Живопись

Густав Климт. "Портрет Фрицы Ридлер", 1906 г. Холст, масло. Размер: 153×133 см. Верхний Бельведер, Вена.

Энрике Симоне Ломбардо. «Усекновение главы св. Павла», 1887 г. Холст, масло. Размер: 400 × 700 см. Соборная церковь Воплощения Малаги, Испания.

Испанский живописец Enrique Simonet Lombardo (1866-1927) известен в первую очередь своей потрясающей картиной «Анатомия сердца (У нее было сердце)». Она производит сильное впечатление, будоражит ощущение реальности.

Не менее сильное впечатление производит представленная сегодня картина «Усекновение главы св. Павла». Мощное по силе воздействия произведение потрясает — это еще слабо сказано. У зрителей часто возникает ощущение присутствия – как будто машина времени закинула на площадь, где происходит казнь ….

На картине изображена декапитация (казнь через отсечение головы) св. Павла, называемого Апостолом язычников. Согласно преданию, это трагическое событие произошло в Риме во время гонения на христиан, установленного императором Нероном.

Энрике Симоне Ломбардо. «Анатомия сердца (У нее было сердце)», 1890 г. Холст, масло. Размер: 176.5х292 см. Museo Del Prado, Мадрид (из Музея Малаги).

Самая известная и революционная для того времени картина испанского художника всегда привлекает внимание. Она производит сильное впечатление, будоражит ощущение реальности и меняет понятие самого существования на земле. Полотно имеет еще два названия: «Анатомия сердца» и «Вскрытие».

Художественные критики высоко оценивают композицию и технические приёмы. Ось картины — это треугольник, образованный сердцем в левой руке анатома, скальпелем в правой руке и его грустным, почти озадаченным, восторженным и недоверчивым выражением. Основной темой работы являются яркий цветной рисунок, контраст в свете между активностью науки и пассивностью смерти, профили анатома и мёртвой женщины вместе с нейтральным фоном комнаты (Хавьер Москозо).

Кто девушка, изображенная на секционном столе? Большинство склоняется к той точке зрения, что она — проститутка. Об этом рассказывают биографы самого Симоне. Симоне, когда уезжал в Рим между 1888 и 1892 годами, посещал вскрытие в морге, куда попал труп женщины, найденный в Тибре. Бесправные, без документов, они нередко заканчивали свой короткий век именно там.Другой довод в пользу теории о печальном роде занятия умершей — то, как художник её изображает.

Молодая женщина предстаёт перед зрителем с длинными рыжими волосами и рыхлыми чертами, которые в живописи были традиционно связаны с женщинами распутной жизни от наложниц эпохи Возрождения до прерафаэлитовой школы британских художников девятнадцатого века, влияние которой достигло двадцатого века. Её облик перекликается с героинями работ Тулуз-Лотрека в парижских кабаре. Нежные тона кожи героини контрастируют с серыми безжизненными стенами, подчёркивая трагизм картины. Отлично передано противоестественное положение головы и руки.

Прекрасно написан и пожилой мужчина, несомненно, анатом или судебный коронер. Врач скорбно думает об этой молодой жизни, о чувствах этой женщины, так рано и драматически ушедшей из жизни. Возможно, это первый человек в её жизни, который подумал о том, что у неё есть сердце. Первоначальное название работы «У неё было сердце» как раз об этом.

Старика Симоне нашёл на улице — для роли пожилого врача он попросил позировать колоритного нищего. То, что анатом изображён без специфической медицинской одежды, не должно смущать — в ту пору это было распространено. Факт что выполняя секцию, он не надел фартука, выдает в нем многоопытного профессионала и человека, давно пренебрегающего внешним лоском.

Симоне первоначально отправился на вскрытие, чтобы написать картину научного плана. Вышло назидательное и философское произведение. Так, кстати, часто и бывает.

Коломан Мозер. «Бархатцы», 1909 г. Холст, масло. Размер: 50,3x50,2 см. Музей Леопольда, Вена.

