Живопись

Виктор Тихонович Черноволенко. «Реквием», 1970 г. Акварель, бумага. Размер: 45 x 58 см. Частная коллекция М. Ф. Дроздовой-Черноволенко.

Художественное творчество Виктора Черноволенко тесно связано с его музыкальным творчеством. Не зная нот, но обладая феноменальным слухом, он часами мог импровизировать за роялем, объединяя в одном лице исполнителя и композитора. Часто после показа зрителям своих произведений, художник садился за рояль и начинал импровизировать.

"Реквием" – последняя картина Виктора Черноволенко – является своеобразным воплощением музыки сфер в цвете. Она композиционно разделена на две неравные части зигзагообразным полукружием. Верх – пространство иссиня-голубого цвета с светящимися золотистыми точками, соединенными тончайшими линиями. В центре – прозрачный, легкий занавес, сотканный из точечных линий золотистого цвета. Он едва касается плотной части полукружия; на самом верху картины светится несколько удлиненный золотистый серп луны… Гармония и безмятежность беспредельности нисходит из мира негасимых звезд; невидимые хрустальные колокольчики перезваниваются во Вселенной.

Во второй части картины, за чертой извилистой дуги, открывается еще один мир, мир музыки, ритма и жизнь иного измерения. Здесь все по-другому: цветовая гамма, конфигурации плотных напластований, кристаллы огня, искривленные золотистого цвета линии, пронизывающие верхний пласт и вонзающиеся в кристаллы пламен…

Мощно звучит музыка сфер. Аккорды и мелодии неповторимы. Они заполняют все вокруг. В потоке и ритме звучания улавливаются ноты, напоминающие о предначертанном уходе художника с земного плана. Картина "Реквием" стала его "лебединой песнью".

Шестнадцатого октября тысяча девятьсот семьдесят второго года в семь часов тридцать минут утра он покинул земной план.

 

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Жертвоприношение Исаака», 1635 г. Холст, масло. Размер: 193×132,3 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Картина Рембрандта, ныне находящаяся в Эрмитаже, написана маслом с автографом 1635 года. В Мюнхене находится студийная копия, датируемая 1636 годом.

В своих картинах сочетал глубокий психологический анализ с мастерством живописи, основанной на игре светотеней.

Картина «Жертвоприношение Исаака» основана на библейской истории. Согласно легенде, Бог, решив проверить твёрдость веры Авраама, сказал ему: «Возьми своего единственного любимого сына Исаака и принеси его в жертву воссожением». Авраам встал рано, взял дрова и сына Исаака и отправился к горе, которую указал ему Бог для свершения жертвоприношения. Там он связал сына, положил на дрова и занёс нож, чтобы заколоть его. Тут появился Ангел Господень и остановил руку Авраама. Господь сейчас же воззвал к нему с неба: «Я знаю теперь, что боишься ты Бога своего и не пожалел для него сына твоего единственного. За это я умножу семя твоё, как звёзды небесные и как песок морской, и овладеют потомки твои городами врагов своих». На картине и показано, как Ангел останавливает в последний момент руку Авраама с ножом.

 

Фридрих Кёниг. "Спящая Венера с амуром". 1910 г. Холст, масло. 107х157 см. Частное собрание.

 

Адольф Монтичелли. «Натюрморт с дикими и садовыми цветами». 1877 г. Масло, панель. Частная коллекция.

 

Левитан Исаак Ильич. "Тихая обитель", 1890
Холст, масло. 87 x 108 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

 

Иван Горохов. «Запил». Конец 19 - начало 20 века.

 

"обитель" оказывается уже была парой страниц ранее, но ничего страшного..

 

Поль Гоген. «А ты ревнуешь?». 1892 г. Масло, холст. Музей Пушкина. Москва.

 

Мэри Кассат. «Мэри Элиссон вышивает». 1877 г. Масло, холст. Художественный музей Филадельфии. США.

 

Гагарин Григорий Григорьевич. "Летний лагерь Нижегородского драгунского полка под Караагачем". 1841. Холст, масло 61 х 85. Государственный Русский музей.

 

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «Лесная глушь», 1872. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Нaчaло 1870-х годов — время рaсцвeтa в творчeствe Шишкина. Он полон сил и зaмыслов, он учaствуeт в художeствeнном движeнии, котороe, как всeм тогдa кaзaлось, пeрeвернёт понятия о живописи, изгонит из нeё затхлую омeртвeлость aкaдeмичeских форм. 1870-м годом дaтируется основaние Товaрищeствa пeрeдвижных художeствeнных выстaвок; срeди eго учрeдитeлeй был Ивaн Ивaнович Шишкин. В 1871-м году с успеeхом проходит пeрвaя пeрeдвижнaя выстaвкa, в 1872-м — вторaя. На нeй художник и покaзaл кaртину «Лeсная глушь». Об этой рaботe много говорили — имeнно за нeё Шишкин в том жe году получил звaние профeссорa; это было нeложным знaком общего признaния, почти слaвы. «Лeснaя глушь» хaрaктeрнa для тогдaшнeго пeриодa eго творчeствa, чётко выявляя его особeнности, глaвныe из которых — построeниe эпичeского обрaзa с помощью прeдeльно простого, дaжe призeмлённого мотивa и сознaтeльнaя «объeктивность» живописи.

