зовёт его на войну прямо в день бракосочетания. Значит, без него не обойтись.

Можно понять тревогу молодой жены — она не хочет, чтобы мужа забирали на войну сразу после свадьбы. Молодой человек тоже озадачен. Защищать город — это его долг, но как оставить супругу в день свадьбы?

За ситуацией наблюдают любопытные горожане. Многие выглядывают из окон домов, а некоторые стоят на пороге церкви.

В целом картина оставляет тревожное впечатление. Свадебная церемония прервана войной, а будущее города туманно.

Сегодня картина «К оружию!» хранится в частном собрании и не доступна широкому кругу зрителей.

 

Юрий Кугач «Перед танцами», 1961.

На этой картине художник изобразил сельский клуб, в котором намечается танцевальный вечер. На лавке стоит приготовленная для игры гармонь, а в уголочке расположились нарядно одетые девчата, среди которых есть как совсем юные красавицы, так и женщины постарше.

На местный праздник пришла даже девочка лет 12-ти. Возможно, её привела с собой мама, а может она отправилась на танцы самостоятельно.

Особое внимание художник уделил одежде женщин — каждая из них надела свой лучший наряд, возможно даже сшитый своими руками. Наряднее всех выглядит темноволосая девушка в белом платье, которая похожа на невесту. Возможно, у неё уже есть жених и сейчас она ожидает именно его.

В открытом окне видны головы парней. Среди идущих мужчин, скорее всего, есть и гармонист, без которого веселье не сможет начаться. Сейчас они войдут и заиграет музыка, закружат в танце пары, зазвучит весёлый смех.

Глядя на эту картину вспоминается известная песня:

Сегодня праздник у девчат:
Сегодня будут танцы!
И щёки девушек горят,
С утра горят румянцем.

Пришли девчонки,
Стоят в сторонке,
Платочки в руках теребят.
Потому что на десять девчонок
По статистике девять ребят.

 

Василий Максимов «Лесной сторож», 1893 .

На этой картине мы видим бородатого мужчину, который привязан к дереву в лесной глуши. Рядом можно рассмотреть брошенное ружьё и убитую собаку, а вдалеке виднеется уезжающая повозка с людьми. Давайте попробуем разобраться, что же здесь произошло.

Картина называется «Лесной сторож», а значит, привязанный мужчина является лесником. Судя по красной повязке, он находился на службе и делал обход леса. Услышав звуки топора, лесник пошёл вглубь чащи, где и наткнулся на крестьян, рубящих деревья.

Сторож с помощью своего нехитрого оружия и верного друга-пса попытался остановить нарушителей, но те не захотели его слушать и уйти по-хорошему. Мирно решить вопрос не получилось. Крестьян, вероятно, оказалось больше, поэтому они смогли обезвредить лесника и привязать его к дереву.

Собаку нарушители застрелили — её хорошо видно под деревом. Самого лесника убивать не стали — может пожалели, а может не хватило патронов. Однако участь мужчины совсем незавидная, поскольку он может легко замёрзнуть будучи привязанным к дереву в лесу суровой русской зимой.

Хотя, возможно, у него есть достаточно жизненного и профессионального опыта, чтобы выпутаться из такой переделки. Не исключено, что с ним уже происходили подобные ситуации, ведь работа лесника подразумевает в том числе и ловлю браконьеров и чёрных лесорубов.

Сюжет картины «Лесной сторож» напоминает сюжет рассказа И. С. Тургенева «Бирюк», в котором рассказывается об угрюмом леснике, издалека слышавшем звуки топора:

«От моего Ермолая и от других я часто слышал рассказы о леснике Бирюке, которого все окрестные мужики боялись как огня. По их словам, не бывало еще на свете такого мастера своего дела: "Вязанки хворосту не даст утащить; в какую бы ни было пору, хоть в самую полночь, нагрянет, как снег на голову, и ты не думай сопротивляться, — силен, дескать, и ловок как бес... И ничем его взять нельзя: ни вином, ни деньгами; ни на какую приманку не идет. Уж не раз добрые люди его сжить со свету собирались, да нет — не дается"».

Возможно, Максимов при написании картины был вдохновлён именно этим рассказом.

Василий Максимов был передвижником и немало своих работ посвятил посвятил тяжёлой судьбе простых русских людей. Он любил изображать реальные бытовые сюжеты, которые вызываю живые чувства у зрителя.

На картине «Лесной сторож» художник описывает неоднозначную ситуацию, в которой сложно определить правых и виноватых. Крестьяне вынуждены рубить барский лес из-за нужды, а лесник должен хорошо выполнять свою работу и защищать деревья. Подобные сюжеты не раз описывались в классической литературе, в том числе и в рассказе «Бирюк».

 

Винсент ван Гог «Звездная ночь», 1889 /

«Звездная ночь» — одна из самых популярных и запоминающихся картин западной живописи. К тому же она стала иконой для многих экспрессионистов. Что в ней такого необычного?

Некоторые интересные факты об этой картине, которые могут пролить свет на секрет её невероятной популярности.

1. «Звездная ночь» написана в психбольнице в тяжёлый период жизни Ван Гога, когда его мечта о создании южной мастерской и союза единомышленников не осуществилась.

Художник не выдержал одиночества и краха своих надежд на мастерскую. Брат пристроил его в приют для душевно больных в Сен-Реми, где и была написана «Звездная ночь».

2. «Звездная ночь» – это воображаемый, а не реальный пейзаж.
Этот факт очень важен, поскольку Ван Гог почти всегда работал с натуры. Это был тот вопрос, из-за которого он чаще всего спорил с Гогеном. Тот считал, что нужно пользоваться воображением. Ван Гог был другого мнения. Но в Сен-Реми у него не было выбора. Больным не разрешали выходить на улицу, даже работать в своей палате воспрещалось. Брат Тео договорился с начальством больницы, чтобы художнику выделили под мастерскую отдельную комнатку.

Так что зря исследователи пытаются узнать созвездие или определить название городка. Все это Ван Гог взял из своего воображения.

3. Ван Гог изобразил турбулентность и планету Венеру.
Это самый загадочный элемент картины. На безоблачном небе мы видим вихревые потоки. Исследователи уверены, что Ван Гог изобразил такое явление, как турбулентность, которое невооружённым взглядом едва ли можно увидеть. Обостренное душевной болезнью сознание было подобно оголенному проводу. До такой степени, что Ван Гог увидел то, что обычному смертному не под силу.

Еще один интересный элемент картины – неправдоподобно большие звезды. В мае 1889 года на юге Франции можно было наблюдать Венеру. Она и вдохновила художника на изображение ярких звёзд. Вы легко можете догадаться, какая из звёзд Ван Гога – Венера.

4. Ван Гог считал «Звездную ночь» неудачной картиной. Когда она попала на выставку, художник сказал: «Может быть, она покажет другим, как изображать ночные эффекты лучше, чем это получилось у меня».

Такое отношение к картине не удивительно. Ведь написана она была не с натуры. Как мы уже знаем, Ван Гог готов был до посинения спорить с другими, доказывая, как важно видеть то, что пишешь.