Живопись

Левитан Исаак Ильич. "Ветряные мельницы. Поздние сумерки", 1870-е. Холст, масло 44 × 31 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Репин Илья Ефимович. «Читающая девушка», 1870. Холст, масло 74 х 55 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Саврасов Алексей Кондратьевич. «Пейзаж», 1881. Холст, масло 24,5 х 19,5 см. Краеведческий музей городского округа Сызрань.

Шишкин Иван Иванович. "Березовая роща", 1896. Холст, масло. 105 x 69 см. Ярославский художественный музей.

Серов Валентин Александрович. "У окна. Портрет О.Ф.Трубниковой", 1886. Холст на картоне, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

На этюде 21-летний Серов изобразил свою невесту, Ольгу Федоровну Трубникову (1864-1927), с которой познакомился в Петербурге еще в 1880 году в доме у своей тети Аделаиды Семеновны Симонович. Муж Аделаиды Семеновны – дядя художника, Яков Миронович, лечил отца Ольги от туберкулеза. Когда девочка осиротела, Симоновичи ее забрали к себе, воспитывая как родную дочь. В период обучения в Академии художеств (1880-1885), Серов вместе со своими товарищами Михаилом Врубелем и Владимиром Дервизом часто бывал в доме Симоновичей на Кирочной улице. Скромная, строгая натура девушки сразу привлекала внимание юного Серова, а внешность – ее бледное лицо, ярко рыжие волосы напомнили Серову чарующие лики фламандской живописи – типажи лица. О написанном в 1886 году этюде со своей невесты Серов оставил такие слова: «Знаешь, я иногда вынимаю мой летний этюд с тебя, помнишь, у окна, и с удовольствием на него смотрю, хотя он и черен, но мне нравится, и ты похожа».

Многолетняя влюбленность Серова и Трубниковой закончилась свадьбой в январе 1889 года, о чем живописец в шутливо-поэтической манере сообщал близкому другу Илье Остроухову:

«Илья Семеныч,
Я женился,
Будь деликатен ты и мил,
- Я б чрезвычайно восхитился
Когда б меня ты посетил.
Я доложить имею честь,
Что у меня и адрес есть:
Михайловская пл.11, кв.шесть»

Трубникова не раз становилась моделью Серова. Одна из кузин художника отмечала редкий и необыкновенный сердечный дар Ольги Фёдоровны, проявлявшийся в совершении добрых дел, «которые она успевала сделать буквально для каждого, кто попадал в поле зрения, кто в этом нуждался, и делала это так легко, как другой и для себя так не сделает».

Семейная жизнь Серовых сложилась счастливо, вместе они прожили 22 года и стали родителями двух дочерей и четверых сыновей.

Перов Василий Григорьевич. "Отпетый", 1873. Холст, масло 87,5 х 113 см. Государственный исторический музей, Москва.

Творчество Василия Перова периода 70-х годов XIX века прочно связано с темой Пугачевского бунта, потрясшего всю Россию своей смелостью, силой и беспощадностью. Картина «Отпетый», созданная в 1873 году, также была написана под впечатлением от прокатившегося по стране крестьянского восстания.

Главный герой картины – простой парень из числа крестьян. Он полусидит на полу, надежно связанный по рукам и ногам толстыми веревками. Бедная одежда разорвана, обуви нет вовсе. Его уверенный смелый взгляд человека взрывного темперамента, гордо поднятая голова, полуулыбка, выражающая явное презрение – все это выдает в нем бунтаря, настоящего атамана, готового поднять и повести за собой народ. Он не испытывает ни отчаяния, ни разочарования, в любую минуту, при первой же возможности он снова готов ринуться на борьбу. Такого лихого молодца, неисправимого бунтаря никому не под силу ни изменить, ни перевоспитать, о чем и говорит художник данным картине названием.

Противоположностью молодому анархисту-бунтовщику выступают его караульные. Скрытые в тени, безликие, слабо прописанные стражи – лишь наблюдатели, со страхом разглядывающие арестованного. Они боятся его и таких, как он – бесстрашных и несгибаемых. Караульные являют собой серую людскую массу, тогда как бунтарь, подчеркнуто одетый Перовым в красные одежды, уникален в своей решимости и готовности противостоять им и старому порядку в целом.

