Живопись

Маковский Константин Егорович. "Цветущий сад". Холст, масло 65 х 93 см. Частное собрание, Гамбург.

Репин Илья Ефимович. "Портрет академика И.П.Павлова", 1924. Холст, масло. 54 x 48 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Суриков Василий Иванович. "Странник", 1886. Холст на картоне, масло 30 х 25,3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Михаил Кугач. «Последний троллейбус». Холст, масло. 1964 г.

Шишкин Иван Иванович. "Сиверская", 1896. Холст, масло. Частное собрание.

Михаил Клодт. «Дубовая роща». 1863 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Джон Уильям Годвард. «Пейзаж с цветущим миндалем».Набросок. 1912 г. Масло по дереву. 31x40 см. Частная коллекция. США.

Алексей Саврасов. «Сухарева башня. Москва». 1872 г. Холст, масло. 66x51 см. Государственный исторический музей. Москва.

9 августа родилась художник-живописец, мастер портретного жанра, член Санкт-Петербургского Союза художников - Елена Михайловна Костенко (1926-2019).
"Почтальон", 1954. Холст, масло.

Костенко Елена Михайловна. "Зимнее утро", 1964. Холст, масло.

Рачков Николай Ефимович. "Портрет художника Доминика Эрнестовича Гагена", 1876. Холст, масло 64,8 x 51,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Аполлинарий Михайлович Васнецовю «Озеро», 1902 г. Холст, масло. Размер: 125×214 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

По живописным качествам «Озеро» - вершина пейзажного наследия Аполлинария Васнецова. Тончайшая гамма разнообразных градаций зеленого цвета, его перламутрово-серебристых оттенков и контрастных охристых вкраплений доносит очарование холодной северной природы.

Современные критики писали, что Васнецов в своих уральских мотивах подражает скандинавским художникам. Сюжет «Озера» скорее мог быть навеян самой суровой красотой горных лесов и ущелий. Хотя в то время всё скандинавское было в большой моде и влияло, конечно, же, неосознанно.

Во время работы над картиной Аполлинарий Михайлович Васнецов создавал декорации к опере Сергея Василенко «Град Китеж».

Работа над образом невидимого града Китежа, скрывшегося при нашествии татар на дне озера Светлояр, несомненно, оказала влияние на художественный строй этой картины.

Безмолвны холодные светлые воды озера. Как древние стражи его тайны обступили его со всех сторон раскидистые замшелые деревья. Странные белые цветы выросли на краю этого озера. Одинокая женская фигура, собирающая их, торжественно застыла, склонившись за очередным цветком.

Необъяснимая притягательность, гипнотизирующее очарование исходят от картины. Достигается это тем, что реальный вид природы оказывается тесно переплетенным с нереальным, сказочным моментом, который передан и художественным строем пейзажа, и его символическим подтекстом.

Пейзаж, основанный на мотивах былин и древних сказаний, волнует нас нераскрытостью тайны этого озера. Но именно оттого, что сказка не рассказана до конца, не показаны ее герои, пейзаж кажется таким чарующим и загадочным. Именно это озеро могло похоронить Китеж и теперь вечно стережет его секреты.

Питер Пауль Рубенс. “Пьяный Вакх с Фавном и Сатиром”, Холст, масло. 35,9x49,2 см. Музей изящных искусств Бостон.

Вакх (Бахус) — популярный бог вина, первоначально — плодородия. Это один из любимых персонажей великого фламандского живописца.

В античную эпоху он изображался в облике быка или козла, обряды поклонения ему сопровождались безумными оргиями, животное раздиралось на куски, и его мясо поглощалось сырым, что символизировало съедание самого бога. К эпохе барокко сформировался круг образов, связанных с Вакхом, и картины на темы вакханалий обычно превращались в сцены безудержного разгула страстей. Как правило (и Рубенс этому следовал), это композиции, насыщенные, если не сказать перенасыщенные, персонажами (малыми богами и божками) из свиты Вакха.

