Живопись

Филиппо Палицци. «Гарибальди». 1860 г. Холст, масло. 83x65 см. Нац. музей изобразительных искусств. Буэнос-Айрес.

Фаустино Мартин Гонсалес.

Иван Владимиров. «Революционные акварели». 1917-1918 гг.

Густав Климт. «Серена Ледерер». 1899 г. Музей Метрополитен. Нью-Йорк. США.

Константин Коровин. «Черный кот на подоконнике». 1902 г.

Виктор Маторин. «Задонщина». 2004 г.

Константин Крыжицкий. «Осень». 1901 г. Бумага, акварель. Бурятский республиканский художественный музей им. Ц.С.Сампилова.

Питер Пауль Рубенс. «Пьяный Силенус». 1616-1617 гг. Холст, масло. 212х214 см. Старая Пинакотека. Мюнхен. Германия.

Николай Фешин. «Портрет молодой женщины (Натальи Подбельской)». 1916 г.

Пьер Боннар. «Девушка у окна». 1898 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Поль Серюзье. «Швея». 1892 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Tициан Вечеллио. «Портрет Павла III». 1543 г. Холст, масло. 108х80 см. Национальные музей и галерея Каподимонте. Неаполь. Италия.

Иван Айвазовский «Море». 1882 г. Холст, масло. 32x47 см. Областной музей изобразительных искусств. Ростов-на-Дону.

Иван Вельц. «Иней». 1906 г.

Павел Чистяков. «Три мужика». 1858 г. Холст, масло. 78х93 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.


Сапожный философ. Я бы так назвал.

Николай Шлеин. «Утренняя зарядка». 1947 г.

Берта Моризо. «На балконе». 1872 г. Масло, холст. Чикагский институт искусств. США.

Марк Шагал. «Автопортрет с палитрой». 1917 г.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «На покосе в дубовой роще», 1874. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

Коллекция казанского музея произведений Ивана Ивановича Шишкина дает яркое представление о художественном наследии выдающегося пейзажиста, особенностях образного строя его работ в разные периоды творчества, покоряющем мастерстве его кисти и резца. Особой выразительной силой, размахом и мощью образа отличается полотно «На покосе в дубовой роще». Оно принадлежит к числу тех известных картин Шишкина, которые снискали ему славу родоначальника эпического русского пейзажа, певца необозримых просторов, неоглядных далей, могучих лесов, составляющих красоту родной природы. Уже сам объект изображения – дубовая роща – дает возможность создания монументального произведения, но художник пластическими средствами усиливает богатырское звучание природного мотива. Он избирает низкую точку зрения, позволяющую укрупнить масштаб деревьев: подчеркивает контраст горизонтальных планов убегающих вдаль полей с вертикалями стволов вековых дубов; стремится к обобщению формы, избегая излишней детализации изображения. Монументальности образа природы способствует и прием фрагментации некоторых деталей картины. Так, ветви дерева на переднем плане уходят за пределы полотна, что усиливает впечатление буйного размаха и мощи лесного великана. Картина написана художником на основе эскизного и этюдного материала, собранного во время поездки в Епабугу в 1871 году. Как обычно у И.И. Шишкина, она изображает конкретное место, являясь точным «портретом» определенной местности. Об этом свидетельствует, в частности, и первоначальное название картины «Дубовая роща близ Елабуги».

В числе других произведений художника она была приобретена купцом I гильдии, ставшим известным заводчиком, П.К. Ушковым, с которым Шишкина связывали дружеские отношения. В революционный период картина исчезла из поля зрения и только в 1926 году была обнаружена (вместе с другой шишкинской картиной «Вечер в сосновом лесу») на чердаке здания заводоуправления Бондюжского (ныне Менделеевского) химического завода и тогда же музейным отделом Татнаркомпроса была передана в казанский музей.