 

Коровин Константин Алексеевич. "Сирень", 1915. Холст, масло 73 x 92 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Цветущая сирень вдохновляла многих художников. К этой теме в своих работах обращались М.А. Врубель, Петр Кончаловский, И.Э. Грабарь и другие. У каждого она была своей. У кого-то срезанной поутру, еще хранившей свежесть и росу, у другого – пышный букет в плетеной корзине, у третьего – тонкая ветка в хрупкой стеклянной вазе, подчеркивающей мимолетность происходящего.

Константин Коровин тоже обращался к этой нежной, весенней теме. Обаятельный, с артистичным характером, он был любим светской публикой своего времени. Выдающийся художник так и не окончил Академию художеств. Его талант, техника письма, идеи не укладывались в усредненную канву обучения. Он долго экспериментировал с жанрами и техниками. Но любовь к жизни и ее быстротечным моментам помогли ему найти себя в импрессионизме, и стать одним из основателей этого направления в России. Коровин принес много своего, самобытного в течение, зародившееся во французской живописи.

В 1915 году рождается «Сирень» К.А. Коровина. Это классический натюрморт. На столе стоит пышный, многоцветный букет. Рядом расположилась стеклянная ваза, но ветки в ней не уместились. Поэтому сосудом стал графин для питьевой воды.

Бережно прописаны предметы первого плана. Спелые лимоны, зеленоватый стакан, миниатюрная вазочка и великолепный кувшин радуют глаз. Без изысканных деталей, но четкими и яркими мазками созданы эти предметы.

Центральная часть композиции – сам букет. Пышный и благоухающий он занимает большую часть полотна. Здесь нет прорисовки деталей. Короткими и экспрессивными мазками выполнены соцветья. Мелкие разноцветные штрихи сливаются в гармоничную картину. Надо отдать должное автору как непревзойденному колористу.

Вода в вазе кристально чистая, а солнце играет в гранях стекла. Создается впечатление раннего утра и свежего, только срезанного букета. Как прирожденный импрессионист Константин Коровин умел запечатлеть мимолетный кусочек жизни и передать его в красках.

 

Анри Гийом Шлезингер. «Небольшая оплошность», 1886 г. Холст, масло.

Жанровая картина французского художника немецкого происхождения Анри Гийом Шлезингер (1814-1893), изображающая маленькую девочку с куклой в руках. По всей видимости, во время игра она опрокинула столик с вазой, которая при падении разбилась на мелкие кусочки.

Героиня картины совсем ещё юная, но взгляд у неё взрослой девушки, очень серьёзный и сосредоточенный. Эмоции девочки так реалистичны и понятны. Ее посещают грустные мысли о негативной реакции родителей и возможном наказании. Оттого юная дама задумчива и печальна.

Сюжет картины перекликается с работой Жана Вергаса «Маленькая трагедия». Там изображена похожая ситуация: нечаянно разбитая ваза, печаль маленькой девочки и грустные размышления о предстоящем наказании.

 

Луиза Ингрем Рэйнер (1832-1924)
Британская художница-акварелистка. Ее работы отличает от работ других художников девятнадцатого века высокая детализация и просто великолепная пространственная перспектива.

 

Роберт Гонсалвес (1959-2017). "Вырезанные в камне"
Основой этой картины является игра света и тени, которая помогает осуществить трансформацию от плавучих форм реки до складок одежды и от скалистых обрывов до ровных стен архитектурного сооружения.

 

Павел Мерварт (1855–1902). "Потоп".

 

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917). "Марианна перед зеркалом". 1897.

Марианна - героиня поэмы А. Теннисона,, Марианна на юге'', который за основу взял сюжет пьесы У. Шекспира,, Мера за меру ''.

Марианна пять лет проводит в башне, страдая об утраченной любви Анджело, который отверг её из-за погибшего в море приданого. На картине изображён момент, когда девушка с тоской вглядывается в зеркало. На полу мы видим разбросанные записки: или письма самой Марианны, или горькие ответы любимого.

 

Французский художник Луи Мари де Шривер (1862-1942).

 

Джордж Клаузен (1852-1944).

 

Немецкий художник Эдмунд Бернингер (1843-1929).

 

Альберт Эдельфельт. «Королева Бланка». 1877.

 

Норвежский художник Ханс Даль (1849-1937).

 

Герман Крюгер (1834-1908). "Парк в Риме с видом на Альбанские холмы", 1899 г.

 

Гвидо Рени (1575-1642). "Святая Цецилия", 1606 г.

 

Йон Киндборг (1861-1907).

 

Фредерик Лейтон (1830-1896). "Блондинка" (Biondina), 1879 г. Холст, масло. Hamburger Kunsthalle, Гамбург.

 

Герман Херцог (1832-1932). "По пути к рыбалку".

 

Якуб Шиканедер (1855-1924). "Убийство в доме", 1890 г. Холст, масло. 203 х 321 см. Национальная галерея в Праге.

 

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944)/ "Поздние сумерки". 1908 г.

 

Ольга Кузьмина. "В усадьбе художника Н. Хохрякова. Вятка", 2022 г. Холст, масло, 50 х 70 см.

 

Художник-акварелист Игорь Хайков.

 

Василий Худяков. "Лодки. Полдень", 2022 г. Холст, масло. 50 х 70 см.

 

Алексей Григорьевич Гикал (Зорин).

 

Евгений Борисович Молев. "Купола Великого Устюга".

 

Михаил Маркианович Гермашев (1867-1930).