Живопись

Польский художник Владислав Чахурский. «Девушка в сиреневом платье среди цветов», 1890.

Джованни Болдини (1842-1931).

Джованни Болдини.

Фрэнк Бенсон. «Лето». 1890.

Эдвард Мунк. «Больная девочка», 1886.

Борис Кустодиев. «В старом Суздале». Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Питер де Хох. «Хозяйка и служанка». 1660 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Мэри Кассат. «Чаепитие». 1880 г. Масло, холст. Музей изящных искусств. Бостон. США.

19 августа 1913 года родился русский живописец, Член Союза художников СССР, заслуженный художник РСФСР - Дмитрий Кузьмич Ширяев.
«Школьник», 1955. Холст, масло.

Ширяев Дмитрий Кузьмич. "Август", 1974. Холст; масло 104 х 120 см. Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера".

Ширяев Дмитрий Кузьмич. "На бору" ("Лесная грядка"), 1968. Холст; масло 74 х 83 см. Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера".

19 августа 1922 года родился советский художник, член Союза художников СССР с 1954 года, Заслуженный художник РСФСР, Народный художник России - Геннадий Александрович Дарьин.
"Вечер на Волге", 1999. Холст, масло.

Андрей Широков (род. 1960).

Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде (1819 - 1903). «Открытие памятника „Тысячелетие России“ в Новгороде в 1862 году», 1864.

Ян ван Бийлерт (1597-1671). "Маркитантка". 1640.

Стожаров Владимир Фёдорович (1926 - 1973).

Дэвид Хоуэлл (род. 1939).

Томас Моран (1837-1926). "Яростно красное солнце спускалось / прожигало себе путь по небесам", 1876 г.

Василий Худяков. "Вятка на закате", 2022 г. Холст, масло. 50х60 см.

Горбатов Константин Иванович (1876-1945). "Новгород. Пристань".

Буртасенков Алексей Николаевич (род. 1975). "Русский простор".

Художник Беньков Павел Петрович (1879 - 1949). "Золотой Плес".

Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942). "Элегия (Слепой музыкант)", 1928 г. Холст, масло. 89х64 см.. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Леонид Пастернак. «К родным», 1891.

На этом полотне мы видим двух молодых женщин, которые сидят в купе поезда. У одной из них на руках ребёнок, другая выглядит очень грустной и подавленной. Что случилось у этих барышень и куда они едут?

Барышни едут к своим родным, что можно понять из названия картины. Одна из них одета в траурное чёрное платье, значит, только что похоронила близкого родственника, возможно, мужа. Также, возможно, дама в чёрном едет на похороны одного из родителей.

Женщина в традиционном русском костюме — кормилица ребёнка. Такая одежда раньше была популярной униформой нянь-кормилиц. На ней сарафан, белая рубаха, бусы и кокошник синего цвета. Цвет кокошника говорит о том, что на руках у кормилицы мальчик. Няни девочек носили красные головные уборы.

Матерью ребёнка является дама в чёрном. Она имеет неплохое материальное положение, поскольку может позволить себе ехать первым классом.

В углу картины можно заметить округлую шляпную коробку, похожую на барабан. Раньше в таких дамы носили хрупкие дорогие шляпы. В ногах у женщин стоит плетёная корзинка из лозы. В таких часто брали с собой еду в дорогу.

Над головой у женщин прибита металлическая табличка, которая указывает, что дамы едут в купе для некурящих.

Сюжет картины, возможно, был навеян Пастернаку собственной семьёй. Ведь в период создания работы у художника родился первенец и он делал множество набросков с натуры, бесконечно зарисовывая свою жену, сына и кормилицу.

Однако материальное положение мастера в то время оставляло желать лучшего, поэтому его семья не могла передвигаться первым классом и пользовалась исключительно дешёвыми вагонами.

Весной 1891 года Леонид Осипович принял непростое для себя решение: отправил жену с маленьким Борей до конца лета в Одессу, к родителям жены, а сам остался в Москве.

Поезд на Одессу отходил поздно вечером. Посадив жену с годовалым ребенком в переполненный вагон, Леонид Осипович с тяжелым сердцем вернулся в разоренное семейное гнездо.

