Живопись

Вардкес Суренянц. «Попранная святыня». 1895 г. Холст, масло. Национальная картинная галерея Армении. Ереван. Армения.

Хоакин Соролья. «Валенсийский танец в апельсиновой роще». 1898 г. Холст, масло.

Луи Анкетен. «Две женщины». 1892 г.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Две девушки в кровати». 1893 г. Масло, картон. Музей Орсе. Париж.

Хендрик Гольциус. «Грехопадение». 1616 г. Холст, масло. Национальная галерея искусств. Вашингтон. США.

Карл Вениг. «Казаки верхом». 1883 г. Холст, масло. 44х36 см. Частное собрание.

Илья Репин. «Абрамцево». 1880 г. Холст, масло. 52,2х49 см. Государственный музей-усадьба В.Д. Поленова. Поленово. Россия.

Поль Деларош. «Христианская мученица времен Диоклетиана в Тибре». 1853 г. Холст, масло. 73.5x60 см. Лувр. Париж.

Вигилиус Эриксен. «Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике». 1772 г.

Лев Каменев. «Весна». 1866 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Фёдор Васильев. «Лето. Речка в Красном Селе». 1870 г. Холст, масло. 31,5x44,5 см. Музей изобразительных искусств Татарстана. Казань.

Рене Снимен - молодой профессиональный южноафриканский художник.

Николай Богданов-Бельский. «Мальчик на траве». 1910 г. Холст, масло.

Александр Маковский. «Император Николай II». 1907 г.

Чайлд Хассам. «На Сен-Мишель». 1888 г. Холст, масло.

Рене Снимен.

Владимир Кутилин. «Жена». 1981 г.

Не пойму, что за мотор на лодке. Вроде все советские знаю.
Ямаха?

Афанасьев Александр Дмитриевич (1924-2000). «Лето», 1954.

19 августа 1858 года родился русский живописец-жанрист и график; старший брат Константина Коровина - Сергей Алексеевич Коровин.
"Плачущий мальчик". Холст на оргалите, масло 50 х 40 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Коровин Сергей Алексеевич. «Перед поркой в волостном правлении» («Перед наказанием»), 1884. Холст, масло.

Коровин Сергей Алексеевич. "Мальчик с санями", 1881. Холст, масло 58,5 х 45,5 см. Частное собрание.

Коровин Сергей Алексеевич. "В приемной училища", 1883. Холст на картоне, масло 66 х 41 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Ничего не меняется.

Коровин Сергей Алексеевич. "К Троице". Холст, масло, 31,8 х 43,8. Частная коллекция.

Коровин Сергей Алексеевич. "Старик-крестьянин", 1893. Этюд. Картон, масло 52 х 42,5 см. Вологодская областная картинная галерея.

Рeпин Илья Ефимович. «В.В.Стaсoв нa дaчe в дeрeвнe Стaрoжилoвкa близ Пaргoловa», 1889.

Влaдимир Вaсильевич Стaсoв — виднeйшая фигура в русском искусствe втoрoй пoлoвины XIX вeка. Oн выступил глaвным идеoлoгoм рeализмa, пoстaвившeго свoeй зaдaчeй нe «рaзвлeкaть», а «прoсвeщaть» и «нaпрaвлять». Нaряду с И.Крaмским, сыгрaл знaчитeльную рoль в стaнoвлeнии Рeпинa кaк художникa. Энeргию и вoлю Стaсoвa, eго бoйцoвский хaрaктер, eгo «брутaльнoсть» Рeпин прeкрaсно вырaзил в этoм пoртрeтe. Сaм пoртрeт мoжнo нaзвaть «гoвoрящим» — глядящий с нeгo прoнзительным взглядoм худoжественный критик слoвнo вызывaeт зритeля на диaлoг, пристрaстнo oцeнивaя eго «испoвeданиe вeры». Тaкoй «диaлoгизм» - oднa из oтличительных oсoбенностей пoртрeтнoй живoписи Репинa.

Левитан Исаак Ильич. "В Крымских горах", 1886. Холст, масло. 46 x 56 см. Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского.

Теодор Жерико. «Раненый кирасир, покидающий поле боя», 1814 г. Холст, масло. Размер: 292 × 227 см. Лувр, Париж.

На Салоне 1812 года Теодор Жерико представил картину «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку». Работу похвалил сам глава французской неоклассической школы Жак-Луи Давид. Успех заставил Жерико обратиться к теме военной истории современной Франции. Однако он, в отличие от знаменитых мастеров, писал не грандиозные батальные сцены, а камерные портреты солдат и офицеров, стремясь передать «дух времени», а не пафос наполеоновской эпохи.

