Живопись

я по Баренцеву морю ходил, там такой же зеленоватый оттенок

Поленов Василий Дмитриевич. "Источник девы Марии в Назарете". 1882.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "К концу лета на Волге". 1873.

Альфред Сислей. «Туманное утро». 1874 г. Холст, масло. Музей Орсе. Париж. Франция.

Поль Сезанн. «Дом повешенного». 1873 г. Масло, холст. Музей Орсе. Париж. Франция.

Альфред Сислей. «На скалах». 1897 г. Пастель. Частная коллекция.

Монсоро красавчег! хорошая тема

Левитан Исаак Ильич. «Белая ночь», 1880. Холст, масло.

Лагорио Лев Феликсович. "Батум", 1881. Холст, масло. 135 x 207 см. Оренбургский областной музей изобразительных искусств.

Лагорие Лев Феликсович. "Аллея пиний". Холст, масло 75,5 x 99 см. Николаевский художественный музей имени В.В. Верещагина.

Поленов Василий Дмитриевич "Ялта". Холст, масло 19,5 х 28 см. Государственный музей искусств Республики Казахстан, Алматы.

Поленов Василий Дмитриевич. Пруд. 1874. Холст, масло. 27 x 35 см. Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого.

Крыжицкий Константин Яковлевич. «Парк в Лазенках», 1886. Холст, масло 55 × 94,5 см. Тверская областная картинная галерея.

Галкин Илья Саввич. "После дождя (В старинном парке)". Холст, масло. 62 x 93 см. Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.

Крачковский Иосиф Евстафьевич. "Цветущий вереск", 1900-е. Холст, масло 84,8 ×110 см. Частное собрание.

Эдгар Дега. «Певица с перчаткой», 1878 г. Холст, масло. Размер: 52.8×41.1 см. Художественный музей Фогга, Кеймбридж.

Традиционно главным певцом кафешантанов считается Анри Тулуз-Лотрек, но первым на эту ниву вступил все же не кто иной, как Эдгар Дега. Его привлекала закулисная жизнь театра, «трудовые будни» танцовщиц и певиц, и, конечно же, не мог он обойти вниманием яркий и красочный мир кабаре.

Парижане конца XIX в. очень любили проводить свободное время в подобных увеселительных заведениях, и Дега не был исключением. Он посещал почти все крупные кафешантаны, начиная от самых фешенебельных и заканчивая сомнительными кабаками на окраине города. Обрести вдохновение он мог в любом месте. Искусственное освещение сцены, неординарные типажи — все будило творческое воображение художника. И хотя с певицами у Дега не сложилось таких теплых отношений, как с оперными танцовщицами, среди них также находилось немало актрис, вызывавших его неподдельный интерес.

Мнения экспертов по поводу того, кто сталь моделью для написания холста, неоднозначны. Одни утверждают, что это Эллис Дегранж – известная столичная пианистка, охотно согласившаяся позировать, другие настаивают на имени Терезы, одной из фавориток художника, производившей фурор в развлекательных заведениях исполнением песенок популистско-анархистского толка, и в адрес которой, он, не жалея восторженных эпитетов, писал хвалебные отзывы, восхищаясь талантом.

Дега, как обычно, и здесь «не пощадил» популярную личность, запечатлев ее не в самый благоприятный момент исполнения песни – широко раскрытый рот, несколько искаженные черты лица, т. е. профессиональная гримаса кафешантанной знаменитости. Несколько смягчить «карикатурность» образа, помогли светлые блики на лице и на платье, а также цветок, приукрасивший прическу.

Художник не ставил задачей высмеять манеру исполнения певицы, но такая правдивость изображения сцены, позволила передать ощущение материализации звука.

Ганс Ларвин. «Цыганка с двумя детьми», 1900 -е. Холст, масло. Чикагский институт искусств.

Австрийский художник-жанрист Ганс Ларвин прожил непростую жизнь, и был официальным фронтовым художником Австро-Венгрии во время первой мировой войны. Он написал множество замечательных полотен. «Цыганка с двумя детьми» - одна из самых реалистичных и атмосферных его картин. Возможно Ларвин подсмотрел эту сцену в таборе.

Цыгане - дети природы, которых не пугают ни нищета, ни отсутствие дома и удобств. Табор - это их семья и их дом! От этих цыганок веет естественностью, здоровьем и любовью. Тело этой здоровой женщины, выдержит все невзгоды. На лице спокойствие, почти отрешенность. Любая кормящая мать так выглядит, если спокойна и счастлива. А прелестные и беззащитные детки, изображенные художником, вызовут умиление у любого зрителя.

