Живопись

Tициан Вечеллио. «Портрет мужчины с перчатками». Около 1523-1525 гг. Холст, масло. 100x89 см. Музей Лувр. Париж. Франция.

 

Берта Моризо. «Ловля бабочек». 1874 г. Холст, масло.

 

Орацио Джентилески. «Лютнистка». 1626 г. Холст, масло, 144x130 см. Национальная галерея искусств. Вашингтон. США.

 

Абрам Архипов. «Прачки II». 1899 г. Холст, масло. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

 

Дмитрий Жилинский. «Альтист». 1972 г.

 

Андрей Ремнёв. «Туча». 2005 г. Холст, масло. 100х90 см.

 

Магда Нахман. «Портрет Марины Цветаевой». 1915 г.

 

Фредерик Базиль. «Терасса в мерике». 1867 г. Масло, холст. Художественный музей Цинциннати. Огайо. США.

 

Игорь Радоман. «Дружба». 1974.

Эдвард Герек и Леонид Брежнев.

 

Грибков Сергей Иванович. "Боярышня у водоёма", 1882. Холст, масло. 106 x 82 см. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Саранск.

 

17 августа 1787 года родился русский живописец, великолепный мастер пейзажа, представитель романтизма - Воробьев Максим Никифорович.
"Исаакиевский собор и памятник Петру I", 1844. Холст, масло. 102 х 131 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

 

Куинджи Архип Иванович. "Эльбрус днем", 1900-1910. Бумага, масло. 19,8 x 22,3 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В Русском музее – двенадцать горных пейзажей Кавказа, написанных Куинджи. Большинство из них, трактованных обобщенно и лаконично, создано в начале 1900-х годов.

К позднему времени, несомненно, относится сюжет „Эльбрус днем“ с громадной декоративной скалой, острым углом выступающей на переднем плане, и тающей в воздушной дымке вершиной горы. Почти не меняя в большинстве кавказских работ композицию с приближенным к зрителю краем скалы, обрывающейся в долину, и замыкающим пространство Эльбрусом, Куинджи варьирует свето-цветовое решение увлекшего его образа – величественной горы, то озаренной солнечными лучами, то тонущей в тонко разработанной голубоватой воздушной среде. Сочетая натурность световой иллюзии с известной условностью композиционно-декоративного построения, художник стремится к синтезу реалистического и романтического начал. Высокие нагорья увлекают мастера близостью к небу, дают ощущение единства мироздания, отвечают его концепции возвышенно-романтического пейзажного образа.

В отличие от многих живописцев, обращавшихся к горным пейзажам, Куинджи избегает примет человеческой жизни, лишь в одном произведении весьма приблизительно наметив стадо на плоскогорье. Вечное бытие природы он не связывает с преходящей жизнью людей. Сияющие вершины Эльбруса предстают на его пейзажах как не подвластная человеку стихия, как часть Вселенной, волновавшей воображение художника.

Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.18-19.

 

Айвазовский Иван Константинович. "Вид Георгиевского монастыря", 1858. Бумага, сепия, графитный карандаш. 14 x 21 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

 

Щербаков Борис Валентинович. "Разнотравье донское", 1974. Картон, масло. 50 x 80 см. Частное собрание.

 

Джеймс Тиссо. «Ожидание». 1873 г.

 

Поль Синьяк. «Сен-Тропе. Красный буй». 1895 г. Масло, холст. Музей Орсе. Франция.

 

Эрик Уолис (род. 1968).

 

Фрида Кало. «Дружеские объятия Вселенной, Земли (Мексики), меня и Диего». 1949 г. Холст, масло.

 

Василий Максимов. «После обедни». 1891 г. Картон, масло. Омский обл. музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля.

 

Марк Шагал. «Крестьянская жизнь». 1925 г. Холст, масло.

 

Александр Головин. «Умбрийская долина». 1910-е. Холст, темпера, пастель. Государственная Третьяковская галерея.

 

Пимоненко Николай Корнилович. "Из лесу", 1900. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Лемох Кирилл Викентьевич (1841 - 1910). «Выздоравливающая», 1889.

Эту кaртину приобрeлa caмa импeрaтрицa Мaрия Федоровнa. Лемох изобрaжaл крecтьянский быт прaвдиво и cглaживaя нeкоторые дeтaли, нe cоотвeтствующие эcтeтичeским прeдcтaвлeниям того врeмeни. Ceнтимeнтaльныe композиции художникa пользовaлиcь большим уcпeхом.

Знaкомый художникa, Яков Минченков, в cвоeй книге «Воcпоминания о пeрeдвижникaх» пиcaл, что Кирилл Лемох был чeловeком очeнь мягким, дeликaтным. Он чacто помогaл крeстьянaм в дeрeвнe: caм вырыл колодeц, помогaл cтроить избы погорeльцaм, cнaбжaл нуждaющихся дeньгaми.

 

Лемох Кирилл Викентьевич (1841 - 1910). "Первое знакомство".

 

Эжен Буден. «Пляж», 1884г. Холст, масло. Размер: 30,9x47,1 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней.

