Живопись

Иван Шишкин. «Лесные дали». 1884 г. Третьяковская Галерея. Москва.

Архип Куинджи. «В Крыму». 1905 г. Холст, масло.

Сальвадор Дали. «Неплоские яйца на плоской тарелке». 1932 г.

Гюстав Кайботт. «Пейзаж со стогами сена». 1874 г. Холст, масло. 18х35 см. Частное собрание.

Арман Гийомен. «Вид Крозана». 1905 г.

Андрей Мыльников. «Верочка». 1964 г.

Сергей Васильковский. «Полтавщина». 1890-е.

5 сентября 1857 года родился русский художник, живописец, график, сценограф — Александр Степанович Янов.
"Инок-живописец", 1885. Холст, масло. 87 x 52 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Александр Степанович Янов. "Приказ в Москве". Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей, Московская обл.

Янов Александр Степанович. "Боярский ключник", 1889. Холст, масло 54 х 34 см. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева.

Янов Александр Степанович. "Зимняя ночь в деревне", 1880-е. Холст на картоне, масло 37,1 х 56,8 см. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина.

Виноградов Сергей Арсеньевич (1870-1938). «У Коровина», 1907. Нижегородский художественный музей.
На картине изображен интерьер коровинского дома в Охотине. Виноградов учился вместе с Коровиным в МУЖВЗ и сохранил дружеские отношения на всю жизнь.

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942). «Портрет скульптора В. И. Мухиной», 1940. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

К мoменту сoздания пoртрета Вере Игнатьевне Мухиной, скульптoру бoльшoгo таланта и темперамента, былo уже пятьдесят лет. Нестерoва oна чрезвычайнo заинтересoвала как мoдель. Oн гoвoрил o ней: «Как принялась над глинoй oрудoвать — вся переменилась. «Э! — думаю. — Так вoт ты какая!» Так и нападает на глину: там ударит, здесь ущипнёт, тут пoкoлoтит. Лицo гoрит. Не пoпадайся пoд руку: зашибёт! Такoй-тo ты мне и нужна».

Федосов Никита Петрович (1939 - 1992). «Начало осени», 1983. Сарапульский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Бенуа Альберт Николаевич (1852-1936). «Село», конец XIX века. Бердянский художественный музей им. И.И.Бродского. Акварельная работа.

Альфред Стивенс. «Ванна». 1873-1874 гг. Холст, масло. Размер: 73,5 см × 92,8 см.Музей Орсе, Париж.

Бельгийский художник Альфред Стивенс сделал себе имя в Париже как художник, изображающий красиво одетых дам. Он выбирал своих моделей среди богатых женщин из высшего общества, как на картине «Ванна».

Ее гароиня - апатичная парижанка Деми Монден, принимающая ванну. На стене есть кран в форме лебедя и белая мыльница в форме раковины. Дама держит в правой руке две белые розы, которые могут рассматриваться как символ любви и красоты. Кран в форме лебединой шеи может отсылать к классическому мифу о Леде и лебеде, добавляя эротический подтекст к картине.

По-видимому, существовало две версии картины «Ванна», одна из которых, скорее всего, была уничтожена во время одного из пожаров в Вене.

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре. "Несчастный случай". 1879 г. Холст, масло. 90.7 x 130.8 см Художественный музей Уолтерс.

Представитель натуралистической школы живописи Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре (1852-1929) практически одновременно с импрессионистами он стал писать жанровые сцены о современной жизни. Будучи пылким сторонником натурализма, он часто использовал фотоснимки реальных людей при написании предельно реалистичных картин, за которые получил немало престижных наград на выставках и конкурсах.

В конце 1890-х — начале 1900 гг. в карьере мастера наступил период увлечения символизмом. Именно в это время художник создал свои наиболее известные аллегорические произведения, а также написал ряд картин на религиозную тематику. В октябре 1900 года авторитетный живописец был избран членом Национальной академии искусств, а спустя 14 лет возглавил это престижное учреждение.

Несмотря на всеобщее увлечение модернизмом, в начале ХХ века Даньян-Бувре прочно удерживал позиции авторитетного и востребованного художника. Хотя творческая активность мастера постепенно угасала, его новые работы все так же пользовались спросом у публики. Спокойная и размеренная жизнь живописца внезапно была нарушена в 1918 году, когда его единственный сын Жан умер во время эпидемии «испанки».

Вскоре после этого печального события признанный мэтр живописи решил уехать из Парижа. Он отправился в провинцию Фраш-Конте и поселился с женой в небольшом городке Кенсе, где и прожил остаток жизни. А 3 июля 1929 года в возрасте 77 лет Паскаль Даньян-Бувре навсегда покинул этот мир.

Паскаль Даньян-Бувре был выдающимся художником-реалистом в истории европейского изобразительного искусства. А его работы до сих пор притягивают в музеи миллионы ценителей прекрасного, желающих приобщиться к миру гармонии и красоты.

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре. «Дуется — Гюстав Куртуа в своей студии». 1880.