Австрийский живописец и график, художник венского модерна, один из основателей Венского сецессиона Коломан Мозер (1868–1918) проявил себя в самых разных областях искусства. Его талант был универсальным: помимо живописи мастер занимался графикой, декоративно-прикладным искусством, дизайном одежды. Иизвестен также как Коло Мозер.

На раннем этапе стиль Мозера испытал влияние импрессионизма. Позднее творчество художника было отмечено воздействием одного из крупнейших представителей модерна в Швейцарии Фердинанда Ходлера (1853–1918).

В пейзаже «Бархатцы» Мозер полностью поглощен контрастом зелени и цветов, разбросанных по холсту множеством солнц. На холсте нет ничего, что могло бы отвлечь от игры цвета, кроме цветов, их листьев и стеблей – выстраивая композицию, художник окидывает декоративный ковер из бархатцев сверху.

Поль Гюстав Доре (1832-1883). «Гнев».

Иллюстрация к 5 кругу Ада («Гнев»), согласно структуре описанной в «Божественной комедии» Данте. Это место предназначено для людей, которые на протяжении всей своей жизни постоянно поддавались гневу. Так же унывающие души. Перевозчиком душ через Стигийское болото является Флегий (сын Ареса). В этом кругу томятся гневные и унывающие люди. Попавших сюда грешников ждёт суровое наказание – бесконечная драка в болоте

Константин Алексеевич Коровин (1861-1939). «Геммерфест. Северное сияние». 1894.

При рассматривании издалека картина кажется выполненной в сдержанных приглушенных красках, но при внимательном рассмотрении оказывается, что вся она буквально переливается множеством мелких разноцветных мазков. Таким способом художник исключительно удачно передал впечатление от северного морского города в темное время года. Набережная с парусными лодками и домами на берегу освещена только скудными желтыми огнями светильников. Но все вокруг буквально залито холодным призрачным светом северного сияния. Оно превращает темное небо в настоящую сцену чудесного представления, которое творит сама Природа.

Васильев Федор Александрович (1850-1873). «Иллюминация в Петербурге». 1869.

Александр Калама (1810-1864). «Пейзаж с дубами». 1859.

Отличительной особенностью творчества этого живописца являлось весьма частое отображение в четырёх пейзажах последовательно четырёх времён года или суток. Большой популярностью пользовались также сделанные Каламом литографии, гравюры и художественные миниатюры, посвящённые швейцарской природе.

Максимилиан Пирнер (1854-1924). «Любовь Демона». 1893. Частная коллекция.

Мифология, славянская культура и мрачноватые фантазии сплетаются воедино. Максимилиан Пирнер – один из ярких представителей этого жанра. Он также известен как автор полотен на тему классической мифологии и иллюстраций к произведениям Лессинга, Ленау и др.

Перуджино. «Христос в терновом венце». 1505. Национальная галерея. Лондон.

Гюстав Курбе. «Букет цветов в вазе». 1862.

Франс Халс. «Весёлый собутыльник». 1630. Государственный музей, Амстердам.

Сальвадор Дали. «Жираф в огне». 1937.

Жан Огюст Доминик Энгр. «Maдонна перед чашей с причастием». 1841.

Джузеппе Арчимбольдо. «Вода». 1566.

Габриэль Феррье (1847-1914)/ "Сборщица урожая", 1874 г. Холст, масло.

Габриэль Жозеф-Мари-Огюстен Феррье (Gabriel-Joseph-Marie-Augustin Ferrier; 1847-1914) — французский художник-портретист.
Родился в семье фармацевта. Учился в Национальной высшей школе изящных искусств у Эрнста Эбера и Изидора Пильса. В 1869 году первый раз выставлялся в парижском Салоне. Два года спустя получил Римскую премию и учился во Французской академии в Риме с 1873 по 1876 год. По возвращении во Францию специализировался на рисовании портретов. В 1883 году совершил длительную поездку в Алжир. В 1906 году стал профессором в Академии изящных искусств. В 1911 году был награждён орденом Почётного легиона.
Среди его учеников были Роже Бисьер, Луис Рикардо Фалеро, Альберт Линч и другие.