.
Саврасов А.К. "Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода". 1871 г.

Наталья Гончарова – художница-авангардистка, внучатая племянница жены Пушкина Натальи Пушкиной-Ланской. «Весна. Белые испанки». 1932 г. Холст, масло. 172×184 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.

Лев Лагорио. «Лунная ночь на Неве». 1898 г. Приморская государственная картинная галерея. Владивосток.

Фрида Кало. «Автопортрет с обезьянкой». 1938 г.

Годфри Неллер «Портрет сэра Исаака Ньютона». 1689 г. Холст, масло.

Столица Евгений Иванович. "В июле". Холст, масло. Самарский художественный музей.

Юон Константин Федорович. "Июль. Купание", 1925. Холст, масло. 31 x 63 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

3 июля 1854 года родился русский художник-пейзажист, представитель академического искусства — Иосиф Евстафьевич Крачковский
"У пшеничного поля". Холст, масло 37,5 x 54,5 см. Частная коллекция.

Крачковский Иосиф Евстафьевич. "Летний день. Деревня Орлино", 1888 - 1889. Холст, масло 35 х 47 см. Частная коллекция.

Крачковский Иосиф Евстафьевич. "Перед грозой. В конце лета", 1888. Холст, масло. 138 x 210 см. Одесский художественный музей.

Крачковский Иосиф Евстафьевич. "Ночной пейзаж с храмом", вторая половина XIX в.. Холст, масло 50 х 66,5 см. Ульяновский областной художественный музей.

Камилло Прокаччини. "Опьянение Ноя". 1600.

Маньерист Прокаччини очень деликатно, пританцовывая драпировками, изображает весьма неприглядную сцену. Ной, умотавшись в долгой истории с кораблём, зверинцем и потопом, наконец, обрёл покой. Завёл дачу, посадил того-сего, в том числе и винограда, из которого нагнал винца домашнего и — ура! — снял-таки стресс после апокалипсиса. Ну и по пьяной лавочке засветил достоинство, уснув голым в шалаше (Прокаччини тут, щадя эстетические чувства зрителя, только колени показывает). Средний сын по имени Хам угорал с бухого бати, за что впоследствии получил от него родовое проклятие, а от всех нас — честь быть этимологическим источником хамства. Двое других сыновей уважительно подошли вперёд спиной, чтобы даже краем глаза чего не усмотреть, и укрыли отца. Но кто помнит их имена?

Саврасов Алексей Кондратьевич. «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду». 1851.

Картина которая принесла художнику известность. В ней удивительным образом начинает проявляться его характер. Помимо «Вид на Кремль…» еще ряд начальных работ художников был тепло встречен критикой и привлёк к нему всеобщее внимание.

Интересная история
Леонардо да Винчи. "Богоматерь с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем". 1510.

Нарисованная где-то около 1510 года, картина «Богоматерь с младенцем и святой Анной и Иоанном Крестителем» (также известная как «Лондонский картон Берлингтон-Хаус») изображает святую Анну с Девой Марией, а также с Христом и Иоанном Крестителем в детстве. Считается, что это предварительный эскиз картины, которая так и не была создана. Картина написана углем и мелом и невероятно хрупкая. В 1987 году рисунок был поврежден, когда Роберт Кембридж выстрелил в него из обреза с расстояния 2,1 метра. Он сказал полиции, что хочет этим проявить отвращение к «политическим, социальным и экономическим условиям в Британии».

Кембриджу удалось войти в галерею с ружьем, спрятав его под пальто. Основная сила выстрела была поглощена защитным стеклом над рисунком, но в центре была пробита 15-сантиметровая дыра в платье Девы Марии. Кембриджа признали безумным и поместили в психиатрическую больницу. Картина, которая в то время оценивалась в 35 миллионов долларов, была серьезно повреждена. Реставраторам пришлось собирать крошечные фрагменты разорванной бумаги и склеивать их один за другим, но большую часть повреждений теперь даже не видно.

Андерс Леонард Цорн (1860-1920). «Купальщица». 1897

Удивительно, как художнику удалось точно передать эмоции девушки, оставив лишь намеки на черты ее лица. Отчетливо видится разгоряченный румянец, игривая полуулыбка, лукаво прищуренные глаза.

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941). "Каштаны на пруду в начале осени", 1898 г. Холст, масло, 117х84 см.

Художник Кристофер Блоссом (род. 1956)

Арнольд Бёклин (1827-1901). "Сирены", 1874 г.