Живопись

Арсений Мещерский. «На Черной речке в Боржоми (Кавказ)». 1886 г. Холст, масло. 192х151 см. Национ. музей русского искусства. Киев. Украина.

Юрий Подлясский. «Трудные километры». 1980 г.

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856 - 1933). «Осенние листья», 1908. Сумской областной художественный музей.

Альфред Сислей. «Мост». 1872 г. Холст, масло.

Григорий Шегаль. «На эскалаторе. Московское метро». Холст, масло. 1943 г. Художественный музей. Барнаул. Алтайский край.

Андрей Ремнёв. «Рогатая кичка». 2006 г. Холст, темпера. 60х80 см.

Константин Крыжицкий. «Двор». 1886 г. Холст, масло. 27,5х38 см. Вольский краеведческий музей.

Василий Поленов. «Пейзаж с речкой». Ок. 1908 г. Холст, картон, масло. 52х109см. Худож. музей Алтайского края. Барнаул.

Николай Богданов-Бельский. «Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского». 1895 г. Третьяковская галерея. Москва.

Таир Салахов. «Ожидание. Портрет матери». 1982 г.

Крылов Порфирий Никитич. «Цветущая груша». 1970 г.

Андрей Яковлев. «Состязание. Из серии Таймыр». 1966 г.

Питер Пауль Рубенс. «Успение Марии». 1620 г. Холст, масло. 458х297 см. Исторический Музей. Вена. Австрия.

Густав Климт. «Дама с веером». 1918 г. Холст, масло.

Поль Серюзье. «Одиночество». 1892 г. Холст, масло. Музей изящных искусств. Ренн. Франция.

Киселев Александр Александрович (1838-1911). «Море и скалы». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Волков Юрий Иванович (1941 - 2017). «Октябрь», 1981. Приморская государственная картинная галерея.

Зарон Павел Миронович (1915-1991). «Золотая осень», 1950-1960-е. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Прибыловский Виктор Александрович (1919-1973). «Осень», 1951. Челябинский государственный музей изобразительных искусств.

Бенуа Альберт Николаевич (1852-1936). «Петербург ночью», 1897. Акварель. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Когда-то Николай Радлов заметил, что основные члены объединения «Мир искусства» все были петербуржцами, в то время как художники-передвижники – сплошь родом из различных уголков России.

Истинный петербуржец, Альберт Николаевич Бенуа (его младший брат Александр стоял за возникновением «Мира искусства»), проживший в нем вплоть до отъезда во Францию в начале 1920-х, очень любил свой город. Подаренная в 1897 году коллекционеру и художнику Илье Остроухову, эта акварель стала собственностью Третьяковской галереи в 1929 году, когда после смерти владельца его музей был присоединен к галерее.

Кто только из знаменитых художников ни писал ночной Петербург? Художник-романтик Максим Воробьев назвал свое полотно «Осенняя ночь в Петербурге. Пристань с египетскими сфинксами на Неве ночью». 22-летний Василий Суриков пишет «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» в 1870 году, за год до этого этюда, в 1869, у Архипа Куинджи появился «Исаакиевский собор при луне». И еще множество мастеров писали ночью этот город.

Не стал исключением и Альберт Бенуа. И хотя на его небольшой акварели показан вдалеке Исаакиевский собор, главным для художника стала не столько панорама северной столицы, сколько состояние ночной тишины и умиротворения, снизошедшие на город. Никоим образом не позиционируя себя маринистом, он правдиво пишет воду и лунную дорожку на ней. Разделив пейзаж линией горизонта на две почти равные части (неба все же чуть больше, чем воды), не сделал реку живописным повторением неба. У воды колористическое решение чуть теплее, она кажется спокойной и мирной, в отличие от бездонной выси сурового, затянутого темными, кажущимися черными, облаками неба.

Правдивые, колористически и стилистически понятные акварели Альберта Николаевича были чрезвычайно популярны. Они часто продавались в виде открытых писем (сегодняшние открытки), которые издавала в Петербурге благотворительная Община Святой Евгении, имевшая собственное издательство.

