Живопись

Вячеслав Францевич Загонек. «Гроза прошла», 1960-1961 гг. Холст, масло. 170х254 см. Государственный Русский музей, С.-Петербург.

Автор картины - Народный Художник СССР Вячеслав Францевич Загонек (1919 - 1994) Действительный член Академии Художеств СССР. Лауреат Государственной Премии им. И.Е. Репина. Кавалер Ордена Боевого Красного Знамени.

Вячеслав Загонек остался в истории отечественного искусства как один из ведущих мастеров ленинградской пейзажной живописи. В его проникновенных пейзажах запечатлена трогательная романтика родных просторов. Автор таких крупных и узнаваемых полотен как «Утро» (1959-1960), , «Март, будни» (1963-1964).

«Гроза прошла» (1960-1961) принесла истинному мастеру натурного пейзажа всесоюзную известность.

Элиу Веддер. “Вопрошающий у сфинкса”, 1863. Холст, Масло. 92,1x107,3 см. Музей изящных искусств Бостон.

“Вопрошающий у сфинкса” — яркое отражение увлечений молодого автора. Сфинкс очень занимал воображение Веддера: впоследствии живописец еще несколько раз изобразил его. Таинственные беседы со Сфинксом написаны еще до того, как он побывал в Египте. В том же году работа была выставлена в Нью-Йорке и куплена бостонским коллекционером Мартином Бриммером за $500.

Изображение Большого Сфинкса впервые появилось в одном из путеводителей в середине XIX века. Веддер воспользовался им в качестве источника для своего холста. Однако сюжет арабского путника, обращающегося к Сфинксу с вопросом, — это собственная фантазия художника, хотя он в известной степени напоминает античный миф о Сфинксе, которого греки считали хранителем тайной мудрости. Путникам, направлявшимся в Фивы, он задавал загадку: «Что ходит на четырех ногах, на двух и на трех, и чем больше ног, тем оно слабее?» Тех, кто не мог ее разгадать, он пожирал. Эдип дал ответ: «Человек: рождаясь, он ползает на четвереньках, а в старости опирается на палку». На земле, в соответствии с упомянутым мифом, виден череп, наверное, жертвы, не сумевшей ответить на вопрос.

Художник, а также поэт и писатель Элиу Веддер начал изучать искусство в своем родном Нью-Йорке. В 1856 он отправился в Старый Свет, чтобы расширить образование в Италии и Франции, и навсегда остался в плену европейской культуры. Живописец обустроил свою мастерскую в Италии и прожил там более 60 лет. С самого начала художественной карьеры он оказался глубоко увлечен античной мифологией.

Шарль Леон Бонвин (1834 – 1866).

Бернард Бломмерс ( 1845 - 1914 ). «Пока, отец (До свидания)». 1884.

Владимир Николаевич Пчелин (1869 - 1941). «Море».

Клод Моне. «Лимонная роща в Бордигера». 1884. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.

Левитан Исаак Ильич. «Березовая роща», 1889 г.

Мари Коллар-Энротен (1842–1911). «Хофстед в Брабанте», 1890 г.

Вячеслав Чердаков (род. 1955).

Джордж Гудвин Килберн. «Предупрежден — значит вооружен», 1924.

На этой картине мы видим сцену, происходящую в одном из лондонских пабов. Двое мужчин сидят за столиком с не очень доброжелательными лицами и явно что-то замышляют. Напротив них сидит юноша, которого словно прикрывает собой официантка.

Мужчины, судя по одежде, косичкам и треуголке, имеют какое-то отношение ко флоту. Они курят длинные трубки и попивают эль, планируя некое недоброе дело.

Мужчина в коричневом сюртуке более спокоен. Возможно, он предлагает своему собеседнику совершить преступление за определённую плату. В качестве вознаграждения он обещает содержимое золотистой шкатулки, лежащей на столе.

Мужчина в треуголке — явно бывалый моряк. Судя по его шраму на щеке, он участвовал в военных действиях, а может даже имеет какое-то отношение к пиратству. Он заинтересовался предложением собеседника и уже продумывает план действий.

Заговор двух собеседников явно направлен на более молодого героя картины, который представлен на переднем плане. Юноша хорошо одет и довольно прилично выглядит — он явно представитель знатной семьи.

Возможно, кто-то назначил молодому человеку здесь встречу, чтобы обманом заманить в ловушку. Однако он мог что-то подозревать, поскольку лицо его довольно напряжено.

К тому же мужчина пришёл вооружённым — на лавке лежит его шпага, а из кармана торчит рукоятка то ли кинжала, то ли пистолета.

При всём при этом молодой человек имеет достаточно самоуверенный вид. Он сидит в нарочито расслабленной позе, положив ногу на ногу, словно ни секунду не сомневаясь в своём успехе.

На помощь главному герою картины неожиданно приходит официантка, которая невзначай подслушала разговор посетителей, сидящих за столиком напротив. Она поняла, что знатному господину угрожает опасность.

Девушка сразу же написала записку, которую незаметно протягивает молодому красавцу. Теперь он предупреждён, а значит — вооружён.

