Живопись

Кристиан Шад «Крылатый человек Агоста и черная голубка Раша». 1929.

Морис Дени. «Мать и дитя». 1895 г. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Шишкин Иван Иванович. "Березовый лес", 1880-е. Бумага, карандаш итальянский 41 x 31 см. Самарский областной художественный музей.

Михаил Александрович Врубель. «Портрет Каролины Августы Отеро», 1898 г. Холст, пастель. Национальный художественный музей Беларуси, Минск.

Многие посетители государственного художественного музея в Минске, стоя перед портретом некой Каролины Августы Отеро кисти Врубеля, даже не подозревают сколь популярна и влиятельна была эта женщина в Европе и Северной Америке в последнее десятилетие XIX - первое десятилетие XX веков.

Каролина Отеро, или Прекрасная Отеро (фр. Caroline Otero, La Belle Otero) - самая знаменитая и богатая куртизанка так называемой "прекрасной эпохи" (период с 1880 по 1914 гг.), обладательница бриллиантовых украшений королевы Марии-Антуанетты и жемчужного колье Евгении де Монтихо, жены Наполеона III. Она родилась 4 ноября 1868 года на юге Испании. В четырнадцатилетнем возрасте бежала из дома, прибилась к группе португальских бродячих комедиантов. Танцевала в кабачках и тавернах. Приезд в Париж кардинально изменил ее жизнь. Благораря американскому импрессарио Эрнесту Андре Джургенсу, становится самой известной певицей и танцовщицей сначала Нового света, а затем и Европы.

Поклонниками «прекрасной Отеро» были коронованные особы Европы и мультимиллионеры Америки: Альберт Монакский, Леопольд Бельгийский, принц Уэльский, Альфонс Испанский, кайзер Вильгельм, русский император Николай II, Вильям Киссам Вандербильт. К имени Каролины парижане почтительно и одновременно иронично добавляли приставку «Королева Парижа" .

Современники восторгались ее внешностью, осанкой, формой груди, умением общаться с богатыми мира сего. Существует легенда, что форма ее груди вдохновила архитектора Шарля Далма при проектировании башен-близнецов знаменитого отеля "Карлтон" в Каннах.

"За долгие годы сценической карьеры Отеро, - писала Кармен Посадас, - многие люди, умевшие видеть более того, что сейчас мы называем сексуальной привлекательностью, критиковали Каролину, понимая, что чувственная маска («испанский огонь») просто скрывает недостаток таланта. Но все и всегда восторгались ее умением завораживать публику и яркой красотой, соответствовавшей вкусам эпохи. В ее облике было нечто дикое и одновременно возвышенное. Эти два противоречивых эпитета, «дикое» и «возвышенное», следовали за ней на протяжении всей карьеры".

Сегодня, глядя на старые почтовые открытки с изображением Отеро, задаешься вопросом, так ли она красива. Но современники однозначно восторгались ее внешностью. Шесть из них покончили жизнь самоубийством. Упомянутый биограф Отеро уругвайская писательница Кармен Посадас приводит в своей книге "Прекрасная Отеро" следующий эпизод. Некий Жак Пайан, искатель приключений и исследователь, предложил Отеро 10 000 франков за ночь с ней (целое состояние по тем временам), но получил от нее высокомерный ответ: «Сеньорита Отеро не принимает милостыни». После такого оскорбления он покончил жизнь самоубийством в Чайном домике в Булонском лесу.

Её портреты писали многие художники, но самый известный из них принадлежит кисти Михаила Врубеля, который нынче хранится в музее в Минске. В 1893 году Отеро гастролировала в Москве в театре "Омон" и Врубель, восхищенный внешностью танцовщицы, пишет уже по памяти и открыткам через пять лет (!) ее портрет, отдавая таким образом дань этой незаурядной женщине.

С Россией связано самое скандальное выступление Отеро. Вот как описала эту историю биограф Посадас.

«В отдельном помещении кафе «Куба» в Санкт-Петербурге группа из тридцати офицеров, приглашенных неким гвардейским полковником, закончила свой ужин тостом в честь недавно короновавшегося царя Николая II. И тут полковник попросил гостей не уходить, потому что их ожидает второй, особенный десерт. Но прежде им следует завязать глаза. Рядом с каждым прибором лежала черная лента, и все – кто удивляясь, кто смеясь – завязали глаза, не зная, чего ожидать. Полковник тем временем сделал знак метрдотелю, чтобы подавал «десерт», и под звуки татарской музыки вошли восемь мужчин с серебряным подносом двухметровой длины и поставили его на стол. После того как они удалились, офицеры сняли повязки и замерли в изумлении.

На подносе, едва прикрытая прозрачной газовой тканью, спала прекрасная женщина, лица которой не было видно под иссиня-черными волосами.