Иван Иванович Творожников. "Нищие около церкви", 1889. Холст, масло 145,8 х 229,4 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Творожников Иван Иванович. "Мальчик-нищий с корзиной", 1886. Холст, масло 88 х 56,5 см. Козьмодемьянский художественно-исторический музей им. А.В. Григорьева.

Творожников Иван Иванович. "Старушка с прошением". Конец XIX века. Холст, масло 102 х 70,5 см. Херсонский областной художественный музей имени А.А. Шовкуненко.

Шмельков Петр Михайлович (1819-1890). «У родильного приюта», 1860-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина относится к малоформатным жанровым сценкам из жизни простого народа, написанным художниками-шестидесятниками. Подобные живописные работы Шмелькова стилистически близки к его рисункам. Художник создал ранний вариант композиции сепией и итальянским карандашом на бумаге (начало 1860-х, Третьяковская галерея) и акварель на тот же сюжет, ее местонахождение неизвестно.

Изображены крыльцо и дверь с вывеской родильного приюта. В тихий ночной час старуха звонит в колокольчик, другой рукой поддерживая беременную – молодую женщину, на лице которой печать страдания. Извозчик в коляске – единственный свидетель происходящего. Подробности действия неясны, фигуры, одежда, лицо написаны художником в широкой манере и носят обобщенный характер. Этот прием подчеркивает типичность ситуации в жизни города. В родильные приюты обращались бедные женщины, рожавшие детей вне брака, вследствие греха или беды. Многие из малышей потом росли в воспитательном доме, не зная родителей. Сюжет картины Шмелькова продолжает тему его акварели «Нищая» (Третьяковская галерея), на которой похожую героиню похотливо рассматривает богатый старик.

Ритмическое сопоставление изящных силуэтов храма и большой тени, отбрасываемой фонарем, связывает воедино первый план и фон картины. Несмотря на маленький размер и лаконичную композицию полотна, художник умело передает в нем атмосферу сумрачного переулка. Город на картине предстает бесприютным: здания кажутся громадными, их окна глухи и темны; дверь приюта закрыта. Шмельков достигает особой достоверности в передаче темы, так как много лет жил в Москве среди городской бедноты. Изучавший древнерусскую архитектуру в эти годы, художник внимательно всматривается в силуэты построек. Теплая синева неба подчеркивает рыжевато-кирпичные оттенки стены приюта, факела фонаря и огонька в окне храма. Свет на картине предстает метафорой нравственного спасения и торжества жизни: он дает надежду на благополучную судьбу матери и ребенка.

В 1891 году известный московский коллекционер Иван Цветков, знакомый художника, приобрел картину у его вдовы и попросил реставратора Дмитрия Арцибашева дописать фон холста по длинным сторонам. Надставки имеют хорошее качество живописи.

Картина Шмелькова, талантливого рисовальщика и карикатуриста, отличается уверенным рисунком и эмоциональной интерпретацией злободневной темы.

Рерих Николай Константинович (1874 - 1947). «Город строят», 1902. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Бессонов Борис Васильевич (1862—1934). «Парк осенью». Частное собрание.

Джон Мартин. «Пир Валтасара», 1821 г. Холст, масло. Размер: 180 x 260 см. Частная коллекция.

Впервые картина была выставлена в Британском музее в феврале 1821 года и получила приз в размере 200 фунтов стерлингов за лучшее художественное произведение. Оригинальная картина в настоящее время находится в частной коллекции; два небольших "наброска" того времени хранятся в Йельском центре британского искусства в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, и Атенеуме Уодсворта в Хартфорде, штат Коннектикут.

Картина «Пир Валтасара является вторым произведением в трилогии картин Мартина на месопотамские темы, начиная с его картины "Падение Вавилона" в 1819 году и заканчивая "Падением Ниневии" в 1828 году.Он был вдохновлен беседой с американским художником Вашингтоном Олстоном и, возможно, также стихотворением Томаса Смарта Хьюза.