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре. «Гамлет и могильщики». 1883.

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре. «Благословение новобрачных», 1881 г/

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре. "Свадьба в фотоателье". 1873.

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре. "Ивы у ручья". 1908.

Питер Брейгель Старший. «Бегство в Египет», 1563 г. Дерево, масло. Размер: 37,1 × 55,6 см. Институт искусства Курто, Лондон, Великобритания.

Возвышенные пейзажные картины - один из самых устойчивых и знаковых сюжетов в истории искусства. Они вызывают шквал эмоций, заставляя восторженно вздыхать, растворяясь в атмосфере, созданной художником. К таким шедеврам относится картина «Бегство в Египет» ( второе название «Пейзаж с Бегством в Египет»), основанная на истории спасения Святого семейства от преследования в Вифлееме
Библейский сюжет о бегстве в Египет Марии и Иосифа с младенцем Иисусом изложен в Евангелии от Матфея изложен очень кратко. Все более подробные описания содержатся в многочисленных апокрифах, то есть в неканонической религиозной литературе. Отсюда — многообразие художественной интерпретации этого сюжета в изобразительном искусстве. Неизменными остаются только основные персонажи: Иосиф, Мария и младенец Иисус.

Иосиф ведёт осла, на котором сидит дева Мария, держащая младенца Иисуса, плотно завёрнутого для дальней дороги; его белая голова видна на её груди. Они спускаются по склону с видом на альпийский пейзаж, с широкой речной долиной, окаймлённой холмами и горами.

Картина Питера Брейгеля Старшего представляет собой натуралистический пейзаж, в соответствии с установками основоположника фламандской пейзажной живописи Иоахима Патинира. Объект, Святое семейство, — это маленькие фигуры в воображаемом панорамном ландшафте, видимом с возвышенной точки зрения, с горами и низменностями, водой и зданиями. Этот стиль долгое время был популярен в раннем нидерландском искусстве, и особенно — со времён Патинира

В картине преобладают коричневые и зелёные тона для земли, а также синие оттенки для воды и неба. Брейгель написал её для своего важного покровителя, кардинала Антуана Перрено де Гранвеля (1517—1586), важного администратора в Габсбургских Нидерландах. Позднее картиной владел художник Питер Пауль Рубенс, которому принадлежало десять произведений Брейгеля.

В 1939 году картина была куплена на аукционе Christie's в Лондоне графом Антуаном Зайлерном. В 1978 году вместе с другой картиной Брейгеля из коллекции Зайлерна «Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии» она была передана в дар Институту искусства Курто

Уильям Дайс. «Залив Пигуелл в Кенте. Воспоминание о 5 октября 1858 года», 1858-1860 гг. Холст, масло. Галерея Тейт Британия, Лондон.

Уильям Дайс — выдающийся шотландский художник, сыгравший важную роль в становлении системы общественного образования в области искусства в Великобритании. Пейзаж «Залив Пигуелл» - размышление автора о месте всего человечества и отдельной личности в пространстве и времени, поданное сквозь призму наук: геологии и астрономии.

Художник начал картину писать в Ромсгете, где отдыхал вместе с семьей. В центре — сын и жена Дайса, по краям — две его сестры. Самого себя автор изобразил с художественными принадлежностями на заднем плане справа. В западной части неба отчетливо видна комета Данати с ее выгнутым вправо хвостом - предзнаменование катастрофы, неизбежной для грешного человечества.

Известно, что в эти дни комета приблизилась к Земле и находилась в точности между планетой и Солнцем. Тщательное изображение кометы ставит человеческую деятельность в гораздо более широкие рамки и времени, и пространства.

Анатолий Павлович Левитин. «Теплый день», 1957 г. Холст, масло. Размер: 190 х 122 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Эта картина, невероятно насыщенная чувствами и эмоциями, принесла первую большую известность автору. «Теплый день» был отмечен серебряной медалью Академии художеств СССР. Успех пришел и на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, где эта работа, позитивно встреченная критиками, получила бронзовую медаль.

Анатолий Павлович Левитин – яркий представитель плеяды российских советских художников, чья творческая деятельность, начавшаяся в 1950-е, отразила жизнь нашей страны в период послевоенного восстановления разрушенных городов, освоения целины, строительства грандиозных электростанций на сибирских реках, прорыва в космос, железного занавеса и холодной войны. По широте охвата жизненных явлений и точности их художественного воплощения творчество художника без преувеличения можно назвать энциклопедией жизни России.

В основе живописной манеры А. П. Левитина заметны традиции русской реалистической живописи последней трети XIX века и французского импрессионизма. В лучших своих произведениях, как и в этом, мастеру удается за счет лаконичного композиционного решения и строгого отбора деталей выразить общечеловеческие ценности и, прежде всего, радостное отношение к жизни и восхищение неповторимым ароматом природы.

Лукас Кранах Старший, «Герцог Генрих Благочестивый», ок. 1528.

