Живопись

Крыжицкий Константин Яковлевич. «Болото», 1900. Холст, масло. Калининградский областной историко-художественный музей.

 

Галкин Илья Саввич. "Сапожник". Дерево, масло 25,7 х 16,7 см. Тамбовская областная картинная галерея.

 

Питер Пауль Рубенс. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», 1620-е. Дерево, масло. Размер: 64-48 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Эта картина - нехарактерное для творчества Рубенса обращение к жанру психологического портрета. Она была приобретена в 1772 году из собрания Кроза в Париже. Перед нами одна из придворных дам испанской инфанты Изабеллы Клары Евгении.

Скорее всего,это идеализированное и опоэтизированное изображение дочери художника Клары Серены, умершей в 1623 году, за два года до создания картины. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой.

Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Рубенс виртуозно использует технику просвечивающих красочных мазков – лессировок, чтобы передать прозрачность кожи и живой блеск глаз, бархатистую поверхность лица, легкий румянец, проступающий на щеках.

 

Джеймс Барри. «Юпитер и Юнона на горе Ида», 1790 г. Масло, холст. Размер: 127×101 см. Художественная галерея Грейвс, Шеффилд.

Величавая, царственная, прекрасная Гера, известная у римлян как Юнона, была богиней брака. Она – супруга Зевса-Громовержца (Юпитера у римлян), верховного бога Олимпа, который правил небом и землей. Считается, что ее имя означает "Великая госпожа", женская форма греческого слова hero.

Гера – дитя Реи и Кроноса. Она была проглочена своим отцом вскоре после рождения, как и четверо ее братьев и сестер. Она освободилась из своего плена уже юной девушкой, которая была отдана на попечение родителям ее матери, двум божествам природы, Океану и Тифеиде, которые воспитывали ее на краю света, став ей прекрасными и любящими родителями.

Гера выросла очаровательной богиней. Она привлекла внимание Зевса, который к тому времени победил Кроноса и титанов и стал верховным богом Олимпа. Чтобы добиться близости с невинной девушкой, Зевс превратил себя в маленькую трепещущую от холода птичку, над которой и склонилась Гера. Чтобы согреть замерзшее создание, Гера поместила ее на свою грудь. Тогда Зевс сбросил обличье птички, вернулся в свой мужской облик и попытался силой овладеть ею. Его усилия не увенчались успехом. Она сопротивлялась его любовным домоганиям, пока он не пообещал жениться на ней. Медовый месяц, как гласит миф, продолжался триста лет.

 

Эгон Шиле. «Композиция с тремя обнаженными», 1910 г. Бумага, карандаш, тушь. Размер: 20,3x18,5 см. Музей Леопольда, Вена.

1909 год ознаменован для Шиле уходом из Академии и основанием «Новой художественной группы» вместе с другими студентами, несогласными с академической системой преподавания. Покинув стены Академии, Шиле не только начал по-новому изучать анатомию человеческого тела, он открыл для себя его сексуальность.

«Композиция с тремя обнаженными» позволяет изучить творческий метод Шиле. Изображая фигуры в вычурных позах, художник предварительно выверял положение всех частей тела, выстраивая схему из пересекающихся векторов. Далее на эту схему Шиле наращивал плоть. Стараясь найти верное соотношение масс, покрывающих скелет из направленных отрезков, Шиле мог сделать несколько набросков фигур на основе единой композиционной структуры.

 

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917). «Святая Евлалия». 1885.

