Живопись

Давыденко Владимир Валерьевич (род. 1966).

Вильям Адольф Бугро (1825 - 1905). «Равенство перед смертью». 1848.

Дэвид Драммонд (род. 1946).

Фриц Таулов (1847-1906).

Максфилд Пэрриш (1870–1966).

Томас Моран (1837-1926). "Пропасть Колорадо", 1874 г.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900). «Неаполитанский залив. Вид Везувия», 1879 г.. Холст, масло. 68 х 52 см.

Анастасия Нестерова.. "Автопортрет с лилиями". 2019-2021 гг. 110 х 110 см, холст, темпера.

Чарльз Кортни Каран (1861-1942). "Аромат яблока", 1911 г.

Юхан Фредрик Эккерсберг (1822-1870). «Долина Ромсдален», 1857 г.

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). "Последние астры". 1912 г.

Георг Фишхоф (1849-1914). "Зимний пейзаж на закате", 1914 г. Холст, масло. 68 х 55 см. Частная коллекция.

Художник Чьен Чунг Вей.

Чьен Чунг Вей (Chien Chung-Wei) родился в 1968 году в тайваньском городе Цзилун. Ещё в детстве мальчик решил стать художником. Отучившись в художественной студии, он поступил на факультет прикладных искусств Католического университета Фужэнь. Следующей ступенью обучения для Чунг Вея стал Тайваньский государственный педагогический университет, откуда он выпустился в 1998 году со степенью магистра в области изящных искусств. С тех пор художник завоевал славу одного из лучших акварелистов Тайваня.
Чьен Чунг Вей не только занимается живописью, но он ещё и ведёт активную преподавательскую деятельность.

Чьен Чунг Вей.

Чьен Чунг Вей.

Андрей Герасимов. "В саду", 1993 г. Холст, масло, 63х57 см.

Натюрморт Екатерины Калиновской.

Сергей Дорофеев.

Адольф Монтичелли. «Императрица Евгения и ее слуги». Холст, масло. Частная коллекция.

Григорий Мясоедов. «Знахарь».1860 г. Холст, масло. 41х34 см. Саратовский госуд. художественный музей им. А.Н.Радищева.

Тимофей Нефф. «Портрет великих княжон Марии Николаевны и Ольги Николаевны». 1838 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Левитан Исаак Ильич. "Река Истра". 1885.

Владимир Егорович Маковский «Ссора из-за карт», 1889.

На этой картине мы видим группу людей, которая находится в тёмном полуподвальном помещении. При первом же взгляде на полотно становится понятно, что среди героев сюжета нарастает напряжение, переходящее в открытый конфликт. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину создал знаменитый передвижник Владимир Егорович Маковский, который большую часть своего творчества посвятил жанровым сюжетам. Не стала исключением и его работа под названием «Ссора из-за карт», написанная в 1889 году.

Картина изображает простую бытовую сцену: пожилые люди собрались вместе, что скоротать вечерок за игрой в карты. Мероприятие сопровождалось выпивкой, что можно понять по стоящим на столе бутылкам. Скорее всего, именно активное возлияние превратило спокойную игру в бурную ссору.

Карты, как известно, играли большую роль в жизни людей прошлых веков. Карты сводили людей с ума, разоряли их, доводили до нищеты и самоубийства.

«Два дня и две ночи играл в штос. Результат понятный — проигрыш всего яснополянского дома»,— писал в своем дневнике молодой офицер Лев Толстой в 1855 году.

Но всё это не уменьшало интереса к карточным играм, которые довольно часто скрашивали досуг жителей того времени.

Как мы видим, герои картины Маковского — довольно бедные люди. Скорее всего они соседи: арендуют углы в подвальном помещении, по типу героев пьесы Максима Горького «На дне».

Ставки у игроков, скорее всего, были денежными — в то время не играли просто так. Но вдруг один из участников сюжета заподозрил старушку в жульничестве. Он вскочил и стал требовать, чтобы она показала ему карты.

Но та сама оказалась не из робкого десятка. Все обвинения кажутся старушке смешными — на её лице видна улыбка. При этом не исключено, что женщина всё же «мухлюет» с картами, чтобы заполучить заветный выигрыш. Соперник сдаваться не собирается, и конфликт набирает обороты.

На картине есть ещё и третий персонаж — седой старичок с бородой, который не вмешивается в ситуацию, а просто тихонько наблюдает, попивая вино из бокала. Ему очень интересно, как будут развиваться события, но в то же время приятно, что сам он не является их участником.

Картина вызвала широкий отклик среди общественности и приобрела большую популярность у современников Маковского. С её репродукцией даже выпускали почтовые открытки, которые разлетались как горячие пирожки.

Картину «Ссора из-за карт» сразу же купил для своей коллекции Павел Третьяков, однако в 1932 году полотно было передано в Государственный Русский музей Санкт-Петербурга, где оно находится и по сей день.

Гуго Мерле «Покинутые», 1872.

