Живопись

Светлицкий Григорий Петрович. "Лунная ночь (ветка яблони)", конец XIX - начало XX в.. Холст, масло 98 х 85 см. Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник.

Мартин Дорушаут. "Портрет уильяма Шекспира". 1623.

Вряд ли вы когда-нибудь слышали о гравёре Мартине Друшауте. Но точно видели его работу или копии с неё. Дело в том, что Друшаут считается автором единственного достоверного портрета Шекспира (насколько в целом возможно что-то достоверное в деле самого загадочного драматурга всех времён). На самом деле Друшаут создавал множество других гравюр, например, на мифологические и религиозные сюжеты, эти его работы более художественно выверены, чем сегодняшний наш экспонат. Но так уж сложилась судьба, что именно этот портрет гуляет в веках, начиная с титульного листа Первого фолио (так называют первый изданный сборник пьес Шекспира). Великий автор умер, когда Друшауту было всего 15 лет, так что гравёр скорее всего пользовался позже каким-то портретом как референсом. Этим же объясняется странная непропорциональная фигура драматурга (а не чрезмерно утянутым воротником, как вы могли подумать), скорее всего на исходнике была изображена только голова, так что Друшаут доработал всё остальное.

Мастер Франке. Алтарь Святого Фомы из церкви Святого Иоанна в Гамбурге.«Воскресение Христово», 1424 г. Дерево, темпера, масло. Размер: 99х89 см. Кунстхалле, Гамбург, Германия.

Уроженец Нидерландов и преемник Бертрама в Гамбурге Мастер Франке (около 1380-активен до 1436) работал в манере интернациональной готики. О его жизни и творчестве сохранились лишь немногие документы. Мастер был доминиканским монахом (поэтому его имя не упомянуто ни в одном муниципальном списке), выходцем из Цутфена в Гелдре.

В Кунстхалле находится «Алтарь Святого Фомы», созданный для общества купцов, имевших торговые отношения с Англией. Налицо характерные черты интернациональной готики: красочные цвета, имитирующие блеск ювелирных изделий, золотой фон, вычурность деталей, жеманность застывших поз, вытянутые пропорции в изображении человеческих тел, тщательно проработанная «текучая» драпировка.

В средней картине на золотом фоне представлено «Распятие», от которого, к сожалению, дошел до нас только фрагмент. На сохранившихся внутренних створках, изнутри, на золотом фоне — «Бичевание», «Распятие», «Положение во гроб» и «Воскресение», а с наружной стороны и на внутренних сторонах наружных створок на красном фоне, усеянном золотыми звездами, в верхнем ряду — четыре события из жизни Девы Марии, а в нижнем — четыре сцены из жизни и кончины святого Фомы Кентерберийского, которому был посвящен алтарь.

В композиции «Воскресение Христово» (на правой внутренней створке, сцена вверху) Иисус со знаменем Воскресения выводит из ада души Адама, Евы и ветхозаветных праведников через сокрушенные им врата. Как и другие живописцы того времени, Мастер Франке изображает крышку саркофага в момент Воскресения сдвинутой. В этой композиции он выделяет размерами главное действующее лицо — Христа, пренебрегая перспективой. Худое бледное тело Спасителя окутано плащом. Воины, сраженные сном, сидят и лежат в неудобных позах, «нервный» контур их тел придает композиции напряженное движение, цвет еще более усиливает это впечатление. Кроваво-красный плащ Спасителя, вспышки золотого фона, противопоставленные темно-коричневым скалам, — все это создает впечатление взволнованности, доходящей до экзальтации.

Константин Егорович Маковский. «Святочные гадания», 1900-е. Холст, масло. Размер: 160×232 см. Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург.

Тема обращения к жизни простого народа находила широкий отклик в творчестве художников-передвижников. Каждый из них писал образы крестьянского сословия по-своему, реалистично, или идеализированно, но неизменно – с большой любовью и искренней симпатией. Крестьянские образы нашли сове место и на полотнах Константина Маковского, черпавшего вдохновение в народных сказках, быте и традициях.

Особой ностальгией по народным обычаям пронизана воспевающая седую старину картина «Святочные гадания». На ней художник изобразил молодых девушек, собравшихся в тесной светлице и затеявших гадание на жениха.

Девушки выбрали самое подходящее время – именно период от Рождества (7 января) до Крещения (19 января) издавна считался самым лучшим временем для разгадки тайн будущего.

Ярко светит в окошко полная луна. В Красном углу освещает иконки небольшая свеча. Подушки и перины сгрудились на печи в ожидании хозяек. Девушки, обращаясь к петуху, хотят узнать свою судьбу. Рассыпали они на полу перед птицей пригоршню зерна и ждут, исполнится их желание, или нет. Клюет петушок зерна, а девушки считают, чтоб больше двенадцати не склевал. Посчитают потом они зерна оставшиеся. Будет их четное число – сбудется задуманное, а нечетное – ждать следующего года придется. Радостным любопытством, словно изнутри светятся девичьи лица, такие юные и такие прекрасные.

