Живопись

Монсоро!
Знаю, что не в тему, но тут сподручней. Каковы успехи студента в путешествие?

Эдгар Дега. «Расчесывание волос». 1895 г. Масло, хост. Лондонская Национальная галерея. Великобритания.

Константин Коровин. «Лунная ночь. Зима». 1913 г. Масло, холст. Третьяковская галерея. Москва. Россия.

Поленов Василий Дмитриевич (1844 - 1927) «Река Оять», 1883. Холст, масло 46 х 92 см. Частное собрание.

Шишкин Иван Иванович. «Дождь в дубовом лесу» 1891. Холст, масло. 124 x 204 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Написанная в 1891 году, в период творческого расцвета Шишкина, картина «Дождь в дубовом лесу» продумана до мелочей и является наверно одной из самых безукоризненных, потрясающих работ автора и напоминает качественную фотографию.

На полотне изображена дубовая роща, через которую проходит исхоженная множеством людей тропинка. Идет летний теплый дождь, и воздух в лесу становится свежим и прохладным. Под зонтом неспешно гуляют мужчина и женщина – замужняя пара, а чуть впереди идет мужчина, скорее всего это и есть автор картины, который, почувствовав на себе капли дождя, открывает зонт. Традиционная для пейзажей художника точность в деталях в этой картине достигает высочайшего уровня: вся глубина пространства рощи максимально передается при помощи разницы между четкими деревьями перед нами и размытыми – на заднем плане, которые с удалением вглубь рощи теряют цвет и сливаются с серебристо-серой мглой.

Дождь летний, грибной. Этот вывод мы делаем благодаря насыщенности цветов в листве деревьев и траве. Приглядевшись, можно увидеть, как солнечный луч пробивается сквозь дождливую пелену и освещает каждый камушек и травинку, отражается лучиками в лужах и создает золотистые ореолы у стволов деревьев вдалеке, а вблизи – маленькие блики на каждом листочке, на который он попадает.

В отличие от несколько суровых картин, которые были написаны Шишкиным в последние годы его жизни, в «Дожде в дубовом лесу» он наслаждается всем многообразием и красотой окружающего его мира и предлагает зрителю окунуться в этот летний пейзаж, позабыв обо всех проблемах и невзгодах жизни. Вся это легкость и прелесть картины достигается огромным мастерством ее автора. В ней он раскрыл весь свой творческий потенциал, виртуозно передав все тонкости, игру света и тени, а также всю палитру оттенков летней рощи во время дождя.

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897). "Летний вечер". Картон, масло 25 х 33,5 см. Тамбовский областной краеведческий музей.

Не в коня корм.

Маковский Владимир Егорович (1846-1920). «Рыбак. Финляндия», 1899. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Иоганн Георг Мейер фон Бремен «Игра в жмурки», 1868 год

Норман Роквэлл «Разрешение на брак», 1955 год

Луи-Леопольд Буальи «За глажкой», конец XVIII века

Ренато Гуттузо "Расстрел патриотов".

Поленов Василий Дмитриевич. "Цезарская забава", 1879. Холст, масло. 136 x 93 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Клавдий Лебедев. «Пляска». 1900 г.

Маковский Владимир Егорович. «В кабаке», 1893. Картон, масло, 35,6 х 26,7 см.

Николай Сергеев «Сенокос», 1887 год

Владимир Боровиковский «Евангелист Лука». 1804–1809 гг. Картон прессованный, масло. 73.5х73.5. ГРМ. Санкт-Петербург.

Гюстав Курбе. «Порыв ветра». 1865 г. Холст, масло. 147 × 231 см. Музей изящных искусств, Хьюстон. США.

Андрей Попов. «Балаганы в Туле». 1873 г.

Сегодня день рождения Гюстава Курбе (1819—1877). «Автопортрет с чёрной собакой». 1842г. Холст, масло. 44×54см. Малый дворец. Париж.

Марк Шагал. «Акробат и лошадь». 1927 г.

Василий Рождественский. «Натюрморт. Кувшин и огурцы». 1918 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.

Жан Беро. «В кондитерской Клопп на Елисейских полях». 1889 г. Музей Карнавале. Париж. Франция.

Павел Чистяков. «Римский нищий». 1867 г. Холст, масло. 118х93 см. Государственная Третьяковская галерея.

Валентин Серов. «Портрет Г.Л.Гиршман». 1907 г. Холст, темпера. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Василий Верещагин. «У крепостной стены. «Пусть войдут». 1871 г. Холст, масло. Государственный Русский Музей. СПб.

Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы». 1907 г. Холст, масло. 243,9×233,7см. Музей современного искусства. Нью-Йорк. США.

Галерея «уродцев» разных веков

История скрывает много мрачных тайн, большинство из которых для современного человека являются совершенно дикими. К примеру, у королей и знати средневековой Европы было принято содержать целую армию шутов, для развлечения высокопоставленных особ. Но на роль придворного шута годился далеко не каждый, ценились люди с пугающими физическими особенностями и нарушениями.

Особой популярностью в те времена пользовались карлики, а любовь к ним при итальянских и испанских вельмож граничила с манией.
Испанский двор короля Филиппа насчитывал больше сотни карликов, а французский двор Екатерины Медичи - около 80. При том их роль при правящих дворах и аристократических семьях была необыкновенно важна.

Так, карлики-шуты могли говорить то, что хотели и когда хотели - это была их привилегия. Они были приближенными и чрезмерно преданными своим господам, поэтому им сходили с рук все их проделки и речи, не всегда лицеприятные и наполненные едким сарказмом. Были карлики, выполнявшие и другие обязанности. Так, к примеру, одни были звонарями, другие - трубили в рожки на турнирах, третьи были актерами и музыкантами. А некоторые из них служили пажами, посыльными, поверенными, а иногда им приходилось быть шпионами, чтобы предотвращать разного рода интриги.

Придворные художники с особой симпатией относились к таким людям и, запечатлевая на своих полотнах, проявляли искреннюю симпатию к ним.

Аньоло ди Козимо (Бронзино). «Двойной портрет карлика Морганте».

Игнасио Сулоага «Карлица Игнасия».

Карел ван Мандер. «Портрет карлика с датским догом Раро».

Диего Веласкес«Эль Примо».

Диего Веласкес. «Придворный карлик Франсиско Лескано».

Карел ван Мандер. «Портрет карлика с датским догом Раро».

Диего Веласкес. «Портрет придворного карлика дона Себастьяна дель Морра по прозвищу Эль Примо». 1644/