Живопись

Василий Кандинский. «Кладбище Кохеля» (1910). Масло, картон. Городская галерея в доме Ленбаха. Мюнхен, Германия.

Гюстав Кайботт. «Парк на земле Кайботта в Йерре». 1875 г. Холст, масло. 65х92 см. Частное собрание.

Левитан Исаак Ильич. "Садик в Ялте. Кипарисы". 1886. Этюд. Бумага на картоне, масло. 20 x 32 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д.Поленова, Тульская обл.

Поленов Василий Дмитриевич. "Сосновый бор на берегу реки". Холст, масло. 66 x 98 см. Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Шишкин Иван Иванович. "Еловый лес", 1889. Этюд. Холст, масло 55,5 x 40,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Верещагин Василий Васильевич. "Афганец", 1867. Холст, масло 41,5 x 26,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Перов Василий Григорьевич . "К Троице-Сергию". 1870. Дерево, масло 25х19,7. Государственная Третьяковская галерея.

Суриков Василий Иванович. "Сибирячка", 1909. Холст, масло. 88,8 х 77,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Величайший исторический живописец, создатель грандиозных картин-эпопей, Суриков работал и в области портретного жанра, который привлекал его особенно в поздний период творчества. Художник живо раскрывает индивидуальное своеобразие моделей, и в то же время каждый созданный им образ несет отражение его идеала. Сурикова обычно интересовали такие женские образы, в которых, как он сам говорит, была "красота особенная: древняя, русская". В портрете "Сибирячки" предстает образ привлекательной статной женщины, любующейся своим отражением в зеркале. Написанный в гармоничной гамме мерцающего коричневого и глубокого синего цвета портрет, как отмечает один из исследователей, близок по сюжетному решению работам Зинаиды Серебряковой "Портрет О. К. Лансере" и "За туалетом", но восходит к образу тициановской "Венеры перед зеркалом" и к эрмитажному "Женскому портрету" Франческо Мельци.

Маковский Владимир Егорович. "В парке". 1917. Доска, масло 24.5х19.

Маковский Константин Егорович. "Бабушкины сказки", 1900-е. Красное дерево, масло 53 х 67,9 см. Государственный музей-заповедник "Павловск".

Серов Валентин Александрович. "Портрет А.В. Касьянова", 1907. Холст, масло 89 х 72 см. Томский областной художественный музей.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Осень". 1871. Холст, масло. 39 x 53 см. Государственная Третьяковская галерея.

Волков Ефим Ефимович. "Ранний снег", начало XX века. Холст, масло.

Айвазовский Иван Константинович. "Аю-Даг при лунном свете". Холст, масло. Частное собрание.

Сальвадор Дали. «Три Сфинкса острова Бикини». 1947 г. Холст, масло.

Лагорио Лев Феликсович (1826-1905). "Вид на Тифлис".

Лукас Кранах Старший. "Куртизанка и старик". 1522. Будапешт, Музей изобразительных искусств.

Фредерик Базиль. «Негритянка с пионами». 1870 г. Масло, холст. Музей Фабра. Монпелье. Франция.

Григорий Сорока. «Рыбаки. Вид в Спасском». Около 1847 г. Холст, масло.

Эдвард Мунк. «Вечер на улице Карла Юхана». 1892 г. Музей-Собрание Расмуса Мейера, Берген.

На картине изображена центральная магистраль Осло — Карл-юханс-гате, освещённая вечерними огнями. По тротуару движется буржуазная публика — господа в цилиндрах и пиджаках, дамы в модных шляпках. Их бледные, лишённые каких-либо эмоций и отличительных черт лица напоминают безликие маски (искусствовед Арне Эггум сопоставляет их с лицами-масками на картинах Джеймса Энсора). Поодаль от этого человеческого потока виднеется одинокая тёмная фигура, идущая в противоположном направлении — c нею художник, вероятно, идентифицировал самого себя. В его дневнике имеется запись, близкая по своему содержанию к тематике картины: «Прохожие кидают на него странные, многозначительные взгляды, он чувствует эти взгляды — они уставились прямо на него — эти лица — мертвенно-бледные в вечернем свете — он пытается уйти в свои мысли, но не может — ощущение пустоты в голове — он пытается смотреть куда-то вверх, на окно вдалеке — и снова прохожие заступают ему путь — он дрожит с головы до ног, весь в поту». В отличие от выполненной в импрессионистской манере «Весны на улице Карла Юхана» (1890), «Вечер на улице Карла Юхана» отличается мрачным, тревожным настроением. Композиционно картина близка к таким работам Мунка, как «Крик» и «Девушки на мосту», в которых также наблюдается любимый художником мотив исчезающей в перспективе дороги и некоторое смещение фокуса к краю полотна.

