Живопись

Софья Юнкер-Крамская. «Боярышня в кокошнике». Конец XIX - начало XX в. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

 

Даньшин Николай Иванович (1924 - 2004). «На реке Воронеж», 1958.

 

Левитан Исаак Ильич. "Дорога", 1898. Холст, масло 71×85 см. Ивановский областной художественный музей, Иваново.

 

Даньшин Николай Иванович. "Разлив на реке Воронеж", 1979. Холст, масло 75 х 110 см. Липецкий областной краеведческий музей.

 

Верещагин Василий Васильевич. "Александр II под Плевной 30 августа в 1877 года", 1878-1879. Холст, масло 60,5 x 202 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина из Балканской серии, посвященной Русско-турецкой войне 1877–1878 годов, написана в Париже. Она отображает событие, известное в истории как третий штурм Плевны. Плохо подготовленная атака, приуроченная ко дню именин Александра II, чтобы «порадовать государя, подарить ему Плевну», стоила тяжелых потерь и вызвала резкую критику в обществе.

В августе 1877 года после тяжелого ранения на Дунае Василий Верещагин возвращается в действующую армию. В это время проходит третий штурм Плевны, где погибает брат художника – Сергей, и серьезно ранен второй его брат – Александр. «…Под Плевною положено 15 000 народа. У одного Скобелева 9 000!…», – вспоминает художник, не принимавший участия в штурме из-за ранения. По объективным оценкам, таких жертв можно было избежать, если бы командование не торопилось и тщательно подготовило наступление. «…Неизгладимый позор и грех лег на совесть императора за преступное дозволение штурмовать Плевну в день своих именин. Отбитый штурм кончился кровавым истреблением тысяч храбрецов в то время, когда именинник со своими приближенными опустошали дюжины бутылок шампанского…!», – писал Лев Жемчужников. Позднее Верещагин видел собственными глазами пробки и осколки бутылок на «закусочной» горе, в то время как все близлежащие холмы под Плевной были буквально завалены осколками снарядов.

Картина изображает Александра II, сидящего на высоком холме в окружении генералитета. С безопасного расстояния государь наблюдает за едва различимой в клубах дыма битвой, разворачивающейся далеко внизу. Ни само изображение, ни комментарий художника в каталоге, на первый взгляд, не содержат и намека на трагизм события. Между тем, символическая надпись на раме «30 августа 1877 года» увековечивает одновременно день именин императора, день смерти брата художника, Сергея, и дату гибели еще десятков тысяч русских солдат.

Контраст в восприятии огромных потерь русских – убитыми горем семьями и празднующими «на костях» генералами – тронул современников Верещагина. Для них было вполне достаточно упоминания даты в названии полотна, чтобы воскресить в памяти произошедшие события. С гибелью младшего брата картины Верещагина о войне сильно изменились: приобрели оттенок глубоких личных переживаний художника.

Полотно впервые экспонировалось в 1879 году в Лондоне, затем в 1879–1880 годах – в Париже, в 1880-м – в Санкт-Петербурге. Далее картина продолжила “путешествовать” по Европе в составе персональных выставок Верещагина. В 1888–1889 годах она также была показана в Нью-Йорке.

 

Маковский Владимир Егорович (1846-1920). "Два украинца". 1882. Холст, масло. 53 x 40 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Коровин Константин Алексеевич. "Зимой", 1914. Картон, гуашь. 33 x 47 см. Государственный музей-заповедник "Ростовский Кремль", Ростов, Ярославская обл.

 

Айвазовский Иван Константинович. "Аул Гуниб в Дагестане", 1869. Холст, масло 133 х 170,2 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Неожиданный для прославленного мариниста горный пейзаж был навеян путешествием по Кавказу в 1868 году, в ходе которого он посетил в Дагестане аул Гуниб. Почти за десятилетие до этого здесь был пленен Шамиль. Знаменитое плато, славящееся ясной погодой (там бывает до 310 солнечных дней в году), изображено ярко освещенным на фоне погруженной в тень череды гор, уходящих к горизонту.
С замечательно тонким чувством единичного и целого написан объем мощно вздымающейся к небу горы-крепости с крутыми склонами, изрезанными глубокими расщелинами и узкими тропками. Смело сопоставляет бывший художник-романтик звонко контрастные плоскости чистых красно-оранжевых, ярко-синих и ультрамариновых цветов, предвосхищая находки живописцев начала XX века. Под названием "Вид Гуниба с восточной стороны" картина экспонировалась на персональной выставке художника зимой 1869-1870 года в Петербурге, где была приобретена императором Александром II для Эрмитажа.

 

Поленов Василий Дмитриевич. "Водопад в лесу", начало XX века. Холст на картоне, масло 26,2 × 16 см. Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей.

 

Крыжицкий Константин Яковлевич. "Озеро", 1892. Холст, масло 51 х 81 см. Частное собрание.

 

Поленов Василий Дмитриевич. "Соломоновы пруды. Водоемы на источнике "Айн-Салах" близ Вифлеема", 1882. Холст на холсте, масло 22,4 x 28,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Суходольский Петр Александрович. "В Дубках, близ Москвы", 1862. Холст, масло. 76 x 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Крачковский Иосиф Евстафьевич. "У колодца", 1886. Холст, масло 32 х 25 см. Частная коллекция.

 

Фредерик Лейтон.«Примирение между Монтекки и Капулетти». 1853-55 гг. Холст, масло. 177,8х231,1 см. Колледж Агнеса Скотта. Декейтер. Джоржия. США.