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942). «На горах», 1896. Киевская картинная галерея, Киев.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 - 1967). «За туалетом. Автопортрет», 1909. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

21 марта 1910-го года Валентин Серов сообщал в письме художнику И. Остроухову о своем впечатлении от посещения выставки Союза русских художников: «Серебрякову видел — Автопортрет у зеркала — очень милая и свежая вещь». Сама же Серебрякова вспоминала спустя много лет об истории создания этого портрета так: «Я решила остаться с детьми в Нескучном, но на хуторе, где дом был маленький, и его можно было протопить зимой легче, чем большие высокие комнаты... Мой муж Борис Анатольевич был в командировке, зима в этот год наступала ранняя, всё было занесено снегом — наш сад, поля вокруг, всюду сугробы, выйти нельзя. Но в доме на хуторе тепло и уютно, и я начала рисовать себя в зеркале...». В произведении «За туалетом» есть ощущение уютности маленьких, жарко натопленных комнат, ощущение простоты и складности всей жизни, происходящей в этих комнатах, ощущение молодой «почти беспричинной» радости — от морозного утра за окном, от солнечных бликов на ободке умывального кувшина, от того, что так хорошо, так свежо лицо, отражающееся в зеркале. Ценность этой картины состоит не только в том, что художнице удалось выразить на холсте чувства, владевшие ею, но и в том, что она была способна испытать подобные чувства — в своем роде уникальные в контексте своей среды и, шире, эпохи. А. Н. Бенуа, высоко оценивая картину, говорил, что Серебрякова «одарила публику таким прекрасным даром, такой "улыбкой во весь рот", что нельзя не благодарить её...».

Котельников Александр Иванович (1926 – 2001). «Утро в деревне», 1980. Калужский музей изобразительных искусств.

Сошников Иван Сергеевич (1914-1988). «Осенний вечер», 1961. Челябинский государственный музей изобразительных искусств.

Ткачевы Сергей и Алексей. "Братья", 1981-1983. Холст, масло 158 x 184 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Двойной автопортрет появляется в творчестве Ткачёвых в середине 1950-х. В первых картинах, созданных в этом жанре, художники изображены крупным планом, они будто изучают себя и погружаются в свое внутреннее состояние. В дальнейшем важными элементами становятся пространство и предметы. Ярким примером такого зрелого автопортрета является картина «Братья», поступившая в собрание Государственной Третьяковской галереи в 1984 году. В этом произведении отразились главные черты уникального творческого союза Сергея и Алексея Ткачёвых: показана общность этих художников и, одновременно, их индивидуальность.

Автопортрет написан в мастерской, и это не случайно. Живопись и служение искусству стали главными в жизни Сергея Ткачёва и Алексея Ткачёва. Но путь каждого из братьев в профессию был разным: Алексей в детстве стал лауреатом конкурса «Наша родина» в журнале «Юный художник», учился в МСХШ, затем в МГХИ; Сергей поступил в Витебское художественное училище, в начале войны попал на фронт, был контужен и госпитализирован, потом вместе с братом также учился в МГХИ. Еще со студенческой скамьи художники стали писать картины совместно, и до сих пор сохраняют верность этому методу.

Алексей Петрович изображен в профиль, с палитрой и кистями. Сергей Петрович стоит лицом к зрителю, опираясь на стул, за его спиной – большой чистый холст. Каждое значительное произведение Ткачёвых становится итогом напряженной работы по сбору натурного материала, порой рождается в жарких спорах, которые могут длиться несколько лет. Но эта творческая ситуация лишь укрепляет органичный, сложившийся в ранней юности творческий дуэт, который стал уникальным примером творческого взаимообогащения, трудолюбия и служения искусству.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926). «Витязь», 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Без Безрукова никуда...

Василий Васильевич Верещагин. «Ночь. Шакалы», 1868-1870 г. Холст, масло. Размер: 129,5x202,5 см. Государственный Русский музей.

Антуан-Жозеф Вирц. «Битва греков с троянцами за тело Патрокла», 1836 г. Холст, масло. Размер: 3.85х7.03 м. Льеж, Музей изящных искусств.

В 1835 году Виртц начинает писать свое первое колоссальное полотно. Картину «Битва греков с троянцами за тело Патрокла» по теме, заимствованной из XVII песни "Илиады" Гомера, Виртц завершает в 1836 году.

Согласно легенде Патрокл попросил у Ахилла его вооружение, и один лишь вид знаменитого оружия нагнал страх на врагов ахейцев: они были убеждены, что великий греческий герой опять вышел на поле битвы. Бросившись в гущу схватки, Патрокл заставил троянцев отступить. Приблизившись к колеснице Гектора, он убил его возничего Кебриона. Однако в тот момент в битву на стороне троянцев вмешался Аполлон, помогший Гектору сразить Патрокла. Враги вступили в борьбу за обладание телом погибшего героя; троянцы уже успели снять с павшего бойца вооружение, выкованное Гефестом в качестве свадебного подарка матери Ахилла Фетиде. Именно этот момент изображен на представленной сегодня картине.

