Живопись

Гюстав Моро "Явление". 1876. Акварель. 106 х 72,2 см. Лувр, Париж, Франция.

Валентин Александрович Серов (1865-1911). "Портрет князя В.Н. Голицына", 1906 г.

Альфред Огастус Гленденинг (1840-1910). «Прогулка у реки», 1882 г.

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). "Старая усадьба", 1910 г.

Фёдор Александрович Васильев (1850-1873). "Рассвет". 1873 г. 89х132 см. Холст, масло. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров.

Акварель художника Владимира Тупоршина (род. 1960).

Уильям Пэйн (1760-1830). "На реке Уай, Монмутшир".

Марек Ружик (род. 1965).

Клайд Аспевиг (род. 1951).

Гай Орландо Роуз (1867-1925). "Лагуна-Кост".

Сергей Кириллов (род. 1960).

Андрей Жилов (род. 1986). "Летний день. Ельник", холст, масло. 35x50 см.

Исаак Ильич Левитан (1860-1900). «Мостик. Саввинская слобода», 1884 г.

Николай Солодов. «Россия. Деревня Волочаново. Утро», 2016 г.. Бумага, акварель, частное собрание.

Александр Иванович Морозов (1835-1904). "Отдых на сенокосе", 1861 г. Холст, масло. 81х110 см.

Алексей Тимошенко (род. 1976).

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904). "Ночь. Шакалы". 1868-1870 гг. Холст, масло. 129,5x202,5 см./ Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Валериан Константинович Каменев (1822-1874). «Закат в окрестностях Петербурга. Лахта». 1869 г. Холст, масло. 51.5 x 80 см. Государственная Третьяковская галерея.

Суздальцев Михаил Аркадьевич (1917-1998). «Завтра в школу». 1951.

Васильев Юрий Васильевич. (1925-1990). «Из пионерского лагеря». 1954.

Боим (Бойм) Соломон Самсонович (1899-1978). «Москва ночная». 1963.

Василий Перов. «Юродивый», 1879.

На этой картине мы видим странного человека, который стоит возле полуразрушенной изгороди. Ноги бродяги босы, одет он легко, при этом хорошо видно, что на улице стоит мороз и метёт метель. Давайте попробуем разобраться, что же это за человек и почему холод ему нипочём.

Картину написал знаменитый передвижник Василий Перов, который основывал своё творчество на реалистичной передаче жизни простого русского человека с тяжёлой судьбой. Работы художника не отличаются позитивом и яркими красками, а, наоборот, показывают нам реальную сторону бытия.

На свой картине «Юродивый» Перов изобразил странного человека, очень легко одетого для такой холодной погоды. На самом деле, в прошлом таких людей было довольно много. Чаще всего ими были мужчины.

Почти в каждой деревне был свой юродивый, который не имел постоянного места жительства, носил лохмотья, очень мало ел и на первый взгляд казался дурачком. Но на самом деле такие люди вовсе не были безумными, часто они обладали сверхспособностями и даром ясновидения. Именно благодаря своим необычным способностям юродивые не чувствовали холода и голода, легко переносили невзгоды и унижения.

Юродивые, или как их ещё называли блаженные, не стремились к земным благам и удобствам. Они не носили обуви как летом, так и зимой, могли прилюдно испражняться, их речь чаще всего была бессвязной — только намёки да иносказания.

Были блаженные, которые казались слабоумными, но были и такие, кто принимал подвиг юродства из чувства глубокого смирения. Другие юродствовали, чтобы потерпеть унижения ради Царства Небесного. Некоторых из них боялись и уважали даже цари. Это подвижники, отдавшиеся служению Богу и ближним ради исправления их грехов и пороков.

Именно такого необычного человека и изобразил на своей картине Перов. На полотне хорошо запечатлён безумный взгляд странника и его открытая улыбка.

Перов написал эту картину в 1895 году, но потом переписал её в 1897. В настоящее время полотно является частью коллекции Музея Русского Искусства в Киеве.

Ярошенко Николай. «Выгнали», 1883.

На этом полотне мы видим молодую беременную женщину, лицо которой очень грустное. Она стоит возле дверей дома со своими вещами в полной растерянности. Видимо, девушка совсем не знает, куда ей идти.

Сюжет картины представляет обычную ситуацию того времени. Молодая девушка работала горничной или гувернанткой в барском доме, хозяин которого совратил её. Женщина забеременела, после чего её просто выгнали на улицу.

Сейчас она стоит в раздумьях посреди улицы с потерянным видом, совершенно не понимая, что ей делать дальше. У ног её лежит наспех собранных жалкий скарб: шляпная коробка, чемодан, узелок, сумка. В руках она держит декоративный зонтик, как символ былой беззаботной жизни.