На этой картине изображена женщина, сидящая на земле возле деревянной калитки. У неё на руках лежит младенец, который, вероятно, в настоящее время спит. Молодая мать растрёпана и расстроена, присмотревшись, можно увидеть слезу на её щеке. Как же драма произошла в жизни этой женщины? Попробуем разобраться.

Картина называется «Покинутые», из чего следует, что мать с ребёнком брошены на произвол судьбы. Скорее всего, женщина стала жертвой соблазнения, после чего забеременела, однако отец малыша на захотел брать её в жёны.

В 19 веке быть матерью-одиночкой считалось большим позором. Если молодой незамужней женщине, проживающей с родителями, вдруг случалось забеременеть , то её с позором выгоняли из дома, вынуждая перебираться в те места, где её никто не знал. Изгнанные вынуждены были скитаться по углам и каморкам, жить впроголодь, страдать от холода и болезней.

Фактически молодые одинокие матери были обречены на медленную, мучительную и позорную смерть. Именно такая судьба, вероятно, и ожидает героиню картины Гуго Мерле «Покинутые».

Чтобы усилить трагизм сюжета, художник изобразил на заднем плане свадьбу. Вероятно, женихом является именно отец ребёнка нашей героини. Он нашёл себе более выгодную партию, совершенно не задумываясь о том, что ждёт соблазнённую им когда-то женщину и их общего малыша.

Теперь молодой матери придётся как-то выживать на улицах города. Она будет вынуждена либо попрошайничать, либо сдать ребёнка в приют, чтобы самой устроиться на работу. Шансов на счастливую и спокойную жизнь у этой женщины практически нет.

Рождение ребенка ставило мать и дитя фактически на грань голодной смерти в условиях отверженности обществом. В отчаянии молодые матери отдавали своих новорождённых детей в работные дома, где их шансы на выживание были минимальны, совершали акты детоубийства или же обращались к людям, бравшим детей на воспитание. Но обычно эти люди на самом деле специализировались на медленном умерщвлении внебрачных детей, отданных под их опеку.

Возможно, летом этой женщине ещё можно будет как-то прожить со своим малышом, но зимой она будет вынуждена принимать жестокие меры, чтобы выжить.

Картина написано очень реалистично. Художнику удалось не только тщательно изобразить все детали, но и наполнить полотно эмоциональной чувствительностью. Чего только стоит хрустальная слеза на щеке несчастной и её растрёпанные волосы.

Особое внимание художник уделил ребёнку, который похож на маленького ангелочка. Пока он беззаботно и уютно спит на руках своей мамы, не осознавая масштаба будущих страданий.

Его светлая голова и пухлые розовые щёки, говорят о том, что пока малыш здоров и сыт, героине удаётся хорошо заботится о нём даже в тяжёлых условиях.

В общем образе этой женщины есть некие отсылки к образу мадонны с младенцем. Да и в целом картина не создаёт удручающего впечатления.

Будем надеяться, что кто-то поможет несчастной матери, и её жизнь сложится относительно благополучно.

Виктор Васнецов «Три царевны подземного царства», 1884.

Художник Виктор Васнецов любил писать сюжеты на тему русских народных сказок, многие из которых мы знаем с детства. Картина «Три царевны подземного царства» не является исключением. Мы видим на ней трёх царевен, две из которых выглядят гордо и величественно, а одна — просто и скромно, да и к тому же одета в обычное чёрное платье. Почему же так получилось?

Картина Васнецова отсылает нас к сказке «Три царства — медное, серебряное и золотое». Согласно сюжету этого произведения, Иван-царевич спускается в подземное царство, чтобы вызволить из плена свою мать, царицу Анастасью Прекрасную, похищенную нечистым духом Вороном Вороновичем.

По дороге царевич встречает пленниц (в некоторых версиях — дочерей) Ворона — Медную, Серебряную и Золотую царевен. Девушки подсказывают Ивану, как освободить мать, и в благодарность царевич, возвращаясь из подземного царства, берёт их с собой. Вернувшись домой, он женится на Золотой царевне, а младших её сестер выдаёт замуж за своих старших братьев.

Однако на картине Васнецова хорошо узнаваема только одна царевна — золотая. А одна из героинь и вовсе на царевну не похожа, поскольку стоит в простом чёрном платье.

Дело в том, что художник создал это полотно по заказу промышленника Саввы Мамонтова, который построил Донецкую каменноугольную железную дорогу, а кабинет правления нового предприятия решил украсить картинами набирающего популярность Виктора Васнецова.

Живописец с радостью принялся за работу, однако сделал её в сказочном стиле. Его царевны олицетворяли богатства недр Донбасса: золото, драгоценные камни и уголь.

Поэтому-то девица в чёрном и выглядит так скромно, ведь она просто царевна каменного угля. Однако она намного ближе к народу, чем её высокомерные сёстры, и олицетворяет мудрый союз человека с природой.

Картина получилась замечательной, но члены правления не оценили её, посчитав слишком несерьёзной для такого предприятия.

Не приняло начальство железной дороги и две другие картины Васнецова — «Ковёр-самолет» и «Битва скифов со славянами», которые тоже были нарисованы по этому заказу. Работы должны были воплощать сказочный способ передвижения и далёкое прошлое Донецкого края, но и они показались руководству неуместными для служебного помещения.