"Святая Евлалия" - одно из самых ярких полотен художника. В Кафедральном соборе Барселоны есть внутренний дворик, всегда открытый для посетителей. Здесь в одной из часовен живут гуси. По мнению каталонцев, белизна этих птиц символизирует чистоту Святой Евлалии — покровительницы Барселоны. Евлалии было всего 13 лет, когда она погибла, потому и гусей равно 13.
Барселонская легенда рассказывает нам, что во времена императора Диоклетиана (ок. 305 г.) в одной христианской семье жила красивая девушка по имени Евлалия. Во время гонений Диоклетиана тринадцатилетняя девушка втайне от родителей предстала перед Дацианом и исповедала христианскую веру. Ей предложили отречься, после отказа Евлалию схватили и истязали на глазах у многих, требуя, чтобы она принесла жертвы римским языческим богам. Видя стойкость ее веры, ее пытали, затем распяли на кресте и обезглавили. После гибели святой из ее уст выпорхнул голубь, а тело покрыл выпавший снег. И многие уверовали через то, что, когда она попросила Господа принять ее в свои объятия, Спаситель послал ей кончину. Тогда ее тело погребли в камне, что служил алтарем церкви Богоматери ныне это церковь Санта-Мария дель Мар. В 713 году христиане, опасаясь бесчинств мусульман, спрятали мощи святой, и до 878 года они оставались сокрытыми. В 1339 году святые мощи были помещены в готический алебастровый саркофаг, стоящий на резных колоннах, сделанных из полированного алебастра в крипте собора Святого Креста и святой Евлалии в Барселоне

 

Брюллов Павел Александрович (1840–1914). “Пейзаж с рекой”. 1900.

 

Джон Эверетт Милле (1829 - 1896). «Детство Рэли». 1870.

Художник изобразил молодого Уолтера Рэли – одного из самых прославленных авантюристов своего времени. Старый «морской волк» указывает рукой на запад, туда, где лежит Новый Свет – Америка. Второй мальчик, вероятно, сводный брат Рэли, который также станет мореплавателем.

 

Александр Шевченко. «Колхозницы в ожидании поезда». 1933 г. Гочударственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Дмитрий Левицкий. «Портрет архитектора Александра Филипповича Кокоринова». 1769 г. Государственный Русский музей. СПб/

 

Питер Пауль Рубенс. «Портрет Дьюка Букингхема». 1625 г. Холст, масло. 63х48 см. Галерея Палатина. Флоренция. Италия.


Яркий господин... А Фельтон интересный пример показал...

 

Паскаль Кэмпион (род. 1973).

 

Константин Маковский. «Детская головка». 1890-е. Дерево, масло. 46x38 см. Гос. объединенный художественный музей. Кострома.

 

Шишкин Иван Иванович. «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», 1865. Холст, масло. 106 x 151 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Главным результатом творческих поисков Шишкина в середине 1860-х годов стала картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», написанная по заказу петербургского коллекционера Николая Быкова. Рассматривая эту работу в совокупности с произведениями «Тевтобургский Лес» и «Дубы», можно представить последовательные этапы творческого процесса мастера. От верного этюда дерева, камня, облака он шел к убедительным обобщениям в широкой панораме. Благодаря выверенным соотношениям «больших форм» и светотеневых моментов рождалась поэтичность ландшафта. Природа в картине «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (а также в произведениях «В роще», «Пейзаж с гуляющими», «Дорожка в лесу» и др.) непосредственно соединялась с изображениями людей. За «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», экспонировавшийся в 1865 году на выставке в петербургской Академии художеств, Шишкин был удостоен звания академика. Сергей Кривонденченков. Собрание живописи Шишкина в Русском музее // Иван Иванович Шишкин. 1832–1898. Картины, рисунки и акварели, гравюры из фондов Русского музея. СПб, 2020. С. 6-7.

Наиболее значительные картины, написанные в последние месяцы пенсионерства, — „Вид в окрестностях Дюссельдорфа“ и „Тевтобургский лес“ — образцы композиционного мастерства молодого художника, но в то же время в них присутствуют все признаки использования определенной „школьной“ рецептуры. Шишкин уже большой мастер, но мастер, пока еще поющий в известной мере с чужого голоса. Вполне закономерно, что за первую из них он был возведен в звание академика. Картина написана по академическим представлениям, каким должен быть пейзаж: тут и романтический сюжет, и хорошо рассчитанное распределение света и тени, прекрасно переданное развитие пространства, чистые, звучные тона и умело введенный стаффаж. Эта картина достойно завершает ранний этап деятельности художника. Ирина Шувалова. «Что может быть лучше природы!» // Иван Шишкин из собраний Русского музея и Третьяковской галереи. СПб, 2008. С. 9.