Мужчина, возможно, и раньше подозревал что-то, а теперь он будет точно уверен в заговоре, что поможет ему справиться с обидчиками и сохранить себе жизнь.

Василий Перов. «Приём странника-семинариста», 1874.

На этой картине мы видим семинариста, которого пригласили на обед сельские жители. Мужчина, видно, устал с дороги и проголодался, вид у него отрешённый. А женщины рады помочь страннику и приютить его в своём доме.

Картина интересна тем, что раскрывает для нас творчество Перова с новой стороны. Здесь нет трагизма 1860-х годов, нет и юмора, как в работах «Птицелов» и «Охотники на привале».

Художник уделил внимание бытовым моментам крестьянской жизни. Сюжет развивается спокойно, без эмоциональных всплесков. С материнской любовью и сердечным участием крестьянки угощают усталого гостя.

Перов, продолжая традиции федотовской живописи, предельно внимателен к изображению предметной среды. Свет, льющийся из окна, создает в картине особое лирическое настроение. Выразительно Перов подчеркнул лицо семинариста, залитое теплым, золотистым светом в отличие от холодного белого, озаряющего крестьянку. Создается ощущение, что юноша уже принадлежит жизни церковной, а не светской.

Между тем, критик Стасов не слишком высоко оценил «Семинариста». Вот, что он пишет о картине и главном её герое:

«Вот он сидит в избе, куда забрел по дороге. На его сапожищах — пуд грязи и пыли, платье на нем — дерюга; его приняли и приютили радушные бабы, старуха и молодая ее сноха; они поставили перед ним что у них было, и с удовольствием смотрят, как он, усталый и жестоко проголодавшийся, жадно хлебает похлебку из чашки. Картина эта, правда, не из лучших у Перова; она принадлежит 1874 году, т. е. времени поворота его назад, под-гору, и много в ней есть несовершенства, но все-таки тип главного актера удался чудесно. Из «семинариста» выработался теперь равнодушный, грубый, бесчувственный парень, уже от головы до ног проза самая беспробудная».

Третьяков по неизвестным причинам картину не купил. Приобрел её другой московский коллекционер — Иван Цветков, который в 1909 году передал свое собрание в дар городу Москве. В 1926 году основная часть произведений этой коллекции вошла в собрание Третьяковской галереи. Картина «Приём странника-семинариста» попала в собрание Вятского художественного музея.

Суриков Василий Иванович. "Старый Красноярск", 1914. Холст, масло. 30 x 60 см. Музей-усадьба В.И.Сурикова, Красноярск.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Сжатое поле". 1874. Холст, масло. 45 x 38 см. Национальная галерея Армении.

Левитан Исаак Ильич. "Сумерки. Луна" 1899. Холст, масло. 49 x 61 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Грабарь Игорь Эммануилович. "Золотые листья", 1901. Холст, масло. 89 x 80 см. Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа.

Верещагин Василий Васильевич. "Наполеон в зимнем одеянии", 1899-1900. Холст, масло. Музей Отечественной войны 1812 года, Москва.

Репин Илья Ефимович. "Портрет Данте". Этюд. Холст, масло. 71 x 57 см. Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Томас Гейнсборо. «Утренняя прогулка». 1785 г. Холст, масло. 236×179 см. Национальная галерея. Лондон. Англия.

Гюстав Курбе. «Отчаяние. (Автопортрет)». 1843-45 гг.

Огюст Ренуар. «Маленькая цыганка». 1879 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Фредерик Базиль. «Вид на Кастельнуа-ле-Лез». 1868 г. Масло, холст. Музей Фабра. Монпелье. Франция.

В этот день в 1912 г. В Москве открылась панорама Франца Рубо «Бородинская битва».

Николай Рерих. «Снегурочка и Лель». Эскиз костюма к опере Римского-Корсакова. 1921 г. Картон, темпера. 51х30 см. Музей Н.К. Рериха. Нью-Йорк.

Сегодня день рождения Жана Огюста Доминика Энгра (1780—1867). «Автопортрет». 1804 г. Х.,м. 77х64. Музей Конде. Шантийи. Франция.

Джеймс Тиссо. «Кэтлин Ньютон в саду». Масло, дерево. 24х33 см. Частная коллекция.

6093 и 6094 дубль

Эдвард Мунк. «Веймар».

Иван Вельц. «Весной в окрестностях Петербурга». 1896 г.

Бернард Бломмерс ( 1845 - 1914 ). «Пока, отец (До свидания)». 1884.

Сорри за ошибку. Просто прежде чем разместить, скачиваю на комп. Ну и нажал не то после скачивания.
Не судите строго за оплошность...

Юрий Кугач. «Из недавнего прошлого».

Арсений Мещерский. «Прибой». Холст, масло.

Питер Пауль Рубенс. «Последний автопортрет». 1639 г. Холст, масло. 110х85 см. Исторический Музей. Вена. Австрия.

Илья Репин. «Портрет А. К. Толстого». 1896 г.

Гюстав Кайботт. «Мужчина на балконе». 1880 г. Холст, масло. 116х97 см. Частная коллекция.

Морис Утрилло. «Военный Госпиталь». 1914 г.