Живопись

Ханс Даль (1849-1937).

Герман Сигер (1857-1945). "Летний восторг". 1899.

Альфред Веруш-Ковальский (1849-1915). "Волк ночью", 1910 г.

Генри Петер (1800-1865). "Венеция с Сан-Джорджо-Маджоре в лунном свете", 1865 г. Холст, масло. 76,5 х 126,5 см. Частная коллекция.

Марк Хэнсон (род. 1955).

Джон Эткинсон Гримшоу (1836-1893).

Франц фон Мач (1861-1942). "Сбор винограда", холст, масло, частная коллекция.

Хотя дата создания неизвестна, эта картина, вероятно, довольно поздняя работа австрийского художника Франца Мача, который с 1880-х годов был главным сотрудником братьев Климт в рамках основанной ими «Кюнстлер-Компани». Тем не менее, дела между Густавом Климтом и Матчем пошли не так, когда им доверили оформление потолков Венского университета: в то время как работа Мача была восхвалена, работа Климта была осуждена как порнографическая, и последний был исключен из проекта.
Франц Мач также является автором знаменитых часов Anker-Uhr в стиле модерн, которыми можно полюбоваться на старом рыночном районе Вены.

Современный индийский художник-акварелист Милинд Малик.

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941). "Вид на побережье", 1900 г.

Алексей Савченко.

Марк Хэнсон.

Дмитрий Анатольевич Белюкин. "Рассвет на Синае". 2002-2003 гг.

Акварель художника Владимира Тупоршина.

Андрей Герасимов. "Утро. Туман". 1991 г. Холст, масло. 80х60 см.

Акварель художника Павла Пугачева.

Сергей Пантелеев (р. 1980).

Константин Александрович Трутовский (1826-1893)/ "У плетня", 1879 г. Тамбовская областная картинная галерея.

Константин Александрович Трутовский (1826-1893). "Урок музыки. Сцена в хате". Ульяновский художественный музей.

Евгений Борисович Молев. "На Покрова. В Антониев-Сийском Троицком монастыре".

Работа художника Алексея Савченко.

Работа художника Юрия Арсенюка.

Юлий Юльевич Клевер (1850-1924). "Осенний лес", 1905 г.

Александр Прокопенко (род. 1979). "Теплый август".

Эжен де Блаас «Продавщица». 1900 г. Холст, масло. 109,2х61,5 см.

Мэри Кассат. «Мадам Меерсон и её дочь». 1899 г. Пастель.

Питер Брейгель Старший. «Жатва». 1565 г. Метрополитен музей. Нью-Йорк. США.

Франс Снейдерс. «Птичий концерт». 1630-40 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Кирилл (Карл) Лемох. «Девочки». 1893 г. Холст, масло. 58х48 см. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого. Пенза.

Шишкин Иван Иванович. «Разливы рек, подобные морям», 1890. Графика.

Иван Иванович за всю свою продолжительную творческую жизнь практически не прибегал к написанию ночных пейзажей. Графическую работу «Разливы рек, подобные морям», исполненную на закате жизни великого художника, можно считать исключением, но не единственным произведением. Кроме представленной работы можно вспомнить известное полотно «На севере диком...» и еще несколько графических рисунков.

Левитан Исаак Ильич. "В Альпах весной", 1897. Холст, масло. 50 x 85 см. Частное собрание.

Васильковский Сергей Иванович. "Мельницы", 1915. Холст, наклеенный на дерево, масло. 38 x 45 см. Харьковский художественный музей, Украина.

Эдвард Джон Пойнтер «Вечер дома», 1888.

На этой картине мы видим девушку, которая читает полулёжа на тахте. Уже давно стемнело, однако красавица не спешит ложиться спать. Возможно, она ждёт кого-то, а может просто увлечена интересной книгой.

Внизу в корзинке мирно спит пушистый питомец, который придаёт сюжету спокойствие и ощущение домашнего уюта.

Угол, в котором читает героиня, довольно ярко освещает лампа, скорее всего керосиновая, но возможно, что тогда уже было электричество.

Картина вообще наполнена очень интересными и необычными деталями. Обращает на себя внимание чайный столик у тахты. Столик очень необычной формы, в виде многогранника со множеством ножек. На столике мы видим поднос с чашкой чая, пирожным и чем-то вроде маленького самовара с краником. Возможно такие приспособления раньше служили для подогрева воды.