Одна из девушек сидит в стороне за столом и с грустью смотрит в глубокую чашу. Быть может, одно гадание уже позади – в чашу капали воском, и он сообщил ей нерадостную весть? Рядом в углу задремала бабушка – ее гадания остались в молодости. Сейчас должна она следить за девицами, но старость взяла свое, одолев бабушку сном.
Несмотря на то что гадания проводятся ночью, картина наполнена ярким светом и мягкими теплыми красками. Оттенки золотистого, коричневого и рыжего будят в памяти давно ушедшую старину, с ее иконами, деревянными избами и тихо горящими свечами. Сюда хочется вернуться, ощутить домашнее тепло, уют и погадать на судьбу вместе с молодыми девчатами.

Питер Брейгель Старший. "Бегство в Египет". 1563.

Андерс Леонард Цорн (1860–1920). «Танец в ночь на Ивана Купалу». 1897.

Купальские игрища и праздники совершались в честь солнечной свадьбы, одним из актов которой было купание солнца в водах. Отсюда и название этих праздников — «купальские». В песнях, которые распевались в деревнях, Купала называется любовным, чистоплотным, веселым. В одной из купальских песен прямо говорится: «Ай, Купала наш веселый, князюшка наш летний, добрый».

Кошелев Николай Андреевич (1840-1918). «Голова Христа».
Картина «Голова Христа» была написана специально для церкви святого Александра Невского. На сегодняшний день ее переместили в Александровское подворье, где она висит в гостевой комнате.

Трэвис Шлахт (род. 1975) - современный американский художник, работающий в портретном жанре.

Трэвис Шлахт.

Дельфин Анжольра. «Игра в карты».

Винсент Ван Гог. "Крестьянка в соломенной шляпе". 1890. Холст, масло. 92 х 73 см. Собрание Х.Р. Ханлозер, Берн, Швейцария.

Изображенная в три четверти фигура молодой девушки словно застыла среди кукурузных початков; ее застенчивость отражает цвет горящих щек, перекликающийся с цветом маков на фоне. Чистый синий цвет ее блузы, усыпанной мелкими оранжевыми крапинками, контрастирует с теплым тоном кукурузы и цветом передника девушки, а также с желто-золотым цветом шляпы и оранжевой тенью, отбрасываемой ее полями.

“Я хотел бы писать портреты, которые и через сто лет будут казаться откровением людям того времени. Я пытаюсь достичь этого не фотографическим сходством, а путем беспристрастного наблюдения, используя как средство выражения и усиления характеров нашу науку и наш современный вкус к цвету” (Винсент Ван Гог).

Мгер Чатинян. «Крыши Тбилиси». 2022.

Финк Вальдемар.

Андерс Цорн. «Порт Гамбурга». 1890.

Чезаре Бартолена (1830-1903). "Женщина на балконе", 1870 г.

Карл Флиер (1881-1958).

Клод Жозеф Верне (1714-1789). "Ночь: Сцена побережья Средиземного моря с рыбаками и лодками". Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания.

Джордж Иннесс (1825-1894). "Морской пейзаж".

Поль Серюзье. «Мастерская бретонского ткача». 1893 г. Масло, холст.

Валентин Серов пишет портрет Исаака Левитана в его доме-мастерской.

Валентин Александрович Серов. "Портрет художника И.И. Левитана". 1893. 82×85.

Андрей Ремнёв. «Жмурки». 2007 г. Холст, масло. 100х90 см.

Питер Пауль Рубенс. «Осенний пейзаж с замком Стен». 1636 г. Национальная галерея в Лондоне. Англия.

Давид Тенирс Младший. «Пастушок». 1650-е. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «Заросший пруд», вторая половина 1880-х. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Акварель.

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941). "Фермерские дома Валленсбека", 1922 г. Холст, масло. 34,5х52,5 см.

Андрей Викторович Герасимов (род. 1962). "Гефсиманский скит", 1994 г. Картон, масло, 31х46 см.

Андрей Яковлев. "Белая ночь на севере", 2010 г.

Юлий Юльевич Клевер (1850-1924). «Закат в чаще леса», 1889 г. Холст, масло. Частное собрание.

Вячеслав Чердаков.

Сергей Кириллов.

Евгений Молев. "Рябиновый год".

Лев Феликсович Лагорио (1827-1905). "Кавказ", 1876 г. х.м. 61 х 97 см. Частная коллекция.

Андрей Герасимов (род. 1962)

Вячеслав Чердаков.