Зазвучала другая, более нежная музыка. Нимфа открыла глаза и потянулась, будто пробудившись от долгого сна. Из украшений на ней были лишь кольца на руках и браслеты на ногах. Она двигалась медленно, позволяя рассмотреть то, что скрывалось под легкой тканью. Потом она спрыгнула на пол и, двигаясь в такт музыке, стала приближаться к большим напольным подсвечникам, освещавшим зал. Все восхищенно наблюдали за эротическим и опасным флиртом газовой ткани с огнем. Казалось, будто Каролина хочет, чтобы легкий покров сгорел, оставив ее обнаженной. Кто-то из офицеров попытался накрыть танцовщицу плащом, чтобы уберечь от пламени свечи, но Каролина, по свидетельству очевидца, отстранила его со словами: «Пламя не сжигает Отеро».

Оставив сцену и своих поклонников в 1914 году в возрасте 46 лет, Отеро, страдая игроманией, проигрывает свое огромное состояние в казино Монте-Карло и двадцать последних лет живет в нищенских условиях на юге Франции в Ницце.

После ее смерти в 1965 году (она прожила 96 лет) газеты напишут:

«В скромной гостинице на рю Де Англетер, где страсть к игре обрекла Каролину Отеро прожить последние двадцать лет жизни, нашли лишь несколько десятков пожелтевших фотографий, приколотых к стене. На многих изображена сама артистка в молодости, на других – знаменитые исторические персонажи, бывшие ее любовниками».

Последняя фотография, на которой изображена 96-летняя Отеро, напоминает читателям, как скоротечны бывают молодость, красота, слава и богатство… и как долго может продлиться старость.

Исаак Ильич Левитан. «Вечер после дождя». 1879.

Питер Брейгель Старший (1525-1569). «Возвращение стада».

Кустодиев Борис Михайлович. «Купчиха», 1923. Бумага на картоне, акварель, графитный карандаш 25,8 x 20,4 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Жизнь Бориса Кустодиева сложилась непросто. Сначала было детство в провинциальной Астрахани, затем учеба в Петербургской Академии художеств у Ильи Репина, затем заграничные поездки и всеобщее признание. Потом тяжелая болезнь и последующая операция на спинном мозге приковали его к инвалидному креслу. Около пятнадцати лет художник провел в коляске, мучаясь постоянными болями. Но, наперекор болезни, большинство его поздних произведений проникнуты самыми светлыми и радостными эмоциями.

Критики называют его работы живописью идеала, и вместе с тем замечают, что гармоничное сочетание ярких красок порождал мир мечты, который художник находил в самых обычных вещах. Кустодиев писал по-праздничному яркий провинциальный быт, пышнотелых купчих и народные гуляния. Он продолжал создавать этот мир, когда в реальности от него не оставалось уже даже воспоминания. Но в его памяти русские типы продолжали жить. Недаром в начале 1920-х он издает альбом литографий под названием «Русские типы».

«Купчиха» 1923 года, кажется, сошла со страниц этого альбома. – то же изображение в полный рост, те же яркие краски. Примерно таким же образом, как и персонажи альбома, героиня изображена в природно-архитектурном окружении. Внизу под изображением имеется авторская надпись с указанием места написания этого листа – Гаспра. Художник находился в это время в черноморской Гаспре, по всей видимости, проходя там очередной курс лечения. При взгляде на акварель кажется, что яркое южное солнце немного «подсушило» изображение, заставив обычно такие интенсивные и сочные кустодиевские краски немного поблекнуть и потускнеть. Поэтому все изображение смотрится более отстраненно и изысканно.

Иван Иванович Шишкин. "Пруд", 1881 г.

Паскаль Даньян-Бувре (1852-1929). "Дуэт", 1883 г., холст, масло, 114.9 х 87.9 см, частное собрание.

Лукаш Анатолий Иванович (род. 1956).

Летний натюрморт кисти Геннадия Кириченко (род. 1968).

Пётр Александрович Суходольский (1835-1903). "Берег моря".

Алексей Алпатов (род. 1968).

Алексей Адамов (род. 1971).

Александр Леднев (род. 1954).

Николай Флорианович Добровольский (1837-1900). «Переправа через Ангару в Иркутске», 1886 г. Холст, масло. 70х112 см. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.

Семён Фёдорович Фёдоров (1867-1910 г.) - ученик И. Шишкина.

Горохов Иван Лаврентьевич (1863-1934). Девочка с котятами, 1895.

Татьяна Александровна Ольшанская (род. 1958).

Николай Богданов-Бельский «Новые хозяева», 1913.

Картина «Новые хозяева» была написана Богдановым-Бельским в 1913-ом году, в селе Островно, где жил и работал его друг. На холсте как раз и изображается зал дома в поместье, расположенного в этом селе. Можно заметить хорошо прописанный интерьер с большими окнами, колоннами и портретами на стенах.

