Живопись

Владимир Васин. «Председатель колхоза». 1947 г.

 

Судковский Руфин Гаврилович (1850–1885). «Буря возле берегов Очакова», 1881.

Руфинa Гaвриловичa Судковского всeгдa считали нaдeлённым рeдким природным тaлaнтом, чьи пeйзaжи и мaрины свидeтeльствовaли о том, что в России появился живописец, близкий по мaсштaбу дaрa к И. Айвaзовскому и Ф. Вaсильeву.

Судковский занял выдающeeся мeсто в ряду русских художников. Бeсспорный тaлaнт и сeрьeзная нeпрeстaннaя рaбота нaд ним обeщали Судковскому слaвную будущность, однaко судьбa рaспорядилась инaчe.

Устрaивaя свою выстaвку кaртин в Киеве, Руфин Гaврилович зaболeл, зaрaзившись от рaбочeго сыпным тифом, и вынуждeн был пeрeeхать в родной Очаков, где, провёл послeдниe дни своей жизни, мужeствeнно сражаясь со смeртeльным нeдугом.

 

Владимир Орловский — один из основателей отечественного реалистического пейзажа. Художник очень умело передаёт на полотнах реальное состояние природы. При этом по содержанию и географии его картины очень разнообразны - морские пейзажи Крыма, величественная природа Кавказа, чудесные виды Малороссии.

В конце ХІХ века его работы пользовались огромной популярностью, их охотно приобретали столичные аристократы и члены императорской семьи.
"Отмель"/ Холст, масло. 101 x 133 см/ Окружная художественная галерея, Ханты-Мансийск/

 

Орловский Владимир Донатович. "Вид на Гурзуф и Аю-Даг", 1890-е. Холст, масло. 41,5 × 55,5. Частное собрание.

 

Орловский Владимир Донатович. "Костер в поле". Холст, масло. Государственный музей искусств им. А.Кастеева Республики Казахстан.

 

Орловский Владимир Донатович. "Кисловодск", 1883. Холст, масло. 126 x 109 см. Мемориальный музей-усадьба художника Н.А.Ярошенко.

 

Орловский Владимир Донатович. "Закат над рекой", 1890. Холст, масло. Частное собрание.

 

Орловский Владимир Донатович. "Украинский пейзаж. Село на берегу реки". 1880-е. Холст, масло. 51 × 94. Частное собрание.

 

Орловский Владимир Донатович. "Река Гнилица", 1885. Холст, масло 95 x 155. Частное собрание.

 

Орловский Владимир Донатович. "Полдень", 1880. Холст, масло.

 

Орловский Владимир Донатович/ "Берег моря у Судака (Крым)", 1889/ Холст, масло. 87 x 140 см/ Государственный Русский музей/

 

Крaмской Ивaн Николaевич. «Грaф Алексaндр Григорьевич Строгaнов», 1882.

 

Шишкин Иван Иванович. "Стога. Преображенское", 1890. Холст, масло 70,5 х 93 см. Частное собрание.

 

Адольф Хумборг "Двое монахов в винном погребе". 1876.
Австрийский мастак Адольф Хумборг специализировался на картинах со сценками из жизни монахов – и вовсе не занудными, как можно было бы ожидать от монахов, а весёлыми. Например, теми, где монахи что-нибудь рассыпают в кухне или вот попивают вино прямо из бочки.

 

Джозеф Северн. «Молитва Деве Марии», 1839 г. Холст, масло. Размер: 99,5 - 138 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Английский художник Джозеф Северн (1793 - 1879) был личным другом знаменитого поэта Джона Китса. Эрмитажное полотно является одним из повторений картины, написанной для кардинала Томаса Уэлда.

Впервые мысль о создании картины посетила художника еще в 1833. В одном из писем он сообщает: «Теперь я сознаю, что не смогу закончить „Церковное песнопение сицилийских моряков“, поскольку я предпринял попытку написать „Молитву Деве Марии“».