 

Николай Богданов-Бельский. «Девочка с фонарем». 1908 г. Собрание Владимира Пешича.

 

Архип Куинджи. «Днепр утром». 1891 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Кобылкин Александр Михайлович. "Летний вечер", 1980-е. Картон, масло 50 x 68 см. Дальневосточный художественный музей.

 

Питер Пауль Рубенс. «Венера перед зеркалом». 1615г. Дерево, масло. 124х98 см. Коллекция принца Лихтенштейна. Вена. Австрия.

 

Испанская сеньорита итальянского художника Пино Даени (1939-2010).

 

Уильям Генри Маргетсон ( 1861 – 1940). "Свежая Лаванда". 1909. Частная коллекция.

 

Айвазовский Иван Константинович. "Афинский Акрополь", 1883. Холст, масло. 74 x 63 см. Киевская картинная галерея, Украина.

 

Лукас Кранах Старший. «Лукреция», 1525 г. Холст, масло. Размер: 79 x 64 см. Художественный Музей Базеля, Базель.

Лукреция - "любимица" художников Ренессанса и барокко. Эротизм и смерть крепко переплелись в истории женщины - убийцы, хоть на этот раз она убила себя. Шикарный сюжет: молодость, красота, секс, обнаженность, насилие и смерть "в одном флаконе". Дело не только в назидательности сюжета и восхищении благодетельностью, явно затрагиваются некоторые потаенные струны человеческой сексуальности. Что-то есть смутно волнующее в опасной близости нежной женской плоти и острия стального клинка... Ну, а чем еще объяснить такое настойчивое обращение к сюжету?

Не остался в стороне и Лукас Кранах Старший, - настоящий певец Лукреции - более десятка подобных работ! Одна из лучших - перед вами.

 

Рамон Касас Карбо. «Молодая женщина с пестрой шалью», 1915.

 

Каналетто "Колизей". 1745. Холст, масло. Лувр. Париж.

 

Ганс Гольбейн Младший. «Послы». 1533. Панель, масло. 209,5 x 207 см. National Gallery, London, UK.

 

Антонио Каналетто "Вестминстерское аббатство и процессия рыцарей". 1749. Холст, масло. Вестминстер, Великобритания.

 

Пьер Пюви де Шаванн «Надежда». 1872. Холст, масло. 102,5 х 129,5 см. Музей искусства Уолтерс, Балтимор, США.

 

Альфред Сислей «Станция в Севре» . 1879). Холст, масло. 15 x 22 см. Частная коллекция.

 

Джон Сингер Сарджент «Портрет Теодора Рузвельта». 1903. Холст, масло. 147.6x101.6 см. Белый дом, Вашингтон.

 

Эндрю Уайет "Сын Альберта". 1959. Дерево, темпера. 69 x 61 см. Национальная галерея, Осло.

 

Тициан Вечеллио "Портрет Элеоноры Гонзага". 1538. Холст, масло. 114 × 102.2 см. Галерея Уффици. Флоренция. Италия.

 

Иероним Босх "Блудный сын (Путник)". 1510. Доска, масло. 71 х 70,6 см. Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.

 

Грант Вуд «Ужин для молотильщиков» (1934). Мазонитовая панель, масло. 48,26×200,66 см.. Музей изобразительных искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско.

Перед зрителем — самая большая и самая амбициозная картина Гранта Вуда. В ней художник делает культурные ссылки на ренессансное искусство. Композиция в виде фриза ассоциативно относит зрителя к сюжетам эпохи Возрождения, например, «Браку в Кане Галилейской», который изображался подобным образом.

Упростив смысл, мастер представил застолье простых людей. При этом он впервые использовал интересный прием изображения «в разрезе», показав происходящее и внутри, и снаружи.

 

Джон Эверетт Милле «Фердинанд, соблазняемый Ариэлем». 1850. Холст, масло. 65 х 51 см. Частная коллекция.

 

Джозеф Фаркухарсон (1846-1935). "Дорога к Лох-Мари".