Живопись

Александр Александрович Киселев. «Украинская хата», 1883 г. Холст, масло. Размер: 55.5 x 45.5 см. Мемориальный музей-усадьба художника Н.А.Ярошенко.

Люсьен Фрейд. “Ее Величество Королева Елизавета II”, 2001, Масло, холст. Размер 15.2×23.5 см. Королевское художественное собрание, Лондон.


Мне очень зашло. Из-за крупных мазков лицо схватывается издалека, а когда смотришь вблизи, оно всё такое размытое, и эти туманные безжизненные глаза с едва заметным бликом в правом. В этом лице всё какое-то бесформенное: не понять, где точно заканчиваются и начинаются брови, бесформенные глаза, сжатые губы без чёткой границы. И над таким призрачным лицом столь чётко прорисованная огромная корона...

Франсуа Буше (1703-1770). «Обучение Купидона». 1742.

Эмануэль де Витте (1617 - 1692). "Рынок в порту".

Вода на полотнах Фрица Таулова (1847-1906).

Фриц Таулов.

Фриц Таулов.

Молодой художник Рафал Рудко (творческий псевдоним Kegriz) живет в Варшаве.

Джузеппе Де Нигрис. «Рука вора». 1864.

Джон Уильям Годвард (1861-1922). "Пиралис", 1918 г., холст, масло, частное собрание.

Анри Бива (1848-1928). "Водяные лилии на Марне в Кретей". Холст, масло, частная коллекция.

Леонард Кэмпбелл Тейлор (1874-1969).

Джордж Данлоп Лесли (1835-1921).

Роб Хефферан (род. 1968).

Богомазов Александр Константинович «Портрет художника Бурданова». 1912 г. Холст, масло.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Ночка", 1883. Холст, масло. 35 x 28 см. Частное собрание.

Поль Гоген. «Зов». 1902 г. Масло, холст. Художественный музей Кливленда. США.

Константин Коровин. «Ранняя весна». 1870 г. Масло, холст. Третьяковская галерея. Москва.

Жуковский Станислав Юлианович. "В старой аллее", 1913. Холст, масло. 81 x 113 см. Частное собрание.

Эндрю Уайет (1917-2009). "Морские сапоги".

Юрий Пантюхин. "Прилуки".

Александр Кремер. "Елагин остров".

Художник Александр Маркович Кремер родился в июле 1958 года в семье знаменитого советского художника Марка Вениаминовича Кремера в небольшом городке Репино под Ленинградом (ныне Санкт-Петербург). Кстати, художником был не только отец Александра, но и его дед – Вениамин Вениаминович Кремер (1899-1977), известный советский художник.

Сергей Тутунов.

Художник Сергей Сергеевич Тутунов родился в Москве в 1958 году, в семье художников. И первым учителем художника стал его отец – Сергей Андреевич Тутунов.
Потом была учеба в институте имени Сурикова. А буквально через три года после окончания института (в 1983 году) Сергей женился на француженке русского происхождения и переехал во Францию. С тех пор художник живет и работает за границей.

Валерий Неминущий.

Владимир Жданов. "Утро в саду".

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург).
Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.

1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им. Репина в Ленинграде.

1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.

С 1999 года В.Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю. Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом.

О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.

Сергей Александрович Передиреев.

Передиреев Сергей Александрович. Родился в 1958 году в семье шахтера. В школе занимался живописью под руководством Алексея Николашина, неоднократно занимал первые места на художественных олимпиадах. В дальнейшем обучался самостоятельно, подражая Моне Дега, Писарро, Коровину и Серову. Окончил Донской статистический техникум (1978). В 1980 году после службы в армии был принят на работу в Центральную художественную мастерскую Северо-Задонского Конденсаторного завода.

С 1983 года работал в Новомосковских художественно-промышленных мастерских Художественного фонда СССР. В том же году на базе ДК им. А.М. Горького организовал студию живописи. В 2005 году за высокие достижения в изобразительном искусстве и активную выставочную деятельность студии было присвоено звание «Народный коллектив самодеятельного художественного творчества».

Из всех видов живописи Сергею Передирееву ближе всего пейзаж. Его работы отличаются позитивным настроением и воспринимаются как некие зрительные притчи, где присутствует простота изложения и серьезное размышление на фоне абсолютной сдержанности цветовых решений. Картины художника вызывают доверие и оставляют послевкусие радости.

Вячеслав Плотников. "Пруд. Село Исаево".

Художник Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой области в 1971 году. В 1990 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище, а в 1995 году художественно-графический факультет Владимирского педагогического института. Член Союза Художников России с 2010 года. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.

Исаак Ильич Левитан (1860-1900). "Сумерки. Луна", 1899 г. 49.5 х 61.3 см. Холст, масло. Государственный Русский музей.

Гаэтано Кьеричи «Счастье игры», 1878.

Маркус Стоун «Возвращение солдата», 1900.

На этой картине мы видим грустную девушку, сидящую в саду. Красавица пытается читать, но не может — её мучают грустные думы.

Глаза героини полны слёз, в руке она сжимает платок и другой, уже промокший платок, лежит рядом с ней на траве. Следовательно, она беспрерывно рыдает и безуспешно пытается отвлечься с помощью книги.

