Живопись

Виктор Борисов-Мусатов. «Осенний мотив».

 

Жан-Франсуа Портальс ( 1818 – 1895)

 

Мясоедов Григорий Григорьевич (1834-1911). «Сожжение протопопа Аввакума». 1897.

Посмотреть на «зрелище» пришли жители города Пустозерск.
Толпа делится на два лагеря: те, кто жалеют Аввакума, и те, кто проявляет равнодушие. Сочувствующие явно проигрывают своим количеством: мы видим женщину с протянутыми руками и мужчину с поднятой рукой в двуперстии – символом «старой» веры.

 

Караваджо (1571–1610). "Терновый венец". 1603.

 

Гастон Ла Туш (1854-1913)

 

Сэр Фрэнк Бернард Дикси. "Две Короны". 1900.

 

Генри Жюль Жан Жоффруа (1853-1924). "На причале"

 

Мари-Виктуар Лемуан. "Женщина и Амур", 1792.

 

Чезаре Агостино Детти (1847-1914). «Портрет благородной дамы».

 

Август Фридрих Альбрехт Шенк (1828-1901). «Страдание».

 

Эдвард Окунь. «Вид из окна», 1905.

 

Брайан Марк Тэйлор. "Нотр-Дам в огне". 2019.

В арсенале американца Брайана Марка Тейлора несколько направлений: натюрморты (например, кусок хлеба или спаржа в баночке), пейзажи (дождь в Сан-Франциско, закат в Гаване, Гранд-канал в Венеции – такой набор путешественника), абстрактные пейзажи (выглядящие примерно как декорации к «Бегущему по лезвию») и вымышленные пейзажи (тут уже полная «Матрица»). Но иногда случаются и репортажные зарисовки: в 2019 году несколько дней казалось, что хуже новости и быть не может.

 

Шари Блаукопф.

 

Клод Моне. «Пурвиль». 1882 г.

 

Антонис ван Дейк. «Карл I, король Англии, на охоте». 1635-38 гг. Лувр. Париж. Франция.

 

Константин Маковский. «Портрет генерал-губернатора Восточной Сибири графа П.П. Муравьёва-Амурского». 1863 г.

 

Юон Константин Федорович (1875 - 1958). «Августовский вечер. Последний луч. Лигачево», 1948. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Художник всю жизнь трепетно любил свою «приобретённую родину» — Лигачёво. Прожив в этой деревне полвека, Константин Фёдорович создал огромное количество произведений этой глубинки, знакомых зрителю с самого детства. Представленная картина «Августовский вечер. Последний луч» написана автором на террасе своего дома.

 

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942). «Амазонка. Портрет дочери художника О.М. Нестеровой», 1906. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Oльгa Нестерoвa (в замужестве Шретер) вспoминaлa o тoм, кaк сoздaвaлся её пoртрет: «Сaмa мысль o пoртрете в aмaзoнке пришлa oтцу, кoгдa я кaк-тo, сoйдя с лoшaди, oстaнoвилaсь в этoй пoзе. Oн вoскликнул: «Стoй, не двигaйся, вoт тaк тебя и нaпишу». Oтец рaбoтaл с бoльшим увлечением. В нaчaле сеaнсa oживленнo рaзгoвaривал, чaстo спрaвляясь, не устaлa ли я, не хoчу ли oтдoхнуть. Нo пoстепеннo рaзгoвoр стихaл, рaбoта шлa сoсредoтoченнo, мoлчa, oб устaлoсти нaтуры уже не спрaвлялся. И тoлькo кoгдa я нaчинaлa бледнеть oт утoмления и этим, oчевиднo, ему мешaлa, oн спoхвaтился: «Ты пoчему тaкaя бледнaя? Ну, ну, ещё нескoлькo минут, сейчaс зaкoнчу». И снoвa всё забывaл в свoём твoрческoм пoрыве».

 

Касаткин Николай Алексеевич. "Углекопы. Смена", 1895. Холст, масло 145 х 211 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Касаткин Николай Алексеевич. "Шахтерка", 1894. Холст, масло 65,4 х 45 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Касаткин выставил написанную с натуры «Шахтерку» в числе других своих картин на XXIII передвижной выставке 1895 года, но она привлекла меньше внимания критики, нежели его многофигурные композиции, изображавшие шахтеров-углекопов. Образ молодой шахтерки не имеет ничего равного в русской живописи: художник наделил свою героиню не только индивидуальными особенностями, но также социальной и профессиональной характеристиками.