Работа художника была выставлена в Антверпене в 1837 году, где ее встретили с сильным восторгом.

Виртц хотел представить эту работу на Парижском салоне 1838 года, но прибыл в Париж слишком поздно, и ему было отказано. Свое огромное полотно вместе с другими своими работами – «Летиция Бонапарт на смертном одре», «Басня о трех желаниях. Человеческая ненасытность» и триптих "Положение во гроб" с фигурами Евы и сатаны на створках, Виртц выставил в Парижском Салоне в 1839 году, но картины не имели успеха.

В 1844 году Виртц написал вторую версию, в еще большем размере, которую искусствоведы для удобства называют «Патроклом», Если версия 1836 года была 3.85х7.03 метра, то второй вариант стал 5.20х8,52. Римская версия сейчас находится в Музее искусства Валлонии в Льеже, а версия 1844 года – в музее Брюсселя. А эскиз этой картины на дереве находится в Королевском музее изящных искусств Антверпена.

Фаусто Зонаро (1854-1929). «Хамам».

Тапочки интересные...

Этьен-Проспер Берн-Белькур (1838-1910). "Дуэль".

Пабло Пикассо. "Голова женщины", 1903 г. Холст, масло. Размер: 40.3 x 35.6 см. Музей искусств Метрополитен.

Картина написана 22-летним художником в Барселоне, в студии на улице Riera de San Juan, которую Пабло Пикассо снимал вместе с Карлосом Касагемасом. Они познакомились в 1899 году в известном в городе кафе Касагемас. Между молодыми живописцами завязались тесные, дружеские отношения. Они вместе путешествовали по Испании, по будням работали, а по воскресеньям проводили салоны.

Позже к Касагемасу и Пикассо в студию, где они жили, присоединился художник Мануэль Палларес, тоже приехавший в Париж. Художники стали жить втроем, а вместе с ними жили три женщины, которые называли себя моделями.

Это были Жермена Флорентин Пишо, в девичестве Лаура Гаргалло (Germaine Florentin Pichot - Laura Gargallo, 1880-1948), ее сестра Антуанетта Форнеро (Antoinette Fornerod) и их близкая приятельница Луиза «Одетта» Ленуар (Louise «Odette» Lenoir). Последняя стала подругой Пикассо, Палларесу досталась Антуанетта, а Касагемас безумно влюбился в Жермену, которая была француженкой с испанскими корнями и работала танцовщицей в Мулен-Руже.

Именно она изображена на представленной сегодня картине "Голова женщины". Жермена вообще-то была замужем , но непреодолимая тяга к свободе и приключениям постоянно впутывала ее в отношения с новыми мужчинами.

Но, увы, любовь Карлоса оказалась безответной. Импульсивный, неуверенный в себе, сомневающийся в своей мужественности Карлос тяжело переживал, когда Жермена не обращала на него внимания или флиртовала с другими. От этого художник часто впадал в депрессию. Предположительно, тогда у Пикассо тоже были близкие отношения с Жермен.

Карлос не раз предлагал Жермен выйти за него замуж, но женщина неизменно отвечала отказом. Страдавший от несчастной любви и развившейся вследствие этого депрессии, Карлос начал в больших количествах употрeблять алкоголь.

17 февраля 1901 года на обеде в парижском ресторане «Ипподром» Касагемас вытащил из кармана пистолет и выстрелил в Жермен. Пуля прошла мимо, при этом женщина медленно соскользнула вниз и неподвижно лежала на полу. Касагемас, думая, что успешно совершил акт мести, крикнул: «А это мне!» (Et voilà pour moi!), приставил дуло к правому виску, выстрелил себе в голову и упал там, где стоял, сложившись пополам на стуле. Никто даже не успел ему помешать.

Джон Эверетт Милле (1829 - 1896). «Мученица Солуэй». 1871.

На картине изображена Маргарет Уилсон, член Ковенантского движения. Она была прикована к скале Солуэй-Ферт и приговорена к смерти через утопление.
«Вступившие в завет пресвитериане» – нонконформисты, которые связывали себя клятвой или заветом поддерживать пресвитерианские обряды и доктрины в Шотландии.

Николай Васильевич Неврев (1830 -1904). «Смотрины».

Кириллов Сергей Алексеевич (род. 1960) "Княгиня Ольга".

Огюст-Эмиль Пиншар (1842 - 1920).

Арнольд Бёклин «Летний день» (1881). Панель, масло. 50 x 61 см. Галерея новых мастеров, Дрезден, Германия.