Живопись

Пьер-Огюст Ренуар. «Задумчивость». 1877 г. Холст, масло.

Арсений Мещерский. «Заросший пруд». 1893 г. Холст, масло. 61х90,5 см. Частное собрание.

Висенте Ромеро Редондо (род. 1956).

Павел Никонов. «Наши будни». 1960 г.

Давид Тенирс Младший. «Горный пейзаж». 1640 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Луи Анкетен (1861-1932). «Женщина с кошкой». Холст, масло.

Исаак Левитан. «Вечер. Золотой Плёс». 1889 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Андрей Ремнёв. «Зима—Весна». 2007 г. Холст, масло. 90х90 см.

Трубецкой Павел Петрович. «Портрет девочки с куклой». 1912 г. Холст, масло.

Юстина Копанья.

Иван Пуни. «Трамвай номер 5». 1915 г.

Морис Дени. «Мистическая аллегория, чай». 1892 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Борис Кустодиев. «Масленица». 1920 г. Холст, масло. 69х90 см.

Ирина Вишневская (род. 1968).

Василий Кандинский. «Река летом». 1903. Холст, масло. 18х28 см. Русский музей. Санкт-Петербург.

26 августа 1847 года родился русский художник и декоратор, работавший по заказам императорской и великокняжеских фамилий, Академик живописи Императорской Академии Художеств, главный хранитель картинной галереи Эрмитажа в 1906-1929 годах - Эрнест Карлович Липгарт
"Автопортрет", 1881. Дерево, масло 41 x 33 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Липгарт Эрнест Карлович. "В мастерской художника". Холст, масло 75 х 89 см. Частное собрание.

Липгарт Эрнест Карлович. "Салон", 1913. Холст, масло 71,2 х 106,5 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.

Айвазовский Иван Константинович. «Старая Феодосия», 1839. Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского.

26 августа 1875 года родился русский живописец, пейзажист первой половины XX-го века - Сергей Евграфович Леднёв-Щукин.
"Зимний пейзаж", 1898. Картон, гуашь 40 х 52 см. Приморская государственная картинная галерея.

Леднев-Щукин Сергей Евграфович. "Осенний этюд с монастырской стеной", первая половина ХХ века. Холст на картоне, масло 16,7 х 24,8 см. Нижегородский государственный художественный музей.

Леднев-Щукин Сергей Евграфович. "Летний жаркий день", 1948. Холст на картоне, масло 16 x 24 см. Новокузнецкий художественный музей.

Уильям Трос Ричардс. "Скалистый брег, Корнуолл". 1886.

В каком-то отношении американского художника Уильяма Ричардса можно сравнить с Айвазовским: он тоже написал кучу пейзажей (правда, акварелек), а потом переключился на морько, которое выглядело так натурально, что аж мурашки. Идея художников школы реки Гудзон ему не нравилась: все это романтизирование казалось ему никому не нужным фейком. Только правда, только реализм и хардкор!

Лукас Кранах Старший. «Распятие Иисуса Христа», 1503 г. Дерево, масло. Размер: 138 × 99 см. Старая пинакотека, Мюнхен.

Если сравнить многочисленные живописные произведения XV века на тему распятия Христа, то можно увидеть новаторский подход Лукаса Кранаха Старшего. Художник изображает Голгофу в необычном ракурсе. Он смещает традиционный эмоционально-смысловой центр, распятие, в сторону и пишет Христа почти в профиль, а лицо одного из разбойников оказывается вообще скрытым от зрителя.

На этой картине пять персонажей разыгрывают настоящую драму на сцене жизни. Плотные облака над головой Христа и большая повязка на его теле являются словно ожившим орнаментом картины.

Кранах превращает пассивную у многих художников сцену в активную. Мария и Иоанн изображены ведущими беседу. Только их поза и взгляды привлекают внимание к распятиям. Мария обращается одновременно к Иисусу. Этот «разговор» — безусловно нечто новое для живописи того времени. Обычно полотна такого формата изображающие распятие насыщены многочисленными фигурами, повествующими о чём-либо и своей банальностью подчёркивающими величие Христа.

