Живопись

Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1916). «Боярышня рассматривает узор для вышивки», 1908. Сургутский художественный музей.

Куинджи Архип Иванович (1842-1910). «Крым», 1910-е. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко.

Рерих Николай Константинович (1874 - 1947). «Приказ», 1917. Сюита «Heroica». Музей Николая Рериха (Нью-Йорк, США).

Грицай Алексей Михайлович (1914 - 1998). «Осинник. Золотой вечер», 1986. Тобольский историко-архитектурный музей-заповедник.

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942). «Старец. Раб Божий Авраамий», 1914-1916. Самарский областной художественный музей.

Абакумов Михаил Георгиевич (1948 - 2010). «Прошли дожди», 1985. Государственный музей-заповедник «Зарайский кремль».

Поль Гоген. «Жена короля». 1896 г. Масло, холст. Музей Пушкина. Москва.

Винсент Ван Гог. «Звёздная ночь над Роной». 1888 г. Музей Орсе. Франция.

Клод Моне. «Отель Променад в Аржантее зимним вечером». 1875 г.

Иван Вельц. «Лесная речка». 1904 г. Холст, масло. 112х179,5 см. Гос. художественный музей Алтайского края. Барнаул.

Александр Варнек. Портрет действительного тайного советника президента Академии художеств графа А.С. Строганова. 1814.

Пабло Пикассо. «Обнаженная». 1902 г.

Ловис Коринт. «Портрет фрау Коринт в шляпе с розами». 1912 г.

Алексей и Сергей Ткачевы. «Осень. Пора свадеб». 1973 г.

22 сентября 1927 года родился русский живописец-пейзажист — Невский Вячеслав Юрьевич.
"Осенние поля", 1976-1977. Холст, масло 72 х 151 см. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева.

Невский Вячеслав Юрьевич. "Тишина осени", 1966. Картон, темпера 100 х 74 см. Муниципальное учреждение Вольский краеведческий музей.

Невский Вячеслав Юрьевич. "Утро морозное", 1995. Холст, оргалит, масло 58 х 78 см. Тобольский историко-архитектурный музей-заповедник.

Левитан Исаак Ильич (1860 - 1900). «Берег Средиземного моря», 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911)/ «Парк в Лазенках», 1886/ Тверская областная картинная галерея/

Берта Моризо. «Пудрящаяся молодая женщина», 1877 г. Холст, масло. Размер: 46×38 см. Музей д, Орсэ, Париж.

Занятие женщин собственной красотой — процесс загадочный и таинственный. Для импрессионистов эта тема всегда была приоритетной, и художники открывали в этом сюжете каждый раз что-то новое, оригинальное. Картина Берты Моризо «Пудрящаяся молодая женщина» представляет особенный интерес, поскольку позволяет знать, что подмечает глаз женщины-импрессиониста, созерцающей, как представительница ее пола занимается туалетом.

С трудом можно угадать форму графина на камине или небольшой серой скульптуры на темном предмете мебели справа. Мотив зеркала также ассоциируется с красотой и желанием.

Бернардо Строцци (1581−1644). «Святой Франциск в экстазе», 1620-е. Холст, масло. Размер: 181 см × 136 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

В семнадцать лет Бернардо Строцци (известен по прозвищам Каппуччино (Cappuccino), а также Священник из Генуи (Прете Дженовезе) вступил в орден капуцинов, примерно в 1610 г. стал священником. Между 1614 и 1621 г. числился корабельным инженером Генуэзской республики. Бежал из ордена и поселился в Венеции около 1631 г. Работая как живописец, Строцци привлёк симпатии многих венецианских художников, отчасти ему подражавших. В Генуе Бернардо познакомился с Симоном Вуэ и Орацио Джентилески, последователями Караваджо, что не преминуло сказаться на его манере, как и знакомство с произведениями Рубенса, ван Дейка, работавшими в Генуе и оставившими там много своих картин.

Картина «Святой Франциск в экстазе» была написана в начале 1620-х. В ГМИИ поступила из Румянцевского музея в 1924 году. На ней изображен основатель ордена миноритов, или францисканцев Франциск Ассизский. Согласно легенде, в одном из экстатических видений у святого появились стигматы, которые были у распятого Христа.

Франциск Ассизский (1182-1226) - итальянский католический монах, дьякон и мистик. Он основал мужской орден малых братьев, женский орден Святой Клары, Третий орден Святого Франциска и Опеку над Святой Землей. Франциск - один из самых почитаемых религиозных деятелей в христианстве.

Ник Альм.

Питер Пауль Рубенс, «Портрет Сюзанны Ландем» (Соломенная шляпа) (1662-65).

Иван Иванович Шишкин. «Среди долины ровныя…», 1883 г. Холст, масло. Размер: 136.5×203 см. Национальный музей «Киевская картинная галерея».

Картина создана по мотивам знаменитого стихотворения Алексея Мерзлякова (1778—1830), ставшего популярной народной песней. Как и ряд других лёгких лирических сочинений, написанных около этого времени, было посвящено автором своей ученице Анисье Вельяминовой-Зерновой, в которую поэт и педагог Мерзляков был влюблён.