В то время молодые и хорошенькие гувернантки и горничные часто подвергались настойчивым домогательствам со стороны членов семьи мужского пола. Из-за подобной связи распался, например, брак родителей Лермонтова. Поэтому многие старались нанимать некрасивых девушек.

Но этой миловидной женщине не повезло и она стала объектом ухаживания хозяина дома, что и привело к печальным для неё последствия.

Картина «Выгнали» по сюжет перекликается с картиной Василия Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом». Только там драматическая история только начинается, а здесь — заканчивается. Трудно представить, что теперь ждёт беременную девушку. Жизнь приготовила ей много тягот и трудностей.

Василий Верещагин. «Павший солдат», 1879.

Русский баталист Василий Верещагин знал о войне не понаслышке. Он лично находился на Балканах во время русско-турецкой кампании и постоянно делал зарисовки и этюды. Когда художник вернулся на родину, он написал целую серию картин по мотивам увиденного, которая известна теперь как «Балканская серия».

Работая над картинами в России, Верещагин два раза путешествовал по местам былых сражений. При этом художник не был баталистом. Он старался максимально передать зрителю ужасы войны, поэтому часто делал акцент на убитых солдатах. Целью мастера было не показать сами битвы, а донести горечь потери и разрушений без бутафорской фальши и надуманного «ура-патриотизма».

Живописец называл войну «великой несправедливостью». Он говорил: «Передо мною, как перед художником, война, и её я бью, сколько у меня есть сил, бью с размаху и без пощады».

Картину «Павший солдат» Верещагин писал по впечатлениям с зимних боев в окрестностях Шипки — горного перевала в Болгарии через Балканы. Битва под Шипкой открыла русской армии дорогу на Стамбул и фактически поставила Турцию в невозможные условия для продолжения войны. Однако обе стороны понесли большие потери.

На этой картине художник изобразил погибшего солдата, который остался лежать на поле боя, как и многие другие. Их тела так и не были захоронены, став добычей диких животных и птиц-падальщиков.

Пётр Верещагин. «Вид Московского кремля», 1879.

Картина «Вид Московского кремля» считается одной из самых известных работ Петра Верещагина. На ней мы видим центр Москвы XIX века в ясный солнечный день. На набережной Москвы-реки занимаются своими делами люди: кто-то гуляет, кто-то торгует, кто-то убирается, а кто-то просит милостыню.

На первый взгляд на картине нет ничего необычного. Но если присмотреться внимательнее, то можно заметить, что величественный Кремль, раскинувшийся по ту сторону реки, оказался белого цвета. Почему же так получилось? Ведь мы знаем, что Московский Кремль построен из красного кирпича.

Оказывается, раньше кремлёвские стены принято было белить. Правда делать это начали не сразу после постройки. Кремль сохранял свой натуральный цвет вплоть до 80-х годов XVII века. В летописи впервые о побелке упоминается в 1680 году. После этого строение белили ещё 200 лет. Правда делали это не регулярно. В основном побелка обновлялась перед праздниками и важными мероприятиями. Свидетельства белого Кремля остались не только на художественных произведениях, но и на фотографиях.

Окончательно Кремль перестали белить уже в советские годы. Есть мнение, что это было сделано из идеологических соображений — красный Кремль для красной власти. Но на самом деле побелку не смывали сразу после революции. Она сама постепенно сходила вплоть до самой войны, когда стены крепости «одели» в камуфляж. Когда маскировку смыли, Кремль больше ни во что не красили.

Исаак Левитан. «Одуванчики», 1889.

На этой картине художник изобразил букет одуванчиков, стоящий в коричневой керамической вазе. Часть цветов имеет жёлтые соцветия, а другая часть уже переоделась в беленькие воздушные платьица и вот-вот готова улететь.

Исаак Левитан написал эту картину после своей пенсионерской поездки по Европе. После возвращения в Россию вместе с Софьей Кувшинниковой мастер поехал на Волгу, где провёл лето и осень, посетив Плёс, Юрьевец и Кинешму.

Находясь на Волге, Кувшинникова и Левитан часто приносили с прогулок букеты разных цветов и за несколько часов создавали подобные натюрморты.

Картина «Одуванчики» создаёт ощущение лёгкости и беззаботности, от неё веет теплом, летом, спокойствием и умиротворением. Глядя на этот простой по своей сути шедевр, так и хочется пробежаться по цветочному лугу и вдохнуть свежего ароматного воздуха.

В настоящее время картина находится в коллекции Чувашского художественного музея в Чебоксарах.

Алексей Саврасов. «Берег зимой», 1891.

Картина показывает нам окраину деревушки, жительница которой идёт за водой с коромыслом. На заднем плане притаились заснеженные избушки, через прудик живописно перекинулся деревянный мостик.