Джордж Калеб Бингем. «Агитация за кандидата на выборах», 1852 г. Холст, масло. Размер: 64,1x77,5 см. Музей искусства Нельсона-Эткинс, Канзас, США.

Данная картина представляет сюжет из истории американских штатов. Художник Джордж Калеб Бингем прославился как летописец Миссури. Европейцы захватили эти земли у индейцев в первой половине XIX века, мастер стал свидетелем политики колонизаторства, устройства общественной власти на новом месте. Всю жизнь Бингем страстно интересовался, а главное, занимался политикой наряду со своей профессиональной деятельностью. В 1840-х живописец участвовал в агитационной кампании по выборам президента в составе активистского штаба. Он наблюдал будни политиков изнутри. В его наследии сохранилось много портретов общественных деятелей.

По своим художественным качествам картина достаточно консервативна. Американская живопись в то время была, в сущности, в начале становления, поэтому мастера наследовали манеру и принципы европейских традиций с некоторым опозданием. В работе видно влияние таких стилей, как неоклассицизм и немецкий бидермейер. Ее построение очень четкое: правую сторону занимает уходящий вдаль городской пейзаж, который заканчивается на горизонте горами. Левая сторона — жанровая сценка. Справа сидит агитатор за кандидата. Ему внимают трое горожан. Мужчины добродушно и немного с хитрецой смотрят на молодого активиста.

Спокойствие и упорядоченность жизни выражены в треугольной композиции слушателей, которая своим геометризмом вторит общей рассчитанности перспективы. Такие неприметные на первый взгляд детали, как спящая собака у ног обывателей, а также лошадь агитатора, поставленная спиной к ним, могут, по замыслу художника, многое сказать об отношении горожан и политиков друг к другу.

Уильям Орпен. «Зоннебеке», 1918 г. Холст, масло. Размер: 63,5 х 76,2 см. Галерея Тейт Британия, Лондон.

Уильям Орпен (1878-1931) — английский и ирландский художник, один из крупнейших представителей импрессионизма на Британских островах. Перед войной он был уже зрелым сложившимся мастером со своим стилем. Вильям Орпен считался звездой салонной живописи, но остался в памяти потомков летописцем Первой мировой войны.

В 1918 году Орпен писал больше аллегорических картин на тему войны, но все же создал несколько реалистических работ. Зоннебеке - одна из этой серии военных картин, которые следуют образцу жестокого реализма.

Эта картина названа в честь муниципалитета Зоннебеке во Фландрии, Бельгия, который был полностью разрушен в ходе Пашендальской кампании с июня по ноябрь 1917 года. На картине изображен пустынный пейзаж поля боя с серым небом, остатками траншей, заполненных водой, и трупом, лежащим справа, а слева - сильно поврежденное дерево.

Наступление унесло жизни огромного количества британцев и немцев, в то время как союзники продвинулись всего на пять миль к концу кампании.

Карл Цеви (1855-1929). "Ценительница искусства".

Арент де Гелдер. «Ахимелех передает Давиду меч Голиафа». 1680-е. Холст, масло. Размер: 90,2x1 32,1 см. Музей Дж. Пола Гетти.

Последний ученик Рембрандта и наследник его метода живописи Арент де Гелдер (1645–1727) писал, в основном, портреты и картины на библейские сюжеты, реже — жанровые сцены. Он работал так, как это делал его учитель: подбирал натурщика, тщательно усаживал его в нужную позу, переставляя источники света, заставлял сделать искомое выражение лица – словом, воспроизводил в жизни то, что должно получиться, а затем писал несколько эскизов и уже после этого – начисто.

Чтобы придать полотнам большую выразительность, рельефность, де Гелдер густо накладывал краску на холст, использовал мастихин, обратную сторону кисточки, пальцы.

Одним из самых известных полотен де Гелдера является «Ахимелех передает Давиду меч Голиафа». Картина иллюстрирует строки из Первой книги Царств: «…Я видел, как сын Иессея приходил в Номву к Ахимелеху, сыну Ахитува, и тот вопросил о нем Господа, и дал ему продовольствие, и меч Голиафа Филистимлянина отдал ему» (22:9-10). Священник стоит практически спиной к зрителю и пристально смотрит на Давида, который с благоговением принимает меч из его рук. Художник уделяет большое внимание деталям: украшает костюмы героев узорами, подчеркивает материальность и фактуру разнообразных тканей и материалов. Неглубокое пространство композиции, красно-охристый теплый колорит, трактовка формы, переливы света — характерные черты творчества мастера.

Джордж Калеб Бингем (1811–1879). "Торговцы мехом спускаются по Миссури". 1845.

Элисеу Висконти (1866-1944)
Один из наиболее важных художников Бразилии в период прихода стиля импрессионизм в стране.

Чарльз Бертон Барбер (1845-1894).

Уильям Тернер (1775-1851). «Кораблекрушение».

Герман Херцог. «Рыбацкая бухта, остров Южный Фараллон». 1875.