«Распятие Иисуса Христа» — предвестник маньеризма. Со временем этот новый стиль в искусстве все ярче будет проявляться в живописи Лукаса Кранаха.

Александр Павлович Бубнов. «Хлеб», 1948 г. Холст, масло. 181 x 393 см. Государственный Русский музей, С.-Петербург.

Автор картины - заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии Художеств СССР. Александр Павлович Бубнов (1908-1964) больше известен, как мастер исторической батальной сцены: «Утро на Куликовом поле» (1943 – 1947, Сталинская премия), «Пугачевское восстание» (1962 – 1964), интересный жанрист и портретист. Наиболее успешные опыты в книжной иллюстрации: произведения Николая Васильевича Гоголя, Тараса Григорьевича Шевченко, Александра Сергеевича Пушкина…

С конца 1940-х годов художник обращается к теме советской деревни, к образам тружеников колхозных полей. Александр Павлович Бубнов создаёт серию сельских полотен: «Встречные», «Разговоры», «Лето», «Вечер на пашне» и т. д. И на каждом из них – тот самый волнительный океан травы, который так с детства будоражил его воображение. В эту серию входит и представленная сегодня картина «Хлеб», основной замысел которой — земля, преображенная крестьянским трудом, с благодарностью отдает богатый урожай.

Эдвард Мунк. «Расставание», 1896 г. Холст, масло. Размер: 96 × 127 см. Музей Мунка, Осло.

Полотно выставлялось как часть цикла работ живописца «Фриз жизни» в 1903 году.

Расставание - маленькая смерть. Расхожее выражение как нельзя точно характеризует сюжет этой картины. На картине Эдварда Мунка изображены мужчина и женщина. Покинутый мужчина в чёрных одеждах испытывает страдание; воспоминания не позволяют ему порвать с прошлым; с бледным видом он удерживает ту область груди, где находится сердце. Кроваво-красное пятно у ног мужчины, как и проступающее вокруг руки, иллюстрирует боль и переживания. Черные пятна вокруг безжизненного дерева - символ эмоциональной смерти.

Женщина в светлом платье, чей силуэт сливается с пейзажем, напротив, излучает целеустремлённость и спокойствие. Платье ее продолжает песчаный берег, а волосы, подхваченные ветром, готовы рассеять черные облака. Ее нежный и не до конца прописанный образ символизирует светлое прошлое, а тёмная фигура мужчины, чей силуэт и черты лица изображены более тщательно, принадлежит к мрачному настоящему. Скорее всего, автор предлагает публике ситуацию, пережитую им самим.

Интересно, что женская фигура абсолютно лишена индивидуальных черт. Это обобщенный образ, напротив, мужчина - индивидуален. Разница в восприятии разрыва автором трактуется как несчастье для мужчины и новая возможность для женщины. Цветовая гамма картины скупа, но органична и передает атмосферу напряжения и депрессивную составляющую сюжета работы.

Мунк воспринимал жизнь как постоянное и последовательное расставание со всем, что дорого человеку, по пути к окончательному расставанию с самой жизнью. Силуэт девушки на полотне частично сливается с пейзажем – так главному герою будет легче пережить потерю, она станет лишь частью всего, с чем он неизбежно расстается в течение жизни. Ещё не скоро мужчина, как и сам Эдвард когда-то, придёт в себя. И уж совсем не скоро он снова поверит в любовь. Художнику в своё время так и не вернулась вера в любовь. Увлечения были, но вот силу истинной любви так и не удалось ощутить.

Эдвин Ландсир. «Гнездо орла» 1833-1834 г.

Никола Пуссен. «Триумф Вакха», 1635–1636гг. Холст, масло. Размер: 128,3x151,1 см. Музей искусства Нельсона-Эткинс, Канзас, США.