Чешский художник Войтех Гинайс (1854-1925). "Блондинка" , ок. 1900 г. Пастель на бумаге наклеенной на холст. 46x38 см.

Кубинский художник Томас Санчес (род. 1948)/

Петрус ван Схендел (1806-1870). "Речной пейзаж в серебряном лунном свете" (фрагмент), 1843 г. Масло на панели, 52 х 67 см, частная коллекция.

Петрус ван Схендел, исследователь ноктюрнов и эффектов лунного света, блестяще использовал постоянно меняющееся качество света, чтобы раскрыть мир ночи.
Это яркая луна на картине, словно «ночное солнце», освещает все вокруг, а вода словно наполняется ее сиянием. Облака, также освещенные лунным светом, делают этот ночной пейзаж светлее. Другими словами, луна придает картине элемент светотени, подчеркивая реку и ее берега.
Игра со светом – излюбленный прием художника. Именно с помощью света ему удается передать красоту речной глади.

Поль Гоген (1848-1903)/ "Чудесный источник", 1894 г.

Анна Виноградова/ "Пруд", 2017 г. 120х250 см.

Борис Кустодиев «Купеческий двор», 1921.

На этой картине изображён прекрасный зимний день, который художник «поймал» в купеческом дворе. Стоит дружелюбная солнечная погода, которая побуждает местных жителей выходить на прогулку и наслаждаться последними зимними деньками.

Главным героем картины представлен крупный купец в тёплой шубе и меховой шапке. Вероятно, он собирается пойти со своей женой на праздничные гулянья, изображённые на заднем плане картине. Впереди сидит большая чёрно-рыжая собака, которая так опустила голову, словно обиделась на своих хозяев.

Зимний пейзаж Кустодиева полон позитива, тепла, света и достатка. Картина такая яркая и сочная, что зрителю невольно хочется попасть туда и насладиться прогулками со старосветскими купцами.

Кустодиев посвятил немало картин купеческому быту — он был настоящим певцом купечества. С традициями этого сословия художник был хорошо знаком с самого детства – его семья арендовала флигель в купеческом доме в Астрахани.

Можно сказать, что купечество Кустодиева олицетворяло собирательный образ уездных городов, которые отличались спокойствием, размеренностью, умиротворённостью и медленно текущей несуетливой жизнью.

Алексей Саврасов «Хижина в зимнем лесу», 1888.

Эта картина изображает прекрасный зимний пейзаж с избушкой, стоящей в глухой чаще. Полотно словно переносит зрителя в морозную сказку, где пушистый снег окутал ветки огромных вековых елей и замёл дорожку к маленькому лесному домику.

Саврасов очень любил писать зимние пейзажи, создавая их в романтическом стиле. Глядя на картину «Хижина в зимнем лесу», невольно вспоминаешь уральские сказки Бажова, особенно «Серебряное копытце». Кажется, что вот-вот на крыше избушки появится волшебный олень, и будет выбивать своей ножкой драгоценные камни.

Можно даже сказать, что всё в картине — от её композиции до техники и цветовой конструкции — подчинено романтике. Раннее вечернее небо, сочетающееся искусным использованием света и цвета с белыми, покрытыми инеем деревьями вдали, тающими в снежной дымке, передает ощущение замкнутости небольшой лесной поляны, усиливая эмоциональное воздействие картины.

Саврасов очень тщательно и реалистично передал состояние природы, впавшей в зимнюю спячку. На переднем плане он изобразил свои любимые густые ели, которые грозно возвышаются над маленькой избушкой. Тонкие, покрытые инеем ветки, подчёркивают хрупкую прозрачность зимнего морозного воздуха.

Глядя на эти чарующие картины Саврасова, не перестаёшь удивляться, как широко можно изобразить однообразный белый цвет, который и предусматривает зима, и как реалистично можно создать на полотне морозный воздух.

Ганс Ларвин «Солдат и смерть», 1917.

На этой картине художник изобразил солдата, находящегося на поле боя. Судя по тому, что мужчина готовится выстрелить, он находится в самом эпицентре битвы. Вот только выжить ему вряд ли удастся, поскольку сзади уже подкралась смерть.