Именно такой была картина «Раненый кирасир, покидающий поле боя», представленная на на Салоне 1814 года. В отличии от «Офицера…», она была обделена вниманием. Критики писали о картине «с оттенком плохо скрываемого раздражения». Дело в том, что в то время Франция переживала мучительное похмелье после поражения наполеоновской армии. Император отрёкся от престола. К власти опять вернулись Бурбоны.

Критики отмечали излишнее увлечение тёмными красками (Жерико использовал битум, который впоследствии ещё более усилил черноту колорита, а часть красочного слоя и вовсе была разрушена). По их мнению, художник по сравнению с прошлыми Салонами выступил слабее.

Теодор Жерико. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку».

Никлаус Мануэль. “Смерть солдата - в девушках”, 1517. Дерево, темпера. 38,2x29,2 см. Базельский художественный музей, Швейцария

Необычное произведение, написанное тремя красками, напоминает граверную технику кьяроскуро, создававшуюся с определенного числа досок и количества используемых цветов.

Никлаус Мануэль называет свою работу "Смерть солдата - в девушках", и смысл изображения резко изменяется. Не смерть здесь несет угрозу жизни, прекрасная распутная дева завлекает солдата, который, заразившись дурной болезнью, превратится в скелет, то есть умрет. Художники ясно видели связь между продажной любовью и смертью, недаром похоть считалась одним из семи смертных грехов.

Мастера Средневековья жили в эпоху военных и социальных потрясений, что не могло не отразиться в их произведениях, тема смерти встречается в них часто, достаточно вспомнить "Пляски смерти" Питера Брейгеля и "Четырех всадников Апокалипсиса" Альбрехта Дюрера.
Никлаус Мануэль - наиболее яркий представитель Возрождения в Швейцарии. Он был художником и поэтом, государственным деятелем и воином, писал песни и пьесы, полные сатиры на духовенство. Мануэль начал свою деятельность с создания храмовых витражей, станковой живописью стал заниматься под руководством Ганса Фриза. В 1518 художник познакомился с Гансом Гольбейном Младшим, творчество которого оказало на него большое воздействие.

Клод Моне. «Стог сена около Живерни», 1886 г. Холст, масло. Размер: 64,5x87 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Картина французского художника-импрессиониста Клода Моне из собрания Эрмитажа не входит в знаменитую серию «Стога» (1889—1891). Это полотно было написано в 1886 году. А. Г. Барская отмечает что мотив стога, являющийся важнейшим мотивом в творчестве Моне в 1890-х годах, в этой картине ещё мало выделен. А. Г. Костеневич указывает, что изображённая местность носила название «Пустошь Амискур», а впоследствии правее фермерских домов, стоящих на границе пустоши, Моне построил свою мастерскую, где им были написаны серии «Кувшинок»

На картине изображён стог сена на пологом склоне холма, покрытом красными цветами (по аналогии с картиной Моне из Ричмонда эти цветы также можно считать маками). Внизу, на границе луга, несколько домиков и за ними вдали несколько протяжённых рядов деревьев. Слева внизу синей краской нанесена подпись художника и дата: Claude Monet 86.

Ранняя история картины не установлена; вероятно, она, как и большинство других работ Моне, была выкуплена Полем Дюран-Рюэлем и долгое время хранилась в закрытых фондах его галереи. В 1904 году эту картину у Дюран-Рюэля выкупил московский предприниматель и коллекционер С. И. Щукин. После Октябрьской революции его собрание было национализировано и эта картина среди прочих оказалась в Государственном музее нового западного искусства, а в 1930 году была передана в Государственный Эрмитаж. С конца 2014 года выставляется в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного Штаба.

Эрнест Борд "Первое использование эфира в стоматологии", 1846.

Педер Северин Кройер (1851-1909). «Летний вечер в Скагене. Жена художника и собака на берегу». 1892.

Анри Фантен-Латур (1836-1904). "Бессмертие". 1889.

Петер Герритс ван Ройстратен (1630-1700). «На кухне». 1670.

Обезьяна как воплощение греха вожделения, чувственной распущенности обрело популярность и в нидерландской живописи. Подтверждение этому можно увидеть на картине «На кухне». На ней изображена молодая женщина, отдыхающая у кухонного стола, а также небольшая обезьянка, заглядывающая под юбку спящей кухарки.

Винсент Ван Гог. «Сад приюта Сен-Поль», 1889.