Хотя эти картины были отвергнуты заказчиками, их высоко оценила публика. Брат Виктора Васнецова Аполлинарий писал ему о впечатлениях зрителей на картину «Три царевны подземного царства»:

«…Привелось ознакомиться с тем, как относится к твоей картине публика. Производит, несомненно, впечатление и нравится многим, но затрудняются содержанием, и мне привелось несколько раз вступить в объяснения сюжета. Что же касается меня лично, то я просто влюбился в черненькую, прелестна и золотая, но немного горда; одежда на последней, по-моему, сделана так, что ничего нет на выставке, что бы сравнилось по широте письма и натуральности…»

Не одобренные заказчиками картины определили дальнейшее творчество Васнецова, который стал часто обращаться к сюжетам русских народных сказок и былин. Именно этими сюжетами художник и привлёк к себе многочисленных поклонников, коллекционеров и меценатов.

Васнецову доверили спроектировать пристройку главного входного зала к зданию Третьяковской галереи, ставшую визитной карточкой музея. Живописец творил в неорусском стиле, переосмысляя мотивы традиционного русского зодчества.

Жан-Батист Грёз. «Разбитые яйца», 1756.

Французский живописец Жан-Батист Грёз был мастером жанровой живописи и часто изображал сцены из повседневной жизни.
На этой картине мы видим молодую женщину, которая грустно сидит возле корзинки с яйцами. Несколько разбитых яиц лежат рядом на полу. Злобная старуха готова накинуться на девушку, её пытается удержать молодой человек.
На полотне изображена сцена из французского быта. Служанка принесла с рынка яйца, но маленький мальчик, который, скорее всего приходится сыном хозяйке дома, полез в корзину и разбил несколько яиц. Одно из яиц он смял прямо в руках и его содержимое стекает на пол.
Причастность мальчика также выдаёт и его шляпка, оставленная впопыхах возле корзины.
Хозяйка дома рассвирепела и готова просто накинуться на бедную девушку, которая, по всей видимости, ни в чём не виновата. Хозяйский сын пытается остановить свою мать, убеждая её в том, что девушка ни при чём, и вообще, ничего страшного не произошло.
Видно, что парень, в отличие от свой матери, обладает добрым и мягким нравом. Кроме того, можно заметить, что к служаке он испытывает нежные чувства. Не исключено, что между ними есть романтическая связь. Это вполне вероятно, учитывая, что XVIII веке во Франции разбитые яйца считались символом потери невинности.
Возможно, маленький мальчик в курсе романтических отношений между братом и служанкой. Это ему не нравится и он всячески ей вредит. Служанку он явно недолюбливает, что можно увидеть по его не по-детски хмурому и недовольному выражению лица.
Служанка же просто сидит с грустным видом и молча ожидает своей участи. Она знает, что ей достанется за яйца и уже готова понести наказание, которого не заслужила. Однако художник оставил зрителям надежду, что молодой человек всё же сможет утихомирить свою мать и гроза минует девушку.
Хотя, не исключено, что хозяйка её недолюбливает, и использует любой повод чтобы сорвать свою злобу. Возможно, она тоже догадывается об амурных похождениях сына.
Картина «Разбитые яйца» получила высокие оценки критиков. Один из них отметил, что благородная поза молодой служанки «достойна кисти исторического художника».
В настоящее время картина находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке, куда была передана в 1920 году.

Илья Чирун. "Морской зной", 2021.

Огюст Ренуар. «Танец в Буживале». 1883 г. Масло, холст.

Уильям Чейз. «Завтрак». 1888 г. Художественный Музей Толедо. Огайо. США.

Ханс Бальдунг Грин. «Три грации», 1544 г. Дерево, масло. Размер: 61×151 см. Национальный музей Прадо, Мадрид.

Картина считается одной из лучших в творчестве талантливого ученика Альбрехта Дюрера. Бальдунг всю жизнь писал персонажей и сцены из древних легенд, мифологии и истории. Его «Три грации» сочетают очарование простоты, сказочности и чистоты. Художник мастерски передает контрасты густой ночной тьмы леса и таинственного лунного освещения.

В этой работе уже заметен переход творческой манеры Хана Бальдунга, от стиля эпохи Возрождения к маньеризму. Под воздействие итальянской школы живописи того времени, он разработал свой особенный стиль маньеризма: столкновение цветов и извилистые линии рисунка в сочетании с натурализмом деталей.

Три Грации, состоящие в свите Венеры, олицетворяют Красоту, Любовь и Удовольствие. В неоплатонизме они символизируют три аспекта любви. В средневековом искусстве - грации - это Добродетель, Красота и Любовь, а их атрибутами являются роза, мирт и яблоко, иногда - игральные кости.

Татьяна Черных.

Голландский маринист Абрахам Шторк.

Эверетт Шинн - американский художник-живописец и график, причисляемый на Западе к импрессионистам.

Эверетт Шинн (1876-1953).

Эверетт Шинн.