Картину написал венгерский живописец Ганс Ларвин, который с 18 августа 1917 по ноябрь 1918 года был в командировках на различных фронтах в качестве официального художника от Австро-Венгерской двуединой монархии. Там мастер делал многочисленные зарисовки, на основе которых писал картины.

В настоящее время картина «Солдат и смерть» хранится в Военно-историческом музее в Вене.

Норман Роквелл «Продавщица в канун рождества», 1947.

На этой картине мы видим женщину в чёрном костюме, которая полусидит в очень странной позе — она буквально сползает по стене. На её коленях лежит толстый блокнот, кругом разбросаны игрушки и упаковочная бумага. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину написал американский художник-иллюстратор Норман Роквелл, который очень часто использовал в своём творчестве рождественскую тематику. Не стала исключением и эта работа под названием «Продавщица в канун рождества», созданная в 1947 году.

Как можно понять из названия иллюстрации, героиня сюжета работает продавщицей в магазине,и ей выпала смена накануне новогодних праздников. Люди, конечно, спешат покупать подарки своим близким, поэтому кругом ажиотаж и суета.

Больше всего от наплыва людей «страдают» магазины игрушек, ведь дети всего мира так ждут подарков от Деда Мороза и Санта Клауса. Но для торговых сетей это и самое прибыльное время, когда в ход идёт даже самый залежалый товар.

На картине Роквелла мы видим конец рабочего дня — на часах женщины время 17:05. Может показаться, что магазин закрылся очень рано, но может в 40-х годах прошлого века в США магазины работали всего лишь до пяти часов вечера, а может магазин просто пораньше закрылся в связи с Рождеством.

Так или иначе, на картине мы видим выбившуюся из сил продавщицу, которая от усталости просто сползает по стене. А ведь её ждут ещё и домашние приготовления к празднику.

Роквелл всегда очень тщательно подходил к процессу написания картин, поэтому и здесь не упустил из виду ни одной детали. Он тщательно и реалистично изобразил игрушки, красочную обёрточную бумагу, блокнот с многочисленными записями, скинутые с ног продавщицы туфли. На заднем плане видны даже ценники с изображениями Санты.

Чтобы создать картину с такой фотографической точностью, Норман Роквелл сначала сделал фотографию модели в нужном месте, а уже потом стал переносить изображение на холст.

Норман Роквелл «Продавщица в канун рождества», фото и картина
Иллюстрация «Продавщица в канун рождества» впервые была напечатана на обложке журнала The Saturday Evening Post 27 декабря 1947 года и до сих пор пользуется большой популярностью у коллекционеров.

Норман Роквэлл «Каждый парень может стать Аладдином» (Крекеры в постели), 1920.

На этой картине мы видим мальчика, который увлечённо читает книгу, лёжа в кровати.

За окном темно, время уже близится к полуночи, но паренёк не собирается спать. Он так зачитался, что забыл про время. Возможно, юный полуночник собирается этой ночью дочитать книгу до конца, не зря же он прихватил с собой в постель целую коробку крекеров. Вприкуску чтение становиться намного интереснее и приятнее. Кто же из нас в детстве так не делал?

Мальчик явно любит читать по ночам и достаточно опытен в этом деле. На стуле, стоящем возле кровати мы можем увидеть несколько книг, сложенных стопкой и лампу сверху, которую герой умело развернул так, чтоб свет падал как раз на книгу.

Кстати именно лампа является ключевым моментом этой картины. Дело в том, что данная иллюстрация является частью серии рекламных картин для компании «Эдисон Мазда», которые Роквелл писал с 1920 по 1927 год. На всех картинах этой серии изображены лампы или лампочки.

Судя по названию картины, мальчик зачитался книгой «Волшебная лампа Алладина», а это опять акцент на слове «лампа».

Однако помимо лампы, на картине можно увидеть ещё много интересных деталей. Например, из-за картины, висящей на стене выглядывает рукоятка меча или шпаги. Это значит, что наш герой любит всякие приключенческие истории из прошлых веков.