Картина является блестящим продолжением галереи женских образов мастера. При этом в движениях шахтерки нет и следа той робости, какая чувствовалась в прежних героинях Касаткина. Это активная, волевая и цельная натура, в которой внутренняя содержательность сочетается с готовностью действовать. Шахтерка держится свободно и уверенно, как человек, привыкший постоянно бывать на людях. В ней есть задорный огонек молодости, но есть и моральная чистота, благородство, поэтичность. Чем-то героиня напоминает «Девочку с персиками» В. Серова. Однако героиня Серова созерцательна по своей природе. В шахтерке же преобладает бунтарское начало, это новая грань образа русской женщины, и открытие этой грани принадлежит Касаткину.

 

29 августа 1840 года родился русский художник и архитектор, живописец-пейзажист, Академик и член Совета Императорской Академии художеств, член Правления Товарищества передвижных художественных выставок, сын профессора архитектуры Александра Павловича Брюллова, племянник знаменитого живописца Карла Брюллова – Брюллов Павел Александрович.
"Автопортрет", вторая половина XIX века. Холст, масло 65 х 44,5 см. Мемориальный музей-усадьба художника Н.А.Ярошенко.

 

Брюллов Павел Александрович. "Шоссе. Алжир", 1883. Дерево, масло 15,3 х 23,6 см. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.

 

Брюллов Павел Александрович. "Весна", 1875. Холст, масло 56 х 67 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

 

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933). «Тайга на Урале. Синяя гора», 1891. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Этa кaртинa вхoдит в «урaльскую сeрию», сoздaнную А.Вaснeцoвым «пo мoтивaм» свoeго путeшeствия пo Урaлу, сoвeршeннoгo в 1890-1891-х гoдaх. «Прeждe всeгo пoрaжaeт вaс, — писaл худoжник, — злoвeщaя тишинa и oтсутствиe цвeтoв и зeлeни, этo мёртвый лeс, будтo какoй-тo скaзoчный, зaкoлдoвaнный. Oн вeсь сeдoй...»

 

Элизабетта Сирани. «Беатриче Ченчи», 1662 г. Дерево, масло. Размер: 64,5 x 49 см. Национальная галерея старинного искусства , Рим.

Предполагаемый портрет Беатриче Ченчи кисти итальянской художницы эпохи барокко Элизабетты Сирани ранее приписывался Гвидо Рени. Лицо девушки является настолько живым, что трудно поверить в то, что картина была создана после казни 22-летней красавицы. В 1598 г. она вместе с мачехой Лукрецией Петрони-Ченчи и братом Джакомо вступила в сговор, чтобы убить отца, «грубого и развратного» старика. Была осуждена за это преступление и казнена вместе с сообщниками через отсечение головы.

Существует несколько версий произошедшего. Согласно классической легенде о невинной... отцеубийце Беатриче Ченчи, единственная из заговорщиков, даже под пытками не признала себя виновной.
Героиня одного из знаменитейших итальянских уголовных процессов Беатриче Ченчи была дочерью знатного римлянина Франческо Ченчи.
Род Ченчи был богатым римским семейством. Дед Беатриче, прелат, был казначеем папы римского Пия V, её отец, граф Франческо, был бастардом этого высокого церковного чина

Родилась Беатриче в 1577 году. Это было время полнейшей моральной распущенности, несколько уменьшившейся к середине 16 столетия под влиянием суровой католической реакции.

Франческо ненавидел своих семерых детей от первого брака с Эрцилией Санта Кроче , сыновей лишил поддержки, а дочерей избивал. Старшая сестра Беатриче — Антония, все-таки успела выйти замуж: хотя за ней был очень суровый надзор, она сумела переслать Римскому Папе слезное прошение, в котором рассказывала о чудовищном обращении с нею и умоляла его святейшество выдать её замуж либо поместить в монастырь. Климент VIII сжалился над ней; он заставил Франческо Ченчи дать дочери в приданое шестьдесят тысяч экю и выдал её за Карло Габриели из благородного рода Губбио. (Позже она умерла родами).