В центре полотна мы видим красивое, висящее на стене выпуклое зеркало. Во-первых, зачем в комнате вешать выгнутое зеркало, оно же искажает изображение? Во-вторых, оно висит в совершенно не подходящем для зеркала месте — за тахтой. То есть к нему просто не подойти. К тому же оно висит слишком высоко, чтобы выполнять свою прямую функцию. С какой же целью оно там висит? Неужели просто как декор?

В углу мы можем увидеть красивый букет тюльпанов, который освещён светом от лампы. В комнате есть ещё один букет — он висит в воздухе, привязанный за верёвку, которая свисает с потолка. С какой целью его так привязали — остаётся загадкой.

На стенах мы можем увидеть несколько картин и портретов. Но кто изображён на большом портрете, висящем в самом верху слева от героини? Человека эта сущность вообще не напоминает. Это похоже на какого-то демона или призрака.

Такое количество странных и необъяснимых деталей придаёт картине тревожности, от неё веет чем-то потусторонним. Мистики добавляет и соседняя тёмная комната, где возле рояля виден странный столб света.

На первый взгляд милая и спокойная картина оставляет зрителям очень много вопросов и загадок.

Жан Оноре Фрагонар «Качели», 1767.

На этой картине мы видим молодую барышню, игриво раскачивающуюся на качелях. Её окружают пышные деревья и кустарники, а также статуи маленьких ангелочков. На первый взгляд картина кажется вполне приличной, однако среди современников её сюжет признан весьма фривольным. Давайте попробуем разобраться, почему же так произошло.

Картину создал французский живописец Жан Оноре Фрагонар по заказу одного из придворных Людовика XV. Заказчик хотел получить сюжетный портрет себя и своей любовницы, причём изначально полотно должен был писать другой художник — Габриэль Франсуа Дуайен, но тот не решился браться за такую фривольную историю и передал заказ Фрагонару.

В чём же заключается непристойность такой, казалось бы, безобидной картины? Дело в том, что если приглядеться, то, кроме барышни, на картине можно увидеть ещё и двух мужчин. Один из них постарше, возможно, муж. Он сидит сзади на лавке и раскачивает свою супругу.

Второй же мужчина совсем молодой. Он спрятался в кустах на переднем плане, аккурат в том месте, куда долетают раскачивающиеся качели. Красавица заметила поклонника и специально или случайно подняла ножку, из-за чего подол её платья приподнялся.

Движение ногой стоило даме одной туфельки, которая соскочила с ноги и отлетела в сторону. А молодой человек в изумлении приоткрыл рот и вывалился из кустов.

Именно момент приподнятого платья и считался в то время непристойным, хотя с первого взгляда всё выглядит вполне прилично. В наше время никто бы и внимания не обратил на такую мелочь, но тогда подобное поведение было недопустимо и сильно осуждалось обществом. Поэтому картина считалась неприличной.

Очень интересно автор изобразил ангелочков. Малыши внизу выглядят испуганными. Они явно не одобряются такой поступок — один из них даже отвернулся, чтобы не видеть подобного безобразия.

А вот у ангелочка постарше совсем другая реакция. Судя по всему, это Амур — божество любви, которое в мифологии является олицетворением любовного влечения.

Амур прикладывает палец к губам, словно говоря женщине, что её поступок будет их секретом.

В целом, несмотря на фривольность, картина написана очень талантливо. «Качели» Фрагонара считаются одним из шедевров живописи эпохи рококо, который вполне можно рассматривать как классику жанра. Тем более печально, что сам художник умер всеми забытый и в полной нищете, как часто это бывает с талантливыми мастерами.

Картина «Качели» несколько раз меняла своего обладателя, пока, наконец, не осела в Собрании Уоллеса в Лондоне, где находится и по сей день.

Антуан Ватто. «Сатира на врачей (Что я вам сделал, проклятые убийцы?)», 1712.

На этой картине мы видим группу людей, которые собрались в парке и, на первый взгляд, проводят какое-то мероприятие. Однако присмотревшись, можно заметить, что один из героев сюжета, пытается улизнуть от двух других, которые преследуют его со странными предметами. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картина принадлежит кисти величайшего французского живописца Антуана Ватто, который заложил основу дальнейшего развития «галантного» искусства XVIII века.