Умиление вызывает и пёсик, лежащий в ногах у мальчика. Это его верный друг, которые не покидает его даже ночью. Барбос уютно свернулся калачиком, спрятав свою мордочку от света и мирно спит, пока хозяин читает.

Обстановка в комнате у паренька довольно спартанская. Простые шторы без изысков, однотонные обои, стоптанные ботинки у кровати… Однако видно, что мальчик живет в любящей семье, ему уютно и комфортно, он вполне счастлив.

В целом картина очень позитивная, она отсылает нас в далёкое, милое сердцу детство с уютными вечерами и интересными книгами.

Константин Трутовский «Странница», 1880.

Полотно создал Константин Трутовский, который любил писать реалистичные сюжеты, посвящённые бытовой жизни крестьян России и Малороссии.

На этой картине художник изобразил странницу, которая остановилась у ворот деревенской хаты. Её дружелюбно встретила хозяйка дома и её дети, которые с удовольствие слушают рассказы путешественницы.

Странники были частым явлением в 19 веке. Ими были как мужчины, так и женщины. Странники не имели какой-то конечной цели в пути. Они просто бродили по свету, ночуя под открытым небом и питаясь подаяниями.

Иногда странники заходили в святые места, но паломничество не было целью их путешествий. Вопреки расхожему мнению, странники не всегда были юродивыми, однако они много знали и имели большой опыт выживания.

Странницы часто были грамотными и знали много интересных историй. Нередко они зарабатывали себе на жизнь, читая Псалтырь над усопшими и болящими.

Часто эти женщины проходили пешком очень большие расстояния. По пути они просили милостыню, ели что придётся, спали под открытым небом. Именно такую странницу и изобразил на своей картине Константин Трутовский.

Трудно сказать, что заставило эту женщину стать странницей. Скорее всего, она по какой-то причине осталась без дома и семьи, поэтому решила скитаться по белому свету.

Николай Рерих «Весть Тирону». 1940. Холст, темпера. 76,2x122 см. Международный Центр Рерихов. Москва.

Ганзен Алексей Васильевич. «Морской пейзаж». Холст, масло 50 х 69,5 см. Частное собрание, Великобритания.

Коровин Константин Алексеевич. "Терраса", 1917. Картон, холст, масло 87,3 х 66,4 см. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

Джон Туоктмен. «На террасе». 1897 г. Масло, холст. Американский музей искусств. Вашингтон. США.

Адольф Шарлемань. «Фельдмаршал Суворов на вершине Сен-Готарда 13 сентября 1799 года». 1855 г. Музей-заповедник «Гатчина».

Николай Фешин. «Золотые волосы». 1914 г. Приморская краевая картинная галерея. Россия.

Алекс Колвилл «Собака в машине». 1999 г. Акрил, оргалит (ДВП). Художественная галерея Новой Шотландии. Галифакс.

Поль Жамин. «Бренн и его добыча», 1893 г. Холст, масло. Размер: 162 × 118 см. Частная коллекция.

На картине «Бренн и его добыча», также известная как: «Трофеи битвы» французского художника-академиста изображен вождь сенонов Бренн (или Бреннос), победивший римлян в битве при Аллии (ок. 390 до н.э.).

Сеноны захватили весь Рим, за исключением Капитолийского холма. Согласно легенде, Марк Манлий Капитолин был предупрежден о нападении галлов священными гусями Юноны. Однако, видя, что их город опустошен, римляне попытались купить свое спасение у Бренна. Римляне согласились заплатить тысячу фунтов весом золота. По словам Ливия, во время спора о весах, используемых для измерения золота (галлы привезли свои, более тяжелые, чем стандартные), Бренн бросил свой меч на весы и произнес знаменитые слова "Vae victis!", что переводится как "горе побежденным!

Похищение женщин как военная добыча рассматривалось в живописи всех времен в качестве классического мотива, призванного пробудить страсти и чувства. Поль Жамин также хотел поразить зрителя и вызвать потрясение в его душе.