Саврасов очень реалистично передал морозное дыхание русской зимы, проявляющееся и в заиндевелых деревьях, и в поднимающемся прямо наверх дыме из труб, и в серебрящемся снеге. Как несомненно талантливый художник, он всегда находил гармоничное композиционное решение, умело воплощал фактуру снега и инея, хорошо подбирал палитру. Все его пейзажи очень живые, атмосферные и реалистичные.

Глядя на эти чарующие зимние сюжеты, не перестаёшь удивляться, как широко можно изобразить однообразный белый цвет, который и предусматривает зима, и как реалистично можно создать на полотне морозный воздух.

Сюжет картины «Берег зимой» такой простой и незамысловатый, но одновременно такой родной и манящий, что от полотна просто не возможно оторвать взгляд. Есть в этой картине что-то сказочное, тёплое и душевное.

В настоящее время картина находится в частной коллекции и недоступна широкому кругу зрителей.

Эдвард Портилье (1861-1849). «Игра в карты».

Виктор Васнецов «Снегурочка», 1899.

Виктор Васнецов любил создавать волшебные сюжеты по мотивам русских народных преданий, сказок и былин. Не стала исключением и знаменитая «Снегурочка», которая так полюбилась зрителям, что стала буквально родной.

Зимняя красавица просто очаровывает своей загадочностью и таинственностью. Она выходит из тёмного леса лунной ночью и напряжённо смотрит в сторону, словно видя там что-то страшное.

Зима прописана настолько реалистично, что можно даже почувствовать колючий морозный воздух, который наполнил всё окружающее пространство. А в тёмном ночном небе просматривается что-то вроде северного сияния.

На заднем плане уютно светится окошками засыпающая деревенька. Редкие звёзды добавляют пейзажу сказочности и волшебства.

Примечательно, что Васнецов не просто так решил писать свою «Снегурочку». Идея создания картины пришла к нему после работы над декорациями к одноимённой пьесе Островского, которые ему поручил нарисовать его друг — меценат и предприниматель Савва Мамонтов.

Мамонтовы решили поставить «Снегурочку» в своём домашнем театре на Рождество 1882 года. А Васнецова они попросили не только создать декорации, но и сыграть Деда Мороза. Художнику ничего не оставалось делать, как согласиться.

Сам Васнецов так вспоминал о своей работе так:

«…Пришлось спешить и быстро сделать рисунки декораций, костюмов и роль разучивать, что с непривычки было трудно, но …рисунки одобрены, Савва Иванович весело подбадривает, энергия растет. Собственными руками написал четыре декорации. …До часу или до двух ночи, бывало, пишешь и водишь широкой малярной кистью по холсту, разостланному на полу, и сам не знаешь, что выйдет. Поднимешь холст, а Савва Иванович уже тут, взглянет ясным соколиным оком, скажет бодро, одушевленно: «А хорошо!» Посмотришь, и впрямь как будто хорошо. …Кто видел, а особенно играли, те нашу «Снегурочку», я думаю, никогда не забудут! Без волшебника дяди Саввы, конечно, ничего бы не вышло».

В 1885 году Мамонтов решил, что он перерос домашний театр и организовал частную оперу, где снова решил поставить «Снегурочку», правда уже не как пьесу, а как оперу Римского-Корсакова. И снова там были декорации Васнецова.

Однако свою собственную Снегурочку Васнецов «вынашивал» ещё долго. Он часто бродил по лесам в поисках подходящего пейзажа и, наконец, нашёл его в подмосковном Абрамцеве.

Художник писал картину несколько лет. «Снегурочка» была закончена лишь в 1899 году. В ней художник воплотил не просто сказочный персонаж, а образ «чистой заснеженной России», которую мастер любил всей душой.

В целом картина была положительно принята зрителями, однако не все по достоинству оценили шедевр. Некоторым критикам показалось недопустимым так вольно интерпретировать народные сюжеты. А некоторым Снегурочка показалась слишком условной и наигранной.

Так писал о картине критик В. Стасов: «Натуры очень мало, а условности — слишком много».

Позже «Снегурочку» Васнецова всё же оценили по достоинству. Сегодня её считают образцом русской красоты и гармоничным сочетанием реальности и традиционной сказки. Полюбоваться шедевром можно в Государственной Третьяковской галерее.

Шильдер А. Н. "Осень. Лесная речка". 1918 г.

Кабаева Ольга (род. 1980).

Александр Булаков (род. 1965).

Марк Шагал. «Любовники в розовом». 1916 г. Панель, масло.

Евгений Лушпин (род. 1966). «Дождливый вечер».

Tициан Вечеллио. «Автопортрет». 1550-1562 гг. Холст, масло. 96х75 см. Музей Стаатлих. Берли. Германия.