Полотно носит название «Сатира на врачей», а значит, в убегающем человеке можно очень просто разглядеть больного, спасающегося от докторов. Двое крепких мужчин надвигаются на свою жертву с огромными клистирами, похожими на орудия пыток, а бедолага пытается ретироваться.

Остальные герои картины тоже представлены медиками. Две грациозные девушки в белых юбках также держат большие клистиры, из-за чего они сильно похожи на лесорубов с топорами. Возможно, именно такой сатирический образ и хотел предать им художник.

С правой стороны изображён магистр медицины в красной мантии с самодовольным видом и ослиным хомутом на шее. Осёл в европейской традиции считается символом невежества и глупости.

Любопытно, что действие сюжета происходит на кладбище — на заднем плане мы можем наблюдать погребальные урны и саркофаги. В такой форме художник хотел иронично донести зрителю, что все пациенты врачей рано или поздно оказываются в могиле.

Картина «Сатира на врачей» отсылает нас к сюжету комедии Мольера «Мнимый больной», в которой главный герой отличается сильной мнительностью и постоянно думает, что чем-то болен, а доктора подыгрывают ему в этом, выписывая всё больше лекарств. В итоге оказалось, что целью врачей является просто вытягивание денег из пациента.

Отношение Мольера к докторам и болезням можно понять по цитатам из этой пьесы:

«Арган. Что же следует предпринять, когда человек заболевает?
Беральд. Ничего. Надо только оставаться спокойным. Природа сама, если ей не мешать, постепенно наводит порядок. Это только наше беспокойство, наше нетерпение все портят: люди почти всегда умирают от лекарств, а не от болезней.
————————————————-—
Арган. Как! Вы не верите в истину, установленную всем миром и почитаемую на протяжении многих веков?
Беральд. Я не только далек от того, чтобы верить в нее, но считаю, что это самая большая глупость, придуманная людьми. И если посмотреть на вещи с философской точки зрения, то я не знаю худшего лицемерия и большей нелепости, чем когда один человек берется вылечить другого».

Вероятно, Антуан Ватто придерживался точно такого же мнения. Ещё при жизни художника была выпущена гравюра с сюжетом «Сатиры на врачей», под которой было помещено стихотворение, начинающее словами «Что я вам сделал, проклятые убийцы?»

Несмотря на комический характер произведения, хорошо видно, что художник вовсе не смеётся, а саркастически высмеивает существующее положение дел в медицине. Удивительно, что даже более 300 лет спустя этот сюжет не теряет своей актуальности.

«Сатира на врачей» не является лучшей работой Ватто, однако благодаря своему нестареющему сюжету полотно стало хрестоматийным в изобразительном искусстве о медицине.

Василий Бакшеев «Житейская проза», 1893.

На этой картине мы видим семью, которая сидит за столом у самовара. Только вот чаепитие явно не заладилось: лица у всех недовольные, а молодая дочь и вовсе отвернулась от родителей к окну. Что же здесь могло произойти?

Посиделки у самовара во все времена считались хорошей семейной традицией, однако не всегда обстоятельства складываются так, как нам хочется. Героев этой картины не смогло объединить совместное чаепитие, тут наблюдается явный разлад.

На первом плане сидим молодая девушка, судя по всему, дочка пожилых родителей. Она явно не довольна каким-то семейным решением или своей жизнью в целом. Возможно, она хотела бы уйти от отца с матерью, но не имеет для этого средств и других возможностей.

Картина называется «Житейская проза», значит, возможно, подобные сцены в семье не редкость. Девушка уже привыкла к этому, поэтому просто обречённо смотрит в окно, не видя выхода из ситуации.

Ключевой фигурой картины является отец. Хорошо видно, что здесь он — глава семейства и, возможно, играет авторитарную роль. И мать, и дочь должны подчиняться ему, потому что в семье царит патриархальный уклад.

Мужчина явно сказал своей дочери то, что она совсем не хочет слышать. И теперь всем за этим столом плохо.

Маму художник изобразил на заднем плане картины, что говорит об отсутствии у женщины права высказывать своё мнение. При этом хорошо видно, что она сильно страдает от семейной размолвки, хоть и не может ничего изменить.

В картине преобладают сине-зелёные цвета, которые говорят о "холодных" отношениях между членами семейства. При написании работы художник взял на себя роль психолога, сумев с помощью кисти и красок передать тяжёлую атмосферу ссоры, которая повисла в комнате во время чаепития.