А Беатриче отец выдавать решительно отказывался. В конце концов он поместил её и свою вторую жену, молодую Лукрецию, в свой замок Петрелла (Petrella) в Неаполитанском королевстве, где, как принято считать, совершил с ней насильственный грех кровосмешения.

Заговор составила Беатриче, её молодая мачеха Лукреция, старший сын Джакомо, сеньор Гуэрра, которому было отказано в руке Беатриче. Джакомо нашел одного сбира, которого звали Марцио Каталано ); второго, по имени Олимпио Кальветти , нашел Гуэрра. Преступление было совершено 9 сентября 1598 г.

Несмотря на самые настойчивые просьбы, с которыми обращались к Папе Клименту VIII наиболее высокопоставленные лица в Риме, виновные были казнены.
Общественное возмущение вызвало в частности, и то, что сам старик Ченчи в своё время трижды был заключен в тюрьму за чудовищные любовные наклонности и получил прощение от папы, уплачивая по 200 000 пиастров. Все семья была арестована, дознание длилось год.

ПЫТОЧНЫЕ записи дела Ченчи, по А.Дюма. «Знаменитые преступления»

"В течение всего допроса она не желала ни в чем признаться, двум стражникам было велено препроводить её из тюрьмы в пыточную камеру, в каковой её ждал палач; там, после того как ей обрили волосы, палач усадил её на низкую скамью, раздел, разул, связал руки за спиной, привязал к веревке, проходящей через блок, закрепленный в потолке оной камеры, а вторым концом привязанной к вороту, каковой вращается посредством четырех рукоятей двумя мужчинами.
И прежде чем подтянуть, мы вновь спросили её на предмет вышеупомянутого отцеубийства, однако вопреки представленным ей признаниям брата и мачехи, каковые признания те подписали, она упорно все отрицала, говоря: “Подвесьте меня и делайте со мной все, что желаете, я вам сказала правду и ничего иного не скажу, даже если меня разрубят на части”

Смертный приговор был вынесен всем, лишь в последний день был помилован младший брат, Бернардо, которому было 15 лет и в преступлении он не участвовал — смертная казнь была заменена на пожизненное заключение, через год покаяния он был отпущен. Всё богатство семьи Ченчи было конфисковано, и ходили слухи, что именно потому и был так суров приговор.

11 сентября 1599 г. Беатриче вместе с братом Джакомо и мачехой Лукрецией были казнены на мосту Св. Ангела в Риме.

Беатриче была захоронена в церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио рядом с Темпьетто, легендарной ренессансной постройкой Браманте, в четвёртой капелле слева (надгробие, на котором вырезан крест и единственное слово: «Orate» — «молитесь» согласно собственному завещанию. В капелле Ченчи 11 сентября ежегодно служат мессу за упокой её души.

 

Ян Брейгель Старший (1568 - 1625). "Морская гавань с проповедью Христа". 1598. Дерево, масло. 80,5 х 120,5. Мюнхен, Старая Пинакотека.

 

Зинаида Евгеньевна Серебрякова. «Диана и Актеон», 1916 г. Бумага, темпера. Размер:70x102,4 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Ученица Осипа Браза, участница объединения «Мир искусства» Зинаида Евгеньевна Серебрякова была одной из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Имя художницы обычно ассоциируется с обаятельными портретами ее родственников и друзей, а также с монументальными полотнами на крестьянские темы. Вместе с тем, у Серебряков есть картины написанные на мифологические сюжеты. Например, полотно «Диана и Актеон»,

В этом произведении Серебрякова рассказывает историю о гибели охотника Актеона, который увидел в лесной роще богиню Диану в окружении ее подруг и уже был не в силах отвести глаз от красоты ее нагого тела, за что был обращен в оленя и растерзан своими же охотничьими собаками.

 

Китагава Утамаро. “Три красавицы наших дней: Томимою Тоёхина, Нанивая Кита, Такашима Ниса Около”, 1793. Ксилография (Нисики-Э), Чернила и краска на бумаге. 37x25 см. Музей изящных искусств Бостон.