 

Акварель Анастасии Бесединой (род. 1975).

 

Анри де Тулуз-Лотрек. «Портрет Винсента Ван Гога», 1880 г. Пастель, карандаш, картон. Размер: 54х45 см. Музей Ван Гога, Амстердам.

Гениальные художники конца XIX века, как правило, были друг с другом знакомы. Ван Гог и Тулуз-Лотрек - не исключение. Пастельный портрет Ван Гога, в три четверти показывает волевой характер художника. Уже в этой ранней работе французский художник проявил себя талантливым портретистом и тонким психологом — эти качества не раз подтвердит все последующее творчество художника.

Тулуз-Лотрек создал один из самых известных портретов голландца без приписки "авто". Ван Гог, изображенный в профиль, сидит в одиночестве за столиком. Взгляд его почти не прорисованных глаз читается на удивление четко: художник задумчив, сосредоточен, мысли его блуждают не по стенам ресторанчика, а по закоулкам собственного внутреннего мира.

"Особенность этого портрета заключалась в том, что Лотрек заимствовал у Винсента технику раздельного штриха, которая позволяет гораздо лучше, чем тщательные анализы импрессионистов, передать схваченное на лету движение. Эта техника настолько пришлась Лотреку по душе, что он сразу же взялся еще за одну работу, в которой сочетались эстетическое влияние Ван Гога и духовное воздействие Брюана. Для этой весьма натуралистичной картины – «Похмелье, или Пьяница». Винсент проявлял к этому полотну живой интерес – ведь в нем так отчетливо сказывалось его влияние".
Из книги А.Перрюшо "Жизнь Тулуз-Лотрека"

 

Шишкин Иван Иванович. "Дорога в парке, туман", вторая половина XIX века. Холст, масло 37 х 52 см. Музей изобразительных искусств Республики Карелия.

 

Поль Синьяк. «Голландская мельница». 1898 г. Масло, холст. Частная коллекция.

 

Владимир Боровиковский. «Аллегорическое изображение зимы в виде старика, греющего руки у огня». 1804 г. Холст, мвчло. 69х55. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Софья Юнкер-Крамская. «Модница». 1910-е. Холст на картоне, масло. 35,7х26,8 см. Частная коллекция.

 

Сегодня день рождения художника Владимира Боровиковского (1757—1825).
«Портрет торжковской крестьянки Христиньи». 1795 г. Холст, масло. 24х19 см. Третьяковская галерея. Москва.

 

Эдуард Леон Кортес (1882-1969). «Букинистический рынок с видом на Нотр-Дам».

 

Николай Богданов-Бельский. «Визитеры». 1913 г. Гос. музейное объединение «Художественная культура Русского Севера».

 

Ловис Коринт. «Автопортрет со скелетом». 1896 г.

 

Левитан Исаак Ильич. "Аллея. Останкино", начало 1880-х. Этюд. Холст на картоне, масло. 54 x 43,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Имя Исаака Левитана неразрывно связано с развитием русского пейзажа и становлением нового его направления – «пейзажа-настроения». Ученик Алексея Саврасова, Левитан с первых лет обучения в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества своим незаурядном талантом обращает на себя внимание московского коллекционера Павла Третьякова. Купив у 19-летнего художника картину «Осенний день. Сокольники» (1879), Третьяков вселил уверенность в творческие силы молодого мастера. С тех пор собиратель неусыпно следит за успехами Левитана и практически ежегодно пополняет свое собрание его полотнами. Лучшие, за редким исключением, произведения, из тех, что были созданы живописцем, хранятся в Третьяковской галерее.

Небольшое полотно «Аллея. Останкино» относится к ученическому периоду жизни Левитана. Саврасов призывал с наступлением теплой погоды выходить из душных мастерских и отправляться работать на пленэре. Излюбленными местами Левитана и его друга той поры Константина Коровина были подмосковные места: Останкино, Кузьминки, Сокольники.

Художник выбирает композицию с четко выверенной перспективой уходящей вглубь аллеи, обрамленной высокой ярко-изумрудной стеной кустарника. В центре он изображает вазу – типичную парковую скульптуру. Лишь прихотливый абрис дерева нарушает строгую симметрию пейзажа. Уже в раннем произведении Левитана проявляется его особое колористическое дарование, а мастерство, с которым Левитан пишет солнечный свет, сообщает зрителю радостное настроение и ощущение теплого летнего дня.

 

Богданов-Бельский Николай Петрович. «Собирая цветы», 1924. Холст, масло 88 x 70 см. Частное собрание.

 

4 августа 1843 года родился русский батальный живописец, ученик Императорской Академии художеств - Ковалевский Павел Осипович.
"Переправа", 1889. Холст, масло. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

 

Ковалевский Павел Осипович. "Белая ночь", 1891. Холст, масло, 28 x 48 см. Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева.

 

Ковалевский Павел Осипович. "Объезд епархии", 1885. Холст, масло, Объезд епархии. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Ковалевский Павел Осипович. "Перед грозой", 1887. Холст, масло. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

 

Ковалевский Павел Осипович. "Переход через перевал", 1873. Холст, масло, 34 x 50 см. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.

 

Джим Холланд «Зелёная комната». 1955 г.

 

Николай Пимоненко. «Жатва на Украине». 1896 г.

 

Рембрандт. «Пир Валтасара». 1635 г. Холст, масло. 168х209 см. Национальная Галерея. Лондон.

 

Виктория Пришедько (род. 1964).