В могучем дереве Шишкин узнал собрата по судьбе, увидел самого себя. Ведь и ему Бог определил одиночество, не только на личном пути. Среди художников Иван Иванович был такой же одинокий дуб — все признавали его творческую мощь, а любви к русскому пейзажу, верности живописной традиции не понимал никто…

Но как спокоен и благороден был его дуб-брат. Колючие метели, ветры, дожди, засуха не сломили его, а только сделали устойчивее, упорнее; беды и невзгоды искривили ветви-руки, но и наполнили их силой. А солнце — солнце пропитало светом, одарило красотой. Дорога, сбегая с пригорка, вела прямо в его объятья, и дуб оберегал каждого, кто к нему приходил, от палящих лучей, дарил тень и прохладу. И даже гроза не страшна была человеку, нашедшему защиту под кроной этого богатыря! Не так же ли и русская душа? Она выдержит всё и всё преодолеет. И одарит тем, что есть у нее, каждого…

Родная природа приняла художника, утешила и вернула к жизни — в 1883 году, на 11-й выставке передвижников, Иван Шишкин представлял свою новую картину «Среди долины ровныя…», одновременно и пейзаж, и автопортрет. С нее начался расцвет в его уже зрелом творчестве — в нем во всей своей красоте и глубине предстала русская природа и русская душа.

Юдит Лейстер. «Мужчина, предлагающий деньги молодой женщине», 1631 г. Дерево, масло. Размер: 30,9x24,2 см. Галерея Маурицхейс, Гаага.

Юдит Лейстер является одной из немногих художниц золотого века голландской живописи. Она, по-видимому, училась у Франса Халса, от которого унаследовала широкую, смелую, но в то же время точную манеру письма, проявившуюся и в данной работе.

На картине представлена часто встречающаяся у нидерландских мастеров сцена соблазнения молодой женщины кавалером. Колеблющееся пламя свечи озаряет опрятно одетую героиню, ее милое пухлое лицо с высоким и чистым лбом, ловкие и старательные руки, чинящие одежду. Немолодой мужчина в меховой шапке, изогнувшись и крадучись, подсовывает ей тускло блестящие монеты, касаясь другой рукой девичьего плеча. Но рукодельница не поднимает головы и не отвечает на непристойное предложение ухажера, чья похотливость только оттеняет сдержанность и серьезность ее облика. Чистота девушки подчеркнута занятием, в которое она погружена, традиционно ассоциировавшимся с женской добродетельностью.

Игра светотени в картинах Лейстер — результат влияния утрехтских караваджистов, использовавших в своих полотнах вслед за итальянским живописцем Микеланджело Меризи да Караваджо контрастное освещение. К огненному язычку масляного светильника художница добавила мерцание красных угольков в грелке, на которую поставила ступни благонравная юница.

Бартоломе Эстебан Мурильо. «Три мальчика», Ок.1670 г. Холст, масло. Размер: 168,3 x 109,8 см. Далиджская картинная галерея, Лондон.

Эта картина уникальна в творчестве Мурильо тем, что он, похоже, менял свое мнение во время рисования, что является редким случаем для художника, который, как считается, тщательно спланировал и нарисовал большинство своих композиций.

Черный мальчик просит немного пирога у белого мальчика, который отказывается, в то время как другой поворачивается к зрителю и ухмыляется. В 19 веке название картины "Бедный черный мальчик" подразумевало, что мальчик просит милостыню. Однако его глиняный кувшин, одежда и обувь ясно указывают на то, что он слуга или мальчик на побегушках, чье положение, вероятно, лучше, чем у белых мальчиков, которые, возможно, прибегли к краже пирога. Мальчик-слуга мог даже быть портретом сына домашней рабыни Мурильо, Хуаны де Сантьяго, которая, как полагают, родилась в 1658 году и которую Мурильо освободил в 1676 году. Действительно, было высказано предположение, что два белых мальчика - родные сыновья Мурильо, Габриэль (р.1657) и Гаспар (р.1661).

При внимательном рассмотрении рентгеновских снимков обнаруживается более ранняя композиция, на которой Мурильо изобразил сидящего мальчика с ухмыляющимся выражением лица и насмешливо оскаленными зубами. В этой версии, вместо того, чтобы нащупать карман стоящего мальчика, он демонстративно отводит руку черного мальчика от пирога. Последующие изменения в композиции проливают свет не только на методы работы Мурильо, но и на бедность, которую он хотел изобразить; возможно, он счел выражение и жест мальчика слишком физическими и решил слегка смягчить динамику повествования. Хотя Мурильо воспринимает реальность бедности как реплику, его художественный взгляд и чувство композиции действуют как фильтры - эта картина ни в коем случае не является реалистичным изображением бродячей жизни в Севилье 17-го века.

Грэм Сазерленд. «Портрет сэра Уинстона Черчилля. 1954.

В 1954 году члены британского парламента заказали в качестве подарка Уинстону Черчиллю его портрет у художника Грэма Сазерленда. Картину они подарили британскому лидеру на его 80-летие. Хотя Черчилль утверждал, что очень польщён этим даром, но портрет ему очень сильно не понравился. Сэр Уинстон не был поклонником реалистичного рендеринга Сазерленда. Кроме этого, по его мнению, художник захватил его в весьма нелестной позе. На самом же деле премьер-министр настолько ненавидел этот свой портрет, что решил не присутствовать на церемонии вручения. Также он написал Сазерленду письмо, в котором лично выразил своё глубокое разочарование.

Черчилль и его супруга категорически отклоняли все просьбы выставить картину на всеобщее обозрении публики. Со временем работа фактически исчезла из поля зрения на долгие годы. После смерти леди Черчилль в 1977 году, наконец, выяснилось, что она лично разбила и сожгла ненавистный портрет менее чем через год после его вручения.

Фредерик Гудолл (1822 -1904).

Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 - 1682). «Мальчик с собакой».

Ксения Николаевна Успенская (1922-2019).

Уильям Тернер (1775-1851). "Дидона, основательница Карфагена".

Илья Семенович Остроухов (1858 - 1929). «В Абрамцевском парке».

Адольф-Вильям Бугро (1825-1905). «Идиллия».

Аттилио Прателла (1856-1949).

Берта Моризо (1841-1895). "Прятки". 1873.