До Киева молодой женщине пришлось ютиться на боковом месте. Мимо них постоянно ходили люди. Ребенок спал у Розалии Исидоровны на руках. Только после того, как освободилось место в купе, ей удалось уложить ребенка и прилечь рядом с ним.

Так что на своей картине «К родным» Пастернак изобразил воображаемую сцену, "пожалев" своих героинь и усадив их в вагон первого класса. Но всё же сюжет был навеян ему собственными переживаниями.

Аксель Кулле «Возвращение блудного сына», 1882.

На этой картине мы видим семью, которая собралась у стола в просторной комнате. В глаза бросается молодой человек, которых стоит, опираясь на стул, и не смеет поднять глаз от пола.

Картину создал шведский художник Аксель Кулле, который любил писать полотна с жанровыми сюжетами. Не стала исключением и работа под названием «Возвращение блудного сына», написанная в 1882 году.

Сюжет картины стар как мир: молодой мужчина сгоряча ушёл от своих родителей, решив, что сможет вести полноценную самостоятельную жизнь. Но что-то пошло не так и юноша вернулся в отчий дом, поскольку оказался неприспособленным к борьбе с перипетиями внешнего мира.

Как можно заметить по размерам и обстановке дома, семья героев картины совсем не бедная — их доход гораздо выше среднего. Молодому человеку, видимо, надоело постоянно находиться под контролем старших, поэтому он решил вылететь из родительского гнезда, прихватив часть наследства.

Однако деньги быстро кончились, а вот зарабатывать их юноша так и не научился. Пришлось блудному сыну возвращаться домой и падать в ноги родителям. При этом, как мы видим, падать в ноги отцу и матери мужчина не спешит — ему не позволяет гордость.

Если присмотреться, то можно заметить, что одежда главного героя сильно поизносилась: штаны порваны, часть пуговиц отсутствует, на сюртуке виднеются потёртости. Это говорит о том, что юноша какое-то время скитался по улицам без денег, не решаясь вернуться домой.

Но, видимо, настал совсем критический момент, когда голод стал угрозой для его жизни. Тогда он понял, что не справиться самостоятельно и придётся прибегнуть к помощи родных.

Интересным моментом является совершенно разная реакция родителей на возвращение их чада. Мама благодарна Богу за такое удачное разрешение ситуации, а вот лицо отца выражает нечто вроде немого упрёка, мол, я же говорил тебе, что всё именно так закончится.

Во взгляда отца есть даже немного злости, но в то же время он готов бросится сыну на шею, и даже держится за ножки стула, чтобы этого не сделать и выглядеть построже.

Скорее всего, родители примут обратно своего блудного сына, как это было в знаменитой библейской легенде. Может даже уход из дома послужит юноше хорошим уроком. Будем надеяться, что в дальнейшем в этой семье всё сложится хорошо.

Иван Константинович Айвазовский. «Зимний пейзаж». 1876.

Джироламо Индуно. «Плохое предчувствие». 1862.

В этой картине Джироламо Индуно с великим сочувствием описывает вечные, повседневные эмоции и страхи тех, кто живет во власти любви.

В скромной домашней обстановке, освещенной, возможно, первым лучом рассвета, молодая женщина смотрит на портрет любимого человека. Женщина обеспокоена плохим предчувствием, которое предсказывает ей скорую смерть жениха.

Несмотря на сентиментальную, пафосную ноту, фигура женщины обладает некоторым хладнокровием и представлена классическим способом, с определенной степенью торжественности.

В наше время картина прославилась тем, что портрет в руках женщины очень похож на смартфон. Интернет-пользователи шутили, что художник заглянул в будущее и изобразил девушку, набирающую смс.

Максимов Василий Максимович. «Бедный ужин». 1879.

Максимов посвятил большую часть своей живописи жизни простых крестьян в сельской глубинке.

На этой картине мы видим бедную семью в деревенской избе, над которой нависают пустые бревенчатые стены, тусклый свет, печь и глубокая атмосфера безнадёжности. У крестьян очень усталый вид, даже у детей. Видно, что они тяжело трудились целый день и буквально валятся с ног.