Из переписки Северна известно, что он несколько раз обращался к сюжету. Одно из повторений оказалось в России, в коллекции будущего императора Александра II. Наследник российского престола вел. кн. Александр Николаевич посетил в 1838 — начале 1839 Италию, где бывал в мастерских художников и приобретал произведения искусства. Он мог видеть картину, над которой работал Северн и заказать ее повторение, которое было закончено только в августе 1839.

Осталось свидетельство самого художника: «Небольшая картина — „Молитва Деве Марии в Риме“, с Пантеоном на заднем плане, при свете сумерек и восходящей луны; в качестве третьего источника света — многочисленные горящие свечи, которыми освещено изображение мадонны. Это маленькое полотно, однако, принесло мне большой успех, а несколько лет спустя мне пришлось написать дубликат для теперешнего русского императора.

 

Андрей Петрович Рябушкин. «Едут», 1901 г. Холст, масло. Размер: 54×36 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Полное название картины «Едут. Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце 17 века». Ее автор - один из наиболее интересных художников национальной школы Андрей Рябушкин, вошедший в русское искусство Рябушкин вошел как художник историко-бытового жанра. Лучшие его работы посвящены русскому XVII веку. Такова и картина «Едут!».

Патриархальная Москва допетровского времени еще не знала ничего иностранного, и любая другая культура воспринималась как нечто из ряда вон выходящее. На полотне показаны выразительные психологические типажи представителей разных сословий. Толпа людей с повернутыми налево головами ожидают чего-то необычного.

Композиция построена по вертикальному принципу, фигуры людей сильно вытянуты вверх, обрезаны по краям. Плотно прижатые друг к другу, они производят впечатление толпы. Фигуры на переднем плане развернуты в одну сторону, на заднем – в другую. Благодаря этому картина не статична, а переполнена внутренним волнением и иллюзией движения. Чтение картины лучше всего производить слева направо, выхватывая взглядом разнообразную палитру чувств и эмоций, отраженных на лицах героев, например, выжидание, отстраненность, удивление.

 

Берта Моризо, «Летний день». 1879.

 

Эдуард Мане. “Отдых. Портрет Берты Моризо”. 1870.

 

Хасигути Гое. «Женщина, расчесывающая волосы», 1920 г. Цветная гравюра. Размер: 44,6x32,7 см. Художественный музей Уолтерс. Балтимор, США.

Хасигути Гое (в переводе с японского — «Пять сосновых иголок») обучался в Токийской школе искусств, проявляя интерес к техникам западной художественной системы, а также к меланхолическому стилю укие-э. Он оставил небольшое, но роскошное по изобразительной ценности наследие. Мастер работал маслом, а также создавал пейзажные гравюры, поражающие поэтичной эмоциональной наполненностью.

В листе «Женщина, расчесывающая волосы» Гое воплотил утонченный образ, при помощи новаторского стиля хин-ханги. Это понятие подразумевает синтез европейских импрессионистических мотивов с традициями японской гравюры. Творец лишь слегка намечает объем фигуры, использует мягкую голубовато-графитовую цветовую гамму с локальной трактовкой фона, никак не обозначая интерьерное пространство. Плавные, но уверенные линии придают композиции целостность, а повседневная простота действия без лишних, вычурных деталей облегчает восприятие.

 

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Портрет Титуса», 1669 г. Холст, масло. Размер: 72 х 56 см.

Титус вар Рейн (1641-1668)— сын нидерландского художника Рембрандта ван Рейна и его жены Саскии.

Титус был крещен 22 сентября 1641 года в Амстердаме в церкви Зюйдкерк под именем Титус в память о тетке Саскии Титии.

После смерти Саскии в 1642 году Рембрандт для ухода за Титусом нанял Гертье Диркс. Через несколько лет её сменила Хендрикье Стоффельс.
После банкротства Рембрандта в 1656 году, в 1658 Хендрикье и Титус основали компанию (официально зарегистрированную в 1660) по продаже произведений искусства, в которой Рембрандт был наёмным работником. Тем самым они не дали возможность кредиторам взыскивать с художника написанные им картины в счёт долгов. Помимо поиска заказов для отца и продажи его произведений Титус и сам пробовал писать картины.