Работая над картинами пугачевского сюжетного ряда, создавая «Отпетого», художник стремился показать мощь и величие русского духа, силу простого человека, но при этом никогда не разделял грубые методы лидера Крестьянской войны и его окружения

Верещагин Василий Васильевич. "В горах Алатау", 1869-1870. Этюд. Холст, масло. 36 x 27 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939). "Зимние сумерки".

Маковский Константин Егорович . "Арабский мальчик с апельсином". 1870.

Ге Николай Николаевич. "Обнаженный натурщик", 1853. Холст, масло 84,5 х 89,5 см. Частная коллекция.

Маковский Александр Владимирович (1869-1924). «Вечер в Ростове Великом».

Шильдер Андрей Николаевич. "Осень. Лесная речка", 1918. Холст, масло.

Волков Ефим Ефимович (1844-1920). "У монастыря". Холст, масло. 53 x 42 см. Частное собрание.

Остроухов Илья Семенович (1858-1929). «Ранней весной», 1887.

Брюллов Павел Александрович (1840-1914). «Весна», 1875.

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904). «Горный ручей в Кашмире», 1875.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897). «Домик в провинции. Весна», 1878.

Сергеев Николай Александрович (1855-1919). «Туман», 1897.

Куинджи Архип Иванович (1842-1910). «Туман».

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945). "Мальчик, играющий на балалайке". 1929.

Эдгар Дега. «Скаковые лошади». 1873 г. Пастель. Художественный музей Кливленда. Огайо. США.

Рене Снимен.

Гюстав Кайботт. «Прогулка в Аржантёе». 1883 г. Холст, масло. 65х82 см. Частное собрание.

Федор Степанович Рокотов. «Портрет Екатерины II», 1763 г. Холст, масло. Размер: 139×155 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Этот портрет, написанный Рокотовым в Петергофе в честь коронации Екатерины II, стал эталоном изображением императрицы. Эта работа принесла художнику успех и признание. Чеканный профиль, как на монетах великих империй, и выработанная годами упражнений и беспощадного корсета осанка настолько впечатлили новоиспечённую российскую государыню, что она повелевает и впредь изображать себя, ориентируясь на рокотовский оригинал. Портрет неоднократно копировался как автором, так и другими мастерами.

В 1762 году все художественные силы России были привлечены к оформлению коронационных торжеств по случаю восшествия на престол Екатерины II. Двадцатисемилетнему живописцу Федору Степановичу Рокотову была оказана особая честь: ему было поручено написать парадный портрет государыни, где она впервые представала перед своими подданными во всех регалиях императорской власти.

Портрет этот отличается от привычных парадных изображений. Написанный в ту пору, когда в Россию из Франции проникают просветительские идеи, он, с одной стороны, сохраняет присущие репрезентативному портрету, как особому жанру, торжественную представительность и, с другой, отражает новые тенденции в духовной жизни России.

Сидящая в кресле прекрасная царственная женщина величественным и, в то же время, грациозным жестом как будто бы обращается к некоей аудитории. Это сообщает образу императрицы определенную динамику, что было ново для парадного портрета. И в то же время благородная осанка государыни, ее отточенный, напоминающий античную камею профиль, изображение императорских регалий, фон с колонной и драпировками образуют торжественную композицию, придают образу идеальный, вневременной характер.

Портрет Екатерины II был написан на основе этюда, сделанного художником с натуры во время поездки императрицы по российским монастырям. В числе сопровождавших государыню лиц был, по-видимому, и Федор Степанович Рокотов.

Альберт Ригер (1834-1905). "Скалистый берег в полнолуние".

Николай Касаткин. «Добрый дедушка». 1899.

Николай Зайцев (род. 1856). «Яблочный спас».

Филипп Алексис де Ласло. "Джон де Ласло и аквариум с золотыми рыбками", 1918.

Исаак Ильич Левитан/ "Зима в лесу", 1885 г., холст, масло.

Джордж Кокран Лэмбдин (1830-1896). "Освящение, 1861 г.". 1865 г.

Мэри Кассат. «Молодые женщины в ложе». 1879 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Сегодня всемирный день бездомных животных.
Нино Чакветадзе. «Он ушел». 2004 г.

Жан Марк Натье. «Портрет Петра I в рыцарских доспехах». 1717 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Пабло Пикассо. «Актер». 1904 г. Музей искусства Метрополитен. Нью-Йорк. США.

Tициан Вечеллио. «Се человек!».1543 г. Холст, масло. 242x361 см.