Живопись

Сергей Арсеньевич Виноградов. "Весенний пейзаж". 1913.

Коровин Константин Алексеевич. "Париж. Утро". 1906.

Иван Николаевич Крамской. "Портрет Анатолия Крамского, сына художника".

Константин Крыжицкий. "Ранняя весна". 1905.

Куинджи Архип Иванович. "Эффект заката".

Исаак Ильич Левитан. "Пейзаж". 1892.

Константин Егорович Маковский. "Девушка в костюме Флоры". Холст, масло. 32х24 см.

Клод Моне."Горы Эстерель". 1888.

Эдуард Мане. "Дама с веером". 1862. 90x113.

Василий Григорьевич Перов. "Разговор за круглым столом". 1866. Доска, масло.

Василий Дмитриевич Поленов. "Замок Танкреда в Тивериаде".

Илья Ефимович Репин. "Негритянка". 1876.

Рерих Николай Константинович. "Схимник". 1895. Холст, масло. 45.1 х 34.5 см.

Пьер Огюст Ренуар. "Молодая женщина за шитьём". 1879. 61×50 см.

Василий Иванович Суриков. "Портрет молодой женщины в кокошнике". 1892.

Алексей Кондратьевич Саврасов. "Весна. На большой реке". 1880.

Иван Иванович Шишкин. "Летний пейзаж с берёзой".

Маковский Владимир Егорович. "Наем прислуги". 1891.

Алексей Саврасов. «Весенний день». 1873 г.

Мэри Кассат. «Женщина собирает фрукты». 1892г. Масло, холст. Музей искусств Карнеги. Питтсбург. США.

Женщины закусывают! Им хорошо,но можно и ещё по одной...

Борис Ольшанский. «Русалия». 1998 г.

Эдвард Мунк. «Форт Вивлан». 1892 г.

Это он потом будет орать?

Николай Величко. «Индийский чай». 1970 г.

Стожаров Константин Владимирович. «Сентябрь», 1988. Краеведческий музей города Рубцовска Алтайского края.

Писемский Алексей Александрович (1859 - 1913). «Осенний пейзаж с озером». Частное собрание.

Красиво.
Тихо..

Маковский Владимир Егорович (1846-1920). «Пастушки», 1903-1904.

По картинкам художника узнаем жизнь простого народа, его беды, чаяния. Написаны с большой любовью к России.

Сидоров Валентин Михайлович (1928 - 2021). «Осеннее утро», 1980. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

Маргарет Кин. "Клоун в золотой уоробке". 1983.

Американка Маргарет Кин прославилась тем, что рисует людей с большими глазами – собственно, по этому признаку её художества и узнают. Ещё она была коммерчески успешной художницей – конечно, как таких глазастых не напечатать на кружках, открытках и пазлах. Фан факт: изначально Маргарет Кин подписывала свои работы именем мужа из-за предвзятого отношения к женскому искусству. А когда решила подписывать своим именем, то пришлось даже судиться с мужем (уже бывшим) из-за авторства.

Павел Викторович Рыженко. «Смутное время». 2003 г. Холст, масло.

Живопись Павла Рыженко пронизывает светлая любовь к России. Изучение великой истории нашего народа стало для него источником глубокого вдохновения. В картине посвященной Смутному времени XVII в. показана роль православия и семейных ценностей в худшее время безвластия. Рыдали дети-сироты, мор, голод и войны — обескровили Россию.

Мы видим следы яростного боя в доме, мертвый поляк виден слева а отец защитивший сына, лежит на кусках разорванного православного Евангелия. И как ребенка утешил священник перед телом отца, так и вера с семейной крепой спасет государство и вернет власть.

Павел Рыженко множество работ посвятил трагичным судьбам дореволюционной России. Когда первая мировая война и революция уничтожила русский мир веры и чести.

Доссо Досси. «Сатир и нимфа», Около 1510–1516. Холст, масло. Размер: 58x83 см. Палаццо Питти, Флоренция.

В ренессансную эпоху среди мотивов и образов античной мифологии у живописцев получили распространение изображения сатиров — низших лесных божеств. Они могли составлять свиту Диониса или воплощать сюжеты, связанные с нимфами — женскими существами, олицетворяющими разнообразные природные явления. И те, и другие наделялись веселым нравом и озорством, но сатиры считались похотливыми и уродливыми, имеющими острые уши, маленькие глаза, вздернутый нос и взлохмаченные волосы, а нимфы, наоборот, воплощали собой красоту и грацию. На противопоставлении таких важных для ренессансной культуры понятий, как «прекрасное» и «безобразное», «отталкивающее», художники Возрождения строили композиции с сатиром, преследующим нимфу, примером может служить данная картина Досси.

Живописная школа родной Феррары привила мастеру обостренное чувство колорита и любовь к волшебным историям, а влияние венецианского искусства придало его произведениям поэтичность. Художник был дружен с Лудовико Ариосто и не единожды вдохновлялся его поэмой «Неистовый Роланд». Здесь нимфа, спасаясь от сатира, дотрагивается до висящего на цепочке кольца — к такому приему прибегала героиня Ариосто, Анжелика, чтобы стать невидимой. Сатир у Досси свиреп и не скрывает своих намерений, нимфа же, напоминающая образы Джорджоне, загадочно улыбается. Ее улыбка намекает не только на превращение, которое вот-вот свершится: героиня воплощает собой силы природы, а внутренний свет ее лица выражает тайну, что возникала в работах венецианских мастеров, стремившихся постичь невидимую связь человека и окружающего мира.

Пьетро Ротари (1707-1762).

Ловис Коринт (1858-1925). «Гарем». 1904.

Клод Моне. «Дом среди роз». 1925.

85 лет художнику, однако...

Жан-Батист Клод Роби (1821-1910).

Иоганн Вильгельм Ширмер (1807-1863). "После бури", 1849 г. Холст, масло. 104 x 150 см.