Утамаро прославился произведениями, посвященными гейшам квартала Ёсивара. Так назывался токийский «район красных фонарей» эпохи Эдо. Сюда спешили за удовольствием мужчины самого разного ранга и социального статуса.

В гравюрах Китагава Утамаро эффект белой поверхности бумаги. Мастер часто использовал бесконтурную технику письма, киноварь и слюдяную краску в печати. В ряде случаев, в частности на данном произведении, он использовал в женских портретах погрудные композиции (впервые в японской ксилографии).

Китагава Утамаро — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты национальной классической гравюры периода ее расцвета в конце XVIII века. Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI столетия, когда появился класс торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы и повести и оформлять их рисунками. Гравюры в этом стиле — основной вид ксилографии в Японии.

 

Сильвестр Феодосиевич Щедрин. «Вид Сорренто близ Неаполя ("с домом Торквато Тассо")», 1831г.. Холст, масло. Размер: 95 х 137 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Полотно «Вид Сорренто близ Неаполя» (или «Малая гавань Сорренто близ Неаполя») является ярким примером изменений, происходивших с жанром пейзажа в первой половине XIX века. Сильвестр Феодосиевич Щедрин представляет собой одно из самых своеобразных и выдающихся явлений новейшего европейского искусства.

В Италии он работал с живописцами «школы Позиллипо». Основа новизны метода данной школы – работа с натуры от начала до конца, выбор простых и естественных мотивов для своих пейзажей. С великолепным мастерством С.Ф. Щедрину удавалось передавать солнечный свет, состояние атмосферы и воздушное пространство, опередив в этом многих своих современников.

Щедрин любил писать пейзажи в условиях рассеянного света. Рассеянный свет помогал смягчить очертания форм и как бы окутать их воздухом, создавая впечатления единства человека и окружающего мира. Гармонией пронизан колорит нашего пейзажа.

Композиция «Сорренто близ Неаполя» строится на контрасте высокого скалистого берега, с одной стороны, и глади воды и простора неба – с другой. Замкнутое пространство придает прибрежному морскому пейзажу своеобразные уютность и камерность. Полюбившиеся пейзажные мотивы Щедрин повторял, изменяя, по его выражению, «воздух и тон» картины.

Варианты-повторения «Вида Сорренто» находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском Музее, в Алупкинском дворце-музее. С.Ф. Щедрин своими картинами завоевал популярность не только на родине – итальянцы не остались равнодушными к его таланту, присвоив ему звание почетного члена Неаполитанской Академии художеств.

Сильвестр Щедрин, как и другие выдающиеся представители пейзажного жанра (Семен Федорович Щедрин, Федор Михайлович Матвеев, Федор Яковлевич Алексеев, Михаил Иванович Лебедев) неизменно тяготел к типично русскому лирико-поэтическому истолкованию пейзажного образа.

Кто знает, как далеко пошел бы этот одаренный живописец, если бы судьба дала больше времени. Щедрин умер, не достигнув возраста и сорока лет.

Сорренто (итал. Sorrento) – небольшой город в Италии на южном берегу Неаполитанского залива, в регионе Кампания. В 1544 в Сорренто родился знаменитый итальянский поэт XVI в. Торквато Тассо. В новейшее время стал местом проживания Гёте, Вагнера, Ницше, Горького, Ибсена, Байрона, Стендаля и многих других выдающихся личностей, сделавших проживание в Сорренто своеобразным культом. Щедрин регулярно жил и работал в Сорренто с 1825 года, написав в его окрестностях много пейзажей.

В действительности дом, где родился Торквато Тассо (1544–1595), еще в давние времена обрушился в море вместе с частью берега. В XIX веке с именем Тассо легенда связывала один из старых домов на скалистом берегу небольшого мыса, разделяющего Большую и Малую гавани Сорренто. Щедрин писал свою картину из Большой гавани, смотря с запада на восток, в направлении Малой гавани. На втором плане виден замыкающий акваторию Сорренто с востока гористый полуостров Пунто Скутоло с его крайней точкой – мысом Граделле.

В настоящее время имеется пять вариантов этого сюжета: по одному – в ГРМ, в Алупкинском дворце-музее, в Приморской картинной галерее (Владивосток), два – в ГТГ.

 

Рафаэль Санти. «Мадонна Альба», 1511 г. Дерево, масло. Размер: 94.5×94.5 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон.