Изначально картина демонстрировалась художником на выставке передвижников и была встречена насмешками. Главное обстоятельство, которое вызывало их «победоносные» насмешки, заключалось в полнейшей-де «беспредметности» сюжета — отсутствии пищи на столе. В картине и впрямь хозяйка уже «сбирает со стола», снимая скатерть: ужин окончен.

Но именно быстротечность ужина, действительно не показанного в картине, и свидетельствует об его крайней бедности. Выбором этого момента живописец сказал много больше, чем если бы изобразил скудный натюрморт.

Произведение выявило и рост технического мастерства Максимова. Он решался, например, поставить стол не в центре композиции, а сдвинуть в левую часть холста. Унылая пустота пространства мужицкой избы в правой половине полотна кажется еще более глубокой в сумеречных тонах цветовой гаммы. Это сразу же сообщает зрителю щемящее впечатление нищеты, из которой нет выхода.

В бумагах Максимова сохранилось хотя и шутливое, но горькое стихотворение:

Кто сытый ест обед
Не купит, знаю, «Бедный ужин»,
А автору мужицких бед
Богатый покупатель нужен.

Василий Максимович Максимов. «Лихая свекровь». 1893.

На картине изображены четыре персонажа: невестка, свекровь и две её дочери. Свекровь считает себя хозяйкой в доме, она думает, что нельзя давать спуску молодой невестке. Завалив девушку работой, пожилая женщина отчитывает её за каждый пустяк.

Молодая невестка не понимает, чем она так не угодила свекрови. Она любит своего мужа и безропотно несёт свою ношу. Видно, что девушка отличает спокойным и тихим нравом, она не может дать отпор, поэтому и получает в свой адрес столько злости от завистливой и вечно недовольной женщины.

Хорошо заметно, что золовка, пьющая чай на заднем плане, очень довольна ситуацией. Она завидует жене своего брата, поскольку сама ещё не замужем, хотя уже в возрасте.

Только маленькая девочка искренне не понимает, почему все взъелись на добрую девушку. Она не держит зла ни на кого. При этом младшая золовка, вероятно, привыкла к подобным сценам, поэтому спокойно пьёт чай из блюдечка.

Виллем Кальф. «Натюрморт с питьевым рогом, лобстером и бокалами». 1653 г. Национальная галерея. Лондон.

Василий Рождественский. «Натюрморт. Кувшин и огурцы». 1918 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Поль Гоген. «Этюд с обнаженной».1880 г. Холст, масло. Размер: 114.5×79.5 см. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.

Второе название картины: «Сюзанна за шитьем». Впервые она была представлена публике на на VI выставке импрессионистов в 1881 году. Публика сочла работу провокационной. Нагота модели объяснялась тем, что она шила свою рубашку, а ее пропорции - беременностью. Критики были недовольны тем, как Гоген связал традиционное исследование обнаженной натуры со сценой из повседневной жизни.

Картина «Этюд с обнаженной» получила свое второе название «Сюзанна за шитьем» после того, как Гоген упомянул ее в письме под этим именем. По словам его дочери Полы Гоген, моделью была ее няня и служанка Жюстин. Однако из письма Гогена к Писсарро можно сделать вывод, что это профессиональная модель.

Изображение обнаженной женщины за шитьем лишено как эротического, так и идеализированного оттенка. Тяжелая плоть женщины вместе с ее повседневной работой разделяют реалистичный взгляд Дега, в то время как качество натюрморта и общая концепция картины предполагают подход Мане.

Индивидуальный почерк художника проявится немного позже, но уже в этой работе заметен его отход от традиционной живописи. Картина отличается также и от других импрессионистских полотен с аналогичным сюжетом.

Лагорио Лев Феликсович. " Море". 1895.

Поленов Василий Дмитриевич. Скотный двор в Поленове", 1926. Дерево, масло 10 х 17,3 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова.

Суриков Василий Иванович. «Зубовский бульвар зимою», 1885-1887. Холст, масло. 42 x 30 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.