Сюжети основан на библейской истории из книги Пророка Даниила о вавилонском царе Валтасаре, который осквернил иудео-христианского бога, выпив из чаш, которые он украл из иерусалимской святыни Храма Соломона. Внезапно появляется рука и пишет на стене, но никто не может понять надпись, поэтому царь посылает за мудрецом / пророком Даниилом, который интерпретирует надпись так, что Валтасар был судим Богом, потеряет свое царство и что его дни сочтены. Отсюда и выражение "надпись на стене."

Несмотря на популярность у публики, картина Мартина не имела успеха у критиков. Была высокая оценка великолепной архитектуры и эмоционального содержания, масштаба и смелых цветов работы, но критика его живописной техники и особенно исполнения фигур.

Монументальная картина Мартина содержит множество деталей. Художник опубликовал сопроводительную брошюру с ключом, чтобы помочь зрителям интерпретировать картину и идентифицировать фигуры и структуры.

Виктор Михайлович Васнецов. «Варяги», 1909 г. Холст, масло.

На картине, написанной специально для издания И. Н. Кнебеля «Русская история в картинах», изображено известное по русским летописям призвание варягов на княжение племенами восточных славян и финно-угров в 862 году, в результате которого, согласно летописям, возникло Древнерусское государство. Используется также второе название «Призвание варягов». Существует возможный эскиз к полотну, под названием «Варяги» 1880 года, находящийся в коллекции МФЮА

Призвание новгородцами варягов Руси – Рюрика, Синеуса и Трувора, описанное много позже в “Повести временных лет”. Летопись Нестора гласит, что ильменские словене (жили по берегам озера Ильмень), кривичи и их финно-угорские соседи – чудь – жили богато, но договориться ни о чём не могли. И тогда решили они послать гонцов за море и призвать к себе русского князя Рюрика и двух его братьев, Синеуса и Трувора, опытных мореходов и воинов, закалённых в сражениях. Править они могли честь по чести. Называли их “русью”. От варягов, призванных из-за моря славянами, чудью и кривичами, чтобы прекратить междоусобицы и распри, была прозвана Русская земля.

За братьями видны корабли, на которых они приплыли к новгородцам. В середине стоит Рюрик, справа от него – средний брат Синеус. С другой стороны от Рюрика – младший брат Трувор.

Справа стоят новгородцы – ильменские словене. У них длинные волосы и бороды, они в льняных домотканых рубахах и в подбитых мехом шубах. Они выложили дары для гостей – дорогие меха и мёд в горшках. Среди новгородцев выделяется седовласый высокий человек. Наверное, это новгородский посадник – избранный глава города. Может быть, он говорит варягам: “Земля наша велика и обильна, а порядка в ней нет. Приходите княжить и владеть нами”.

Джорджо Вазари , «Аллегория терпения» (ок.1552).

Сергей Арсеньевич Виноградов. «Весна», 1911 г. Картон, масло. Размер: 95,5х95,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Сергей Арсеньевич Виноградов — талантливый русский художник, мастер импрессионистского пейзажа и «интерьерных» работ, ученик Василия Поленова, педагог Строгановского художественно-промышленного училища.

Пейзаж «Весна» покоряет искренностью переживания радости от наступления первых теплых дней. «Картинность» будничного мотива достигается благодаря этой взволнованности настроения от увиденной в природе красоты незатейливого уголка деревни.

Пленэрная живопись, положенная в основу полотна, яркостью цвета и свободной фактурностью мазка передает рыхлость оставшегося снега, густоту разноцветной травы. Солнечные блики на доме и синие тени на земле создают необыкновенно жизненный эффект. Сочно зеленая хвоя и хрупкий абрис молодых веток деревьев словно посвежели, освободившись от морозной зимы. Вдыхая первые струи весеннего воздуха, природа ликует в ожидании своего обновления.

Поль Мерварт (1825-1902). "Нигилистка", 1888.

Константин Крыжицкий. «Лес зимой». 1906 г.

Феликс Валлоттон. «Женщина, рожающая в шкафу». 1901 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Мануил Аладжалов. «Деревня». 1921 г. Картон, масло. 33,2х45,2 см. Гос. худож. музей Алтайского края. Барнаул.

Людвиг Премацци (1814-1891).