«Мадонна Альба» — одна из мадонн Рафаэля в форме тондо, сделанная художником по заказу Паоло Джовио после переезда в Рим, в 1511 году. Это время, когда Рафаэль находился в зените творческих сил; этим же годом датирована его «Афинская школа».

Национальная галерея на своем сайте оценивает «Мадонну Альба» как самое значительное произведение художника из числа находящихся в США.

Изображение заключено в круг диаметром 94,5 см. Центром композиции служит небольшой крест из тростника, который юный Иоанн Креститель протягивает младенцу Христу. Именно на крест — символический образ крестной жертвы — устремлены все взгляды.

В отличие от неподвижных мадонн средневековья, фигуры гармонично вписаны в пейзаж и взаимодействуют друг с другом, образуя композиционное единство. Протянутая к Иоанну рука Марии и складки её одеяний уравновешивают это динамичное построение.
В позе Марии и в торжественно ниспадающих складках её одеяний есть нечто от античной скульптуры. Фоном для фигур служит идеализированный пейзаж римской Кампаньи.

Название «Мадонна Альба» картина получила в XVIII веке, когда она висела в севильском дворце наследников Оливареса — герцогов Альба.
Из рук последней представительницы испанского рода, герцогини Альба, семейная реликвия перешла к доктору, который занимался её лечением. Хотя впоследствии он попал под суд за попытку отравить герцогиню, ловкий лекарь успел продать полотно датскому послу, графу де Бурку.

От него «Мадонна Альба» попала в руки лондонских дельцов, о чём услышал царский эмиссар Франц Лабенский. По наказу Николая Павловича он в 1836 году за 14 тысяч фунтов приобрёл одну из самых знаменитых мадонн Рафаэля, считавшегося в ту пору величайшим художником в истории. После прибытия в Россию картина в связи с её неважной сохранностью была переведена на холст, при этом была повреждена часть пейзажа справа.

В России «Мадонна Альба» пробыла почти столетие. Воспитанникам Императорской Академии художеств внушали, что это идеал изобразительного искусства. Копия с оригинала, выполненная академистом Ф. Бруни, до сих пор висит в Михайловском замке. По воспоминаниям художника, когда он занимался реставрацией полотна, императрица Александра Фёдоровна выразила желание повесить тондо в своём кабинете. Император, хотя и редко в чём ей отказывал, заметил в шутку: «Жирно будет». По его указанию Бруни изготовил для императрицы копию.

С началом эрмитажных распродаж 1931 года «Мадонну» продали за 2500 тыс. рублей американскому магнату Эндрю Меллону. Вместе с нею Меллон приобрёл и второго эрмитажного Рафаэля, «Святого Георгия», за половину её цены. Третья и последняя картина кисти Рафаэля в СССР, «Мадонна Конестабиле», из-за крохотных размеров, ранней даты и плохой сохранности была сочтена «сомнительной» и оценена более чем в 10 раз дешевле, чем «Мадонна Альба» (в 245 тыс. руб.); её вывезли за границу, но не смогли найти покупателя и на такую цену

 

Маттиас Грюневальд (Нитхардт). «Торжественный приём Св. Эразмом Св. Маврикия», 1525 г. Дерево, масло. Размер: 226-176 см. Старая пинакотека, Мюнхен.

Один из 10 дошедших до наших дней шедевров немецкого живописца эпохи Возрождения. Заказчиком огромной и торжественной картины, исполненной особого, праздничного церковного пафос, был Майнцский архиепископ Альбрехт Бранденбургский (изображён с лицом самого Альбрехта и одет в роскошные архиепископские одежды.).

Основные действующие персонажи на этой картине. Св. Эразм – мученик. Был зверски казнён – с помощью ворота из него вытащили внутренности. Считается покровителем мореплавателей. Св. Маврикий служил начальником римского «Фиванского легиона» . Этот легион целиком состоял из христиан. Легион был направлен в Галлию, где отказался выступить против христианского местного населения. За это легион полностью казнили. Св. Маврикий в IVв. причисляется к лику святых.

Св. Эразм изображён с лицом Альбрехта Бранденбургск и одет в роскошные архиепископские одежды. В левой руке он держит золотой посох. Но при