Эжен Буден (1825–1898) - французский художник, предшественник импрессионизма. Учитель Клода Моне. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей - представителей барбизонской школы и его последователей-импрессионистов. Художники-новаторы относились к нему с большим уважением, его работы даже были представлены на выставке импрессионистов в 1874 году.

Начиная с самого раннего этапа деятельности Будена привлекало изображение сцен из жизни элиты, проводящей время на фешенебельных курортах. В обыденные для определенного круга людей сюжеты мастер вносил особое, присущее его технике ощущение легкости. Эти полотна кажутся наполненными присутствием ветра, который можно почувствовать в том, как положен каждый мазок. Буден акцентировал свое внимание на состоянии световоздушной среды, неба и моря, выписывание этих элементов со временем и составило его славу как художника. Камиль Коро называл его «мастером неба».

Достижению такого впечатляющего эффекта в красочной передаче столь тонких, едва уловимых стихийных материй, безусловно, поспособствовала непосредственная работа с натуры в технике, близкой к импрессионистической. Покинув мастерские, где произведение неизбежно лишается свежести восприятия, Буден стал одним из первых французских пейзажистов, отдавших предпочтение работе на пленэре.

 

Поль Сезанн. «Берега Марны», 1888 г. Холст, масло. Размер: 59x71,7 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней.

Обращение Сезанна к пейзажам и высветление палитры рисунка предположительно связывают с влиянием Камиля Писсаро, с творчеством которого автора роднят, впрочем, лишь раздельно положенные мазки. Картина «Берега Марны» относится к периоду зрелости Сезанна, известного под названием «конструктивного» — времени вершины его мастерства. Использование пластичных мазков позволяет достичь единства массивных форм и пространства, формирующих неразрывную структуру полотна, ощущение цельности пейзажа и его неподвластности времени.

Поль Сезанн (1839–1906) — художник-постимпрессионист, новатор и революционер в живописи, опыт которого оказал столь сильное влияние на развитие искусства авангарда в начале XX века, что его значение сложно переоценить. Правомерно сказать, что Сезанн сделал первый шаг на пути к кубизму. В отличие от непосредственных предшественников импрессионистов творца не интересовала передача мгновенного, сиюминутного. Свои работы он, напротив, старался представить как можно более устойчивыми, стремился передать через них ощущение чего-то непреходящего и вечного. Сам процесс создания картин у Сезанна в корне отличался от излюбленного метода импрессионистов, чьи шедевры часто рождались за один-единственный подход. Он же писал свои полотна очень долго, руководствуясь в значительно большей степени разумом, чем эмоциями, длительно обдумывая расположение, направление и оттенок каждого отдельного слоя. Порой эта задача оказывалась настолько сложной, а его подход к ней был настолько серьезным, что предпочтительнее было, скорее, оставлять на холсте участки, вовсе не покрытые краской, чем ошибиться с решением.

 

Леонид Николаевич Андреев. «Один оглянулся», 1912 г. Пастель. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Работа незаслуженно забытого художника и писателя Леонида Николаевича Андреева. Картина «Один оглянулся» была помещена на обложку его незаконченного романа «Дневник Сатаны». В нем рассказывается о спустившемся на Землю Ангеле-обвинителе, который приказу Всевышнего должен был начать свою миссию, но столкнулся с непреодолимыми препятствиями.

Сатана даже предположить не мог, насколько жестоки люди в мире, который он совершенно не знает. Он вздрагивает от наступления ночи, он изнемогает от любви к обыкновенной девушке…
Картина «Один оглянулся» выдержана в зеленовато-серых тонах с красно-багровыми всполохами и изображает замкнутое пространство: массивные, уходящие ввысь стены, зарешеченное окно приоткрывает огненно-кровавый мир. По вымощенной дороге (ближайшие к зрителю камни – человеческие головы) идет вереница фигур в серых покрывалах, внешним обликом похожих на людей.

Отличительной чертой Андреева-художника, несомненно, является ярко выраженный психологизм. Он сосредотачивал внимание на определяющей характер черте, подчеркивая во многих случаях одержимость героя. Вот и в картине «Один оглянулся» кроются его тревоги, тоска, беспокойство, смятение, неприкаянность.

Исследователи творчества Андреева указывают на проблемы, преследовавшие художника всю его недолгую жизнь. Еще в студенческие годы Леонид Николаевич много пил, от чего страдал, жаловался «на невыносимые сердечные боли и страх надвигающейся смерти». К сожалению, периоды неумеренного употребления алкоголя повторялись и вызывали тяжелые нравственные переживания. Несколько раз, переживая тоску и печаль, Андреев покушался на самоубийство, лечился в психиатрических киниках.

Это был добрый, участливый человек, ощущающий непреходящее одиночество в любом обществе, который всегда был обращен лицом в провал черного окна. В такое окно и пришла к нему последняя гостья в черной маске — смерть. Леонид Николаевич Андреев скоропостижно скончался в 1919-м, прожив всего 48 лет. Страна, следившая за каждым его шагом, этого последнего шага и не заметила, а потом и вовсе забыла о нем…

 

Питер Брейгель Старший «Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии». 1565.