Алексей Cавраcов. "Гибель корабля в море". 1862 Бумага на картоне, акварель, графитный карандаш, белила, гуашь, лак. 30 x 21 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Айвазовский Иван Константинович. "Бурное море", 1860. Холст, масло 80,5 x 117 см. Частное собрание.

Юлий Клевер. «Оттепель». 1890 г.

Илья Ефимович Репин. «Портрет Льва Толстого», 1887 г. Холст, масло. Размер: 124 x 88 см. Государственная Третьяковская галерея Москва.

Первое знакомство двух корифеев русской культуры произошло по инициативе неутомимого В. В. Стасова, безмерно любившего и уважавшего как того, так и другого. Еще в семидесятых годах он начал настойчиво напоминать Л. Н. Толстому о появлении на художественном горизонте нового светила, да еще столь близкого по своей творческой сущности самому Толстому. Желая во что бы то ни стало познакомить писателя с художником, в котором Стасов видел прямого продолжателя дела Толстого в смежной сфере изобразительного искусства, он так и писал Толстому: «У Репина такая же цельная, неподмесная, неразвлекающаяся ни на что постороннее натура, как и у вас».

И после 1878 года критик при каждом удобном случае старается обратить внимание великого писателя на молодого художника. В 1880 году ему, наконец, удается добиться своего: он пишет Репину, чтобы тот ожидал в скором времени Толстого. Репин не хочет верить счастью, но вдруг оно нагрянуло разом: 7 октября, вечером, в Большом Трубном переулке, показалась неторопливая фигура очень пожилого человека, направлявшаяся к дому баронессы Симолин. Это был Л. Н. Толстой.

Репин вспоминает: Его первое появление. В 1880 году в Москве, в Большом Трубном переулке, в моей маленькой мастерской под вечер все вдруг приняло какой-то заревой тон и задрожало в особом приподнятом настроении, когда вошел ко мне коренастый господин с окладистой серой бородой, большеголовый, одетый в длинный черный сюртук.

Лев Толстой. Неужели? Так вот он какой! Я хорошо знал только его портрет работы И. Н. Крамского и представлял себе до сих пор, что Лев Толстой очень своеобразный барин, граф, высокого роста, брюнет и не такой большеголовый…

Портрет 1887 года производит яркое и сильное впечатление. Он написан в Ясной Поляне, по обыкновению быстро, в три сеанса (13-15 августа).

Третьяков, узнав о создании портрета, но еще не видев его, в письме к Стасову высказывал надежду, что Толстой изображен Репиным стоящим во весь рости непременно на фоне пейзажа - только такая композиция представлялась Третьякову подобающей великому писателю.

Репину, однако, удалось передать величие Толстого иными средствами. Выбранная художником точка зрения, с низким горизонтом, "возвышая" фигуру, придает ей монументальную значительность. Характерно, что Репин впоследствии никогда не строил портретную композицию подобным образом, утвердив тем самым уникальность, единственность портрета Толстого.

Сдержанная, благородная колористическая гамма, ясный очерк силуэта при великолепной объемно-пространственной моделировке, плавное, широкое, "неспешное" движение кисти - все в портрете подчинено атмосфере величавой значительности, окружавшей Толстого.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца — легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. Глаза ясные и добрые. Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя.

Светлый и чистый фон усиливает впечатление. Книга в руках, деталь символичная, неслучайная. Перед нами писатель в момент размышления о прочитанном, в момент зарождения новой, гениальной идеи. Глядя на портрет, любой способен почувствовать величие и духовную монументальность Толстого.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640). «Венера бесчувственная». 1613.

Уилфред Дженкинс (1857-1936). «Служанка, несущая хворост для растопки».

Джудит Лейстер. «Предложение», 1631.

Илья Репин. «Портрет писателя Л.Н.Андреева на яхте» 1912 г. Холст,масло. 124х95. Областная картинная галерея. Тверь.

Эдвард Мунк. «Тревога».

Лев Каменев. «Весна». 1866 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Николай Фешин. «Альбидиа». 1928 г.

21 августа в 1867 году родилась Софья Ивановна Юнкер-Крамская - живописец, миниатюрист, иллюстратор и дочь живописца Ивана Николаевича Крамского.
"Боярышня в кокошнике". Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Юнкер-Крамская София Ивановна. "Портрет И.Н. Крамского", 1887. Холст, масло, 48 х 35 см. Острогожский районный историко-художественный музей имени И.Н. Крамского.

Юнкер-Крамская София Ивановна. "Разговор двух дам", 1910. Холст на картоне, масло 52,5 х 67 см. Острогожский историко-художественный музей им. И.Н. Крамского.


Гоголевские "дама просто приятная" и "дама приятная во всех отношениях.