Обстановка подсказывает высокое происхождение хозяев дома, но почему же картина называется «Новые хозяева»? Очевидно, что дом был продан, причём купили его люди более низшего сословия, а именно разбогатевшие крестьяне.

Скорее всего, это связано с тяжелой ситуацией в стране, ведь в те времена владельцы богатых поместий нередко разорялись и были вынуждены продавать дома.

Когда началась Первая Мировая Война, то дворян в деревнях оставалось совсем мало. Им приходилось продавать свои имения за бесценок и уезжать в город. Вот такой момент истории и нашел свое отражение в картине Богданова-Бельского.

Перед нами за чаепитием сидит семья. Это новые хозяева, только что купившие усадьбу помещиков Ушаковых из села Островно. О том, что событие произошло совсем недавно, говорит некоторый беспорядок в вещах в правом углу картины, а также, портрет в красивой позолоченной раме.

Портрет, видимо, бывшего владельца, даже не успели снять со стены. И, возможно, новоиспеченные владельцы еще и сами до конца не верят своему новому положению. Видно, что эти люди немного робеют, сидя в большом хозяйском доме, где раньше, возможно, работали конюхами или кухарками. Подтверждением этому могут быть и несколько скованные позы всех действующих лиц. Чтобы привыкнуть к такому уровню жизни, им понадобится время.

Братья Лимбург «Август. Великолепный часослов герцога», 1410-1490.

Август — шестой месяц древнеримского календаря и восьмой Юлианского. Прежде, он назывался «секстилис» (от латинского sextilis — шестой). В 8 году до н.э. он был переименован в честь императора Октавиана Августа.

Август — третий месяц лета и один из самых тёплых месяцев во многих регионах планеты. Август ассоциируется с обильным урожаем, мёдом, грибами и умиротворяющим настроением уходящего лета. Многие художники изображали август на своих полотнах. Не стали исключением и братья Лимбург, которые занесли этот прекрасный летний месяц в свой знаменитый часослов.

Поль, Жан и Эрман Лимбург создавали «Великолепный часослов» на заказ для герцога Жана Беррийского. Однако в 1416 году все братья умерли во время эпидемии чумы. Та же участь ждала и герцога. После этого часослов долгое время был незавершённым, но его решили доработать другие мастера. В 1440—1450-х годах над манускриптом трудился, предположительно, художник Бартелеми д’Эйк, а в 1485—1486 годах рукопись была дополнена иллюстрациями Жана Коломба.

«Великолепный часослов» представляет собой манускрипт в красном сафьяновом переплёте, который содержит 412 страниц, сгруппированных в пять частей, 66 из них имеют иллюстрации целиком во всю полосу, 65 — малые миниатюры.

Наиболее популярным разделом часослова стал цикл «Времена года», в который вошёл и «Август». «Август» изображает охоту, купание и жатву. На заднем плане расположился замок герцога Беррийского Этамп. Главная башня замка, называемая Гинетт, сохранилась до наших дней.

Художники тщательно прописали все детали иллюстрации. Вдали мы видим крестьян, которые жнут рожь и собирают её в снопы. Рядом в реке купаются люди. На переднем плане мы видим группу, собирающуюся на охоту, которую возглавляет сокольничий с атрибутами охоты — птицами и длинным шестом.

В тимпане изображены знаки зодиака Лев и Дева, а также астрономические данные.

Шишкин Иван Иванович. "Лиственный лес". 1897.

Александр Булаков (род. 1965).

Александр Булаков.

Алексей Савченко (род. 1975).

Илья Николаевич Занковский. "Сагретлинская переправа" (род. 1890). Кисловодский мемориальный музей-усадьба художника Н.А.Ярошенко.

Поленов Василий Дмитриевич. "Река Оять", 1883. Холст, масло 46 х 92 см. Частное собрание.

Коровин Константин Алексеевич. "Милан". 1888.

Куинджи Архип Иванович. "Закат в степи на берегу моря", 1900-е. Бумага на холсте, масло. 40,5 x 58 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Саврасов Алексей Кондратьевич. "После грозы". 1870-е. Холст, масло. 29 x 36 см. Государственная Третьяковская галерея.

Крамской Иван Николаевич. "Портрет Веры Николаевны Третьяковой", 1876. Холст, масло. 226 x 148 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Репин Илья Ефимович. "Кочегар", 1887. Холст, масло 51 x 36 см. Ульяновский областной художественный музей.

Перов Василий Григорьевич. "Первые христиане в Киеве", 1880. Холст, масло. 156 x 247 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Валентин Александрович Серов. "Купание лошади". 1905.

Tициан Вечеллио. «Портрет мужчины в красной шапке». 1516 г. Холст, масло. 82х71 см. Коллекция Фрик. Нью-Йорк. США.