Никола Пуссен — родоначальник классицизма в искусстве, пережившего расцвет в XVII–XIX веках по всей Европе. У мастеров было несколько основных ориентиров: во-первых, идеализированные образы античности, которые европейцы знали, в основном, по римским копиям с греческих мраморных статуй. Художники XVII–XIX столетий наделяли современников прекрасными телами атлетов, а также благородными чертами лица, а наготу прикрывали изящными древнеримскими тогами.

Во-вторых, за образец брались искусство и культура итальянского Ренессанса с его культом «универсального человека» (всесторонность знаний и умений), идеалом гармонического устройства общества и стиля жизни. Живописцы изображали на своих полотнах героев, которым сами хотели подражать, стремились устроить жизнь так, чтобы она была наполнена профессиональной деятельностью, интеллектуальным трудом и одновременно рафинированным досугом. Картины получались под стать: строгая, математически рассчитанная перспектива вмещала монументальные сцены с многообразием движений, поз, ситуаций и лиц.

В этом полотне все именно так: Вакх, бог вина, ведет за собой триумфальную процессию воинов, возвращающихся из победоносного похода в Индию. Композиция строится фризом, горизонтальной лентой, чтобы дать зрителю возможность подробно рассмотреть трепетную поверхность кожи персонажей, оценить их красоту, юность и стройность, а также богатства, которые вывезены из сказочной далекой страны. Обилие золота придает произведению атмосферу таинственности и уникальности.

Драгоценный металл словно пропитывает воздух. Такой шедевр придавал интерьеру помпезность. А владельцу, знаменитому кардиналу Ришелье, созерцание полотна должно было принести удовольствие от вида триумфа, где люди подобны богам.

Адриан Янс ван Остаде. «Крестьяне в кабачке», 1660 г. Дерево, масло. Размер: 78х94,5 см. Рейксмюсеум, Амстердам.

Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. «Крестьяне в кабачке» — одна из его жанровых картин малого формата и юмористического содержания, повествующих о жизни простых людей. На ней изображена семья, отдыхающая от повседневных забот…

Слева у окна — птичья клетка, на полке у камина — что-то напоминающее книги. На полу справа — ложка, какой-то бачок, на нем — глиняный горшок, тряпка. На трехногом кресле — подушка, обшитая цветистой тканью. У выхода расположилась компания: кто-то курит, кто-то пьет.

На переднем плане — трое мужчин и женщина, с ними ребенок. Девочка сидит перед трехногой табуреткой, ест из горшка, а пес ждет, когда и ему перепадет что-нибудь. Взрослые расположились кружком у растопленного камина, один из них стоит спиной к огню. В его левой руке трубка, в правой — кувшин. Перед ним на полу стоит еще один кувшин, с крышкой и носиком. Дама внушительных размеров в красной кофте сидит, развалившись: видимо, она уже пригубила, ей хорошо!

Тициан Вечеллио. "Чудо ревнивого мужа". 1511. Фреска.

Тома Кутюр (1815-1879). "Жажда золота". 1844.

Пожилой мужчина сидит за столом, напротив молодых женщин в завывающих позах, обнаживших свои груди.
На столе, лежат деньги и драгоценности, а за спиной у мужчины «тёмная фигура», скорее всего Мефистофель, символизирующий зло и подталкивающий к греху.
Картина является аллегорией на человеческие пороки.
Картина изображает частный средневековый сюжет искушения богатством, и последующими распутством и похотью.

Николай Ромадин ( 1903 - 1987). «Село Хмелевка».

Анри Леопольд Леви (1840 — 1904). "Смерть Орфея". 1870.

Джон Эткинсон Гримшоу (1836 - 1893)
Художник начал писать пейзажи, проработанные до малейших деталей, с тщательным выбором освещения и цвета. Часто он писал пейзажи, типичные для определённого времени года или для определённых погодных условий.