Рядом с девушкой мы видим интересную конструкцию, которая обращает на себя внимание больше, чем сама героиня. На первый взгляд она напоминает большой вазон или просто резной декоративный столб, однако сверху можно заметить металлический или бронзовый указатель. Это гномон — древние солнечные часы.

Наличие часов за спиной дамы может свидетельствовать о длительном ожидании. Картина называется «Возвращение солдата», а следовательно, девушка ждёт из армии своего возлюбленного.

Скорее всего он не вернулся в назначенный срок, и красавицу начали терзать тревожные мысли. Чем больше проходило времени, тем больше страдала героиня. Возможно, сейчас она и вовсе отчаялась увидеть любимого. Об этом можно судить по её наряду — он почти траурный. Только белые оборки говорят о том, что маленький лучик надежды у героини всё ещё остался.

Чтобы облегчить себе тягостное ожидание, девушка стала уходить в сад с книгой, чтобы там спокойно поплакать и подумать о своём благоверном, и, если получится, почитать. С собой она берёт шкатулку, в котором хранятся милые её сердцу безделушки, возможно подарки от любимого. Красавица подолгу разглядывает предметы и в этом находит хоть какое-то утешение.

Однако сегодня девушку явно ожидает сюрприз. На заднем плане мы видим мужчину в мундире, который спускается по лестнице в сад. Старушка указывает ему на девушку и именно к ней он и направляется. Солдат нежно смотрит на свою возлюбленную и не сводит с неё глаз.

Ещё несколько секунд — и красавица увидит любимого. Теперь для неё главное — не упасть в обморок от неожиданности и от избытка чувств. В любом случае, хочется верить, что счастливый финал истории не за горами.

Иван Шишкин «За грибами», 1870.

Иван Шишкин большую часть своего творчества посвятил воплощению природы. Он очень тонко мог передавать взаимосвязь человека с окружающим миром, которая неизменно проходит через всю нашу жизнь.

На картине «За грибами» художник изобразил крестьянскую семью, которая решила сделать привал возле лесного пруда. Съев свой нехитрый обед, они двинутся дальше, чтобы доверху наполнить свои лукошки.

Шишкин очень тщательно подошёл к написанию этого полотна, скрупулёзно выписывая детали, что создаёт ощущение максимальной реалистичности происходящего. Каждое нарисованное деревце уникально, имеет свои неповторимые природные изгибы и особенности. Особого внимания заслуживает ветвистый дуб, который, вероятно во время грозы, лишился своей верхушки.

Эта картина очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса, и вместе с тем изображены силуэты людей, что делает сюжет более живым, насыщенным и интересным.

В настоящее время картина «За грибами» является частью коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Владимир Маковский «В передней», 1884.

На этой картине изображена сцена в прихожей. Пожилой барин снимает верхнюю одежду и отдаёт её горничной, которая в свою очередь сильно смущается. Давайте попробуем разобраться, что же тут происходит.

Картину «В передней» написал художник Владимир Маковский, который любил создавать жанровые полотна со сценами из жизни простых людей. В своём произведении мастер воплотил эпизод, произошедший в прихожей барского дома.

Молодая миловидная горничная встречает пожилого господина, который, вероятно, пришёл в гости к хозяевам. Он подаёт девушке шубу, а сам не сводит с неё глаз, расплываясь в похотливой улыбке.

Гость уже разделся и разулся, но всё ещё продолжает стоять в прихожей, будучи не в силах отойти от приглянувшейся ему женщины. Скорее всего, он отпустил сальную шуточку или даже сделал непристойное предложение нашей героине, чем сильно смутил её.

Женщине крайне неприятно, но она ничего не может сказать в ответ, поэтому просто слушает, отвернувшись в сторону. В те времена с прислугой очень легко расставались, поэтому, высказав недовольство, горничная могла очень легко лишиться работы.

Горничные были в немного более привилегированном положении, чем другие слуги, из-за близости к господам, но при этом они выполняли очень много работы. Горничные должны были «убирать 5-6 комнат, перечистить платье и обувь нескольким членам семьи, в продолжении целого дня бегать в булочную и лавку, иногда с пятого этажа, до 2 часов ночи отворять и затворять двери, и лишь в 3 часа утра отправиться спать».

При всём при этом молодые горничные часто являлись предметом вожделения не только хозяина дома, но и его гостей. Домогательства сильно осложняли положение служанок в доме, поскольку они находились в экономической зависимости от нанимателя. К тому же в 19 веке горничная получала на руки лишь часть жалования, а наибольшая сумма хранилась у господ до «востребования». Но, как правило, востребование пресекалось традиционной фразой хозяйки: «А на что тебе?»

Таким образом, мы видим, что хотя крепостной право уже давно отменили, положение прислуги женского пола было достаточно сложным, что и отразил в своей картине Владимир Маковский.

В настоящее время картина «В передней» является частью коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Константин Маковский. «Восточные похороны в Каире». Эскиз одноименной картины. 1875 г. Дерево,масло. 24x42. Государственный Русский музей.

Генрих Семирадский. «Христос у Марфы и Марии». 1886 г.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Оттепель". 1874. Холст, масло. 41 x 54 см. Частное собрание.