 

Антонис Мор (Моро) ван Дасхорст. «Портрет Марии Тюдор», 1554 г. Холст, масло. Размер: 109x84 см. Музей Прадо, Мадрид.

«Портрет королевы Марии Тюдор» является самым знаменитым произведением художника Антониса Мора (Антонио Моро), которого считают основателем школы испанских придворных портретистов. Эта картина относится к шедеврам портретной живописи, с пугающим веризмом передавая нам личность правительницы, вошедшей в историю под прозванием «Кровавая». Кажется, что влияние не только традиции, заложенной Мором, но и отчасти его манеры подхода к личности можно отчетливо заметить в некоторых картинах его самого знаменитого преемника на посту придворного художника — Веласкеса.

Королева Англии (вступила на престол в 1553) изображена сидящей в кресле, обитом роскошным красным бархатом. Ее поза статична, что придает картине церемониальную торжественность. Художник беспристрастно запечатлел внешний облик уже не молодой модели, стараясь выявить характер правительницы. В правой руке Мария Тюдор держит красную розу — геральдический знак своей семьи, в левой — перчатки, украшенные драгоценными камнями. Скупой колорит, точная проработка украшений, напряженная поза королевы передают невероятную твердость, силу и властность ее характера.

Антонис Мор ван Дасхорст (между 1517 и 1519-1576 или 1577) — нидерландский портретист XVI века, работал при дворах Испании, Италии и Англии. В историю европейского искусства мастер вошел как создатель нового типа парадного аристократического портрета, получившего широкое распространение.

 

Жан-Оноре Фрагонар. «Приготовление обеда (Счастливое семейство)», 1756 г. Холст, масло. Размер: 47х61 см.Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва.

Картина, созданная во время первого пребывания Фрагонара в Италии (1756 - 1761), относится к числу шедевров раннего творчества Фрагонара. Ее отличает смелость живописного исполнения. Искусствоведы отмечают тематическую связь с работами Жан-Батиста Греза, прославившегося своими бытовыми сценами, при полном отсутствии слащавой грезовской сентиментальности.

«Приготовление обеда (Счастливое семейство)» не выбивается из общей художественной программы рококо. Умиление малыми овальными формами, феминизация, вычурная телесность — все это присутствует в работе. Однако в ней не звучит та беспечность и буржуазность, которыми славится мироощущение рококо. Жан Оноре Фрагонар объединил в этой картине две стороны жизни: легкость эстетического отношения к жизни и приземленность материального мира.

 

Микеланджело Меризи да Караваджо. «Святой Иероним», 1607 г. Холст, масло. Размер: 117x157 см. Собор Иоанна Крестителя. Валллетта.

Заказчик картины Маркиз Маласпина хотел преподнести ее в дар городу Валлетта, куда он намеревался окончательно переселиться на старости лет, так как в Неаполе устал от чванства и грубости испанских правителей. Картина «Святой Иероним» («Пишущий Святой Иероним») предназначалась для итальянской часовни в соборе Иоанна Крестителя, где каждая нация, входившая в братство иоаннитов, имела собственный придел.

Перед вами третий написанный Караваджо Иероним, на сей раз изображённый сидящим в центре за столом с рукописью. Но это не прежний старый книжник-эрудит, измождённый постоянным говением и радением над книгами, а ещё вполне крепкий русоволосый мужчина с волевым лицом и сильным оголённым торсом, частично прикрытым пурпурной накидкой. За ним справа проглядывает ложе под пёстрым покрывалом, с которого он только что поднялся, чтобы с первыми лучами солнца засесть за рукопись. На столе — привычный для художника натюрморт, состоящий из булки, миниатюрного распятия на краю стола и простого подсвечника с загашенной свечой. Как и на двух ранее написанных одноимённых картинах, на столе находится череп, положённый почему-то набок и выглядящий скорее как случайная находка, нежели как многозначительное memento mori.

Чтобы сделать приятное заказчику, чей герб помещён в правом углу холста, лицу Иеронима приданы черты магистра Виньякура. Памятуя о плачевном опыте с портретом папы, Караваджо не стал настаивать на сходстве, выделив в основном весомость и значительность изображённой фигуры. Дар маркиза Маласпины вызвал огромный ажиотаж среди членов братства иоаннитов, а магистр всё же узнал себя в Иерониме и загорелся идеей заказать художнику свой портрет. Многие рыцари, побывавшие на освящении картины в соборе с почти голыми стенами, где, наконец, появилось великолепное полотно, стали с интересом приглядываться к итальянцу-художнику и при встрече с ним на улице дружески приветствовали как старого знакомого.

 

Пьер Огюст Ренуар (1841 - 1919). «Большие купальщицы». 1884.

 

Карл фон Марр (1858 - 1936)
Американский художник - символист, живописец, гравёр.

 

Исаак Ильич Левитан (1860-1900). «Берег Средиземного моря».

 

Берта Вегманн (1847-1926). "Молодая женщина в лодке". 1884.