В этой связи данная работа кажется этюдом к некой многофигурной и крупномасштабной. Герой сравнительно молод, но уже вполне обрюзг в силу своего образа жизни. Он пьян, это передано художником на редкость натурально. Бога сопровождают лишь двое — козлоногий Сатир и Фавн. Из множества традиционно изображаемых в свите Вакха животных здесь запечатлен леопард (это отражает распространение названного культа в Азии).

Питер Пауль Рубенс — фламандский художник, воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Он работал в разных жанрах, прославился не только своими замечательными портретами, но и многочисленными картинами на религиозные и мифологические сюжеты.

Орас Верне (1789-1863). «Ветеран дома». 1819 г. Холст, масло.

Орас Верне. "Могила Наполеона". 1824. Собрание Уоллеса, Лондон.

Джон Уильям Годвард. «Назначенное свидание». 1912 г. Холст, масло. 127x78,9 см. Частная коллекция.

Ганс Мемлинг. «Святой Христофор». 1484 г. Музей Гронинге. Брюгге. Бельгия.

"СВ. ХРИСТОФОР. Однажды ребенок попросил перенести его через реку, Христофор взял его на плечи и вошел в воду. С каждым шагом вода становилась все более бурной, а ребенок тяжелым, как свинец. Когда они добрались до другого берега, младенец открыл ему, что он Христос, несущий на себе тяжесть всего мира. Он велел Христофору воткнуть в землю свой шест, и на следующее утро шест покрылся плодами и листьями."

Никита Петрович Федосов (1939-1992). "Около реки", 1976 г.

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). "Сирень в парке". 1930 г.

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941). "Первая зелень весны", 1898 г. Масло на панели, 32 х 23,5 см.

Иван Константинович Айвазовский. «Вид Леандровой башни в Константинополе», 1848 г. Холст, масло, 58x45,3 см. Третьяковская галерея, Москва.

Крупнейший маринист в русской живописи XIX века И.К. Айвазовский много путешествовал и часто включал в свои морские пейзажи изображения известных архитектурных сооружений. Запечатленная на картине Леандрова (Девичья) башня была построена в XII веке на небольшой скале у входа в пролив Стамбульской гавани и издавна служила маяком и местом швартовки кораблей. В качестве маяка она используется и поныне.

На картине башня возвышается на фоне золотистого неба. Лучи заходящего солнца окрашивают поверхность морской воды в перламутровые тона, а вдали проступают силуэты построек древнего города.
Тона, в которых Айвазовский изобразил "стража моря" и окрестности, придают картине романтическое настроение.

Джон Эткинсон Гримшоу (1836-1893). "Под Холлис, Раундхей-Парк, Лидс", 1872 г.

Наталья Тур. "Свежий ветер", 70 х 95 см. Холст, масло. 2008 г.⠀

Сергей Дорофеев. "Утиная заводь", 2021 г. Холст/масло, 50х60 см.

Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский (1838-1898). "Пожар в деревне", 1879. Холст, масло, 64.5 х 102 cм. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Алексей Адамов (род. 1971). "Утро в Мордовии".

Юлий Юльевич Клевер (1850-1924). "Пейзаж", 1881 г., холст, масло.

Акварель художника Владимира Богатырева (род. 1945).

Михаил Нестеров «Покой на земле». 1921. Холст, масло. 102 x 66 см.

Джон Уильям Годвард. «Любимец». 1901 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Анри Руссо. «Сон». 1910 г. Масло, холст.

Винсент Ван Гог. «Поле с двумя кроликами». Декабрь 1889 г. Холст, масло. Музей Винсента Ван Гога. Амстердам.

Питер Пауль Рубенс. «Портрет герцога Лерма». 1603 г. Холст, масло. 288x204.5 cм. Музей Прадо. Мадрид. Испания.

Пабло Пикассо. «Портрет матери художника». 1896 г. Музей Пикассо. Барселона. Испания.

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917). «Цирцея подает бокал Одиссею». 1891

Картина изображает сцену из греческой мифологии, волшебница Цирцея, подающая Одиссею (Ulysses у римлян) чашу с вином, содержащую зелье, которое может обезвредить всю команду. В зеркале за троном Цирцеи отражается Одиссей, а возле ее ног лежит один из членов его команды, магически превращенный в свинью.