10 февраля 1668 года Титус женился на Магдалене ван Лоо, дочери друга Рембрандта. 4 сентября 1668 года, спустя всего несколько месяцев, Титус умер, вероятно, от чумы и был похоронен 7 сентября при церкви Вестеркерк. Магдалена вскоре родила дочь, которую назвала Титией в честь отца.
РЕМБРАНДТ много рисовал своего сына.«Титус за партой» (1655, Роттердам).
Читающий Титус» (1656, Вена).
Рембрандт, «Титус», 1658.
Титус в образе монаха» (1660, Амстердам).

 

Григорий Семёнович Седов. "В жаркий день". 1865.


Сейчас Бальзаминов лестницу приставит с другой стороны забора.

 

Сальвадор Тоничи (1756-1844)
Известный светский художник, который портретировал даже императора Павла, а также женился на дочери князя Гагарина. Разорение Москвы в 1812 году и ужасная смерть на его глазах купца Верещагина, растерзанного толпой, так сильно повлияли на пожилого Тончи, что он временно помутился рассудком, и, выехав во Владимир, пытался бритвой перерезать себе горло. Рана была неопасная, и он скоро выздоровел, а в память своего спасения, написал большую картину «Крещение Владимира» для собора.
«Крещение Владимира».
Примечательно что Владимир и попы рядом похожи своим одеянием на типичное русское-барское и священническое одеяние средних веков.

 

Якоб Йорданс (1593-1678). «Семья Йорданс в саду». 1621.

 

Соломон Джозеф Соломон (1860-1927). "Святой Георгий".

 

Пабло Пикассо. «Голубь с зелёным горошком»
Стоимость: 23–28 миллионов евро.

По признанию грабителя Вьерана Томича, эта картина не входила в его планы при проникновении в Музей современного искусства в центре Парижа. Вор, получивший за свои способности прозвище Человек-Паук, прихватил шедевр Пикассо, пока охранники галереи дремали на своих местах.

Надо признать, что в ночь, когда было совершено преступление (это произошло весной 2010 года), удача была на стороне вора. Именно в это время в музее из-за ремонта не работала сигнализация. Камеры видеонаблюдения Спайдермен смог отключить, а охранников и вовсе не пришлось беспокоить — они и так были в отключке. Пока они смотрели сны, грабитель, гуляя по выставке, присматривал себе трофеи. Одним из них и стал шедевр французского художника. Нерасторопные охранники обнаружили пропажу только утром, когда музей должен был открыться для посетителей.

Как потом рассказали искусствоведы, картины, скорее всего, стали заказом заграничного богача, который таким образом смог пополнить свою коллекцию. Также прозвучала информация, что полотна в музеях часто бывают не застрахованы, потому что это не потянет ни один бюджет европейской страны. На картины оформляют страховки, только когда их отправляют на временные экспозиции в другие галереи.

 

Филипп Суинкоп. «Портрет девушки в голубом». 1922.

 

Хироши Фуруёси (род. 1959). «Аделаида».

 

Николай Александрович Сергеев (1855-1919). "Летний пейзаж". 1891 г. Холст, масло. 116x197 см. Нижегородский государственный художественный музей.⠀

 

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941). "Девочка вяжущая перед домом", 1926.

 

Австралийский художник-импрессионист Роберт Хаган (род. 1947).

 

Петер Ильстед (1861-1933). "Мать и дитя в интерьере", 1898 г., холст, масло, частное собрание.

 

Мауриц Фредерик Хендрик де Хаас (1832-1895). "Парусники в лунном свете", 1883 г.

 

Иван Константинович Айвазовский. "Тонущий корабль", 1854 г.

 

Даниэль Ф. Герхарц (род. 1965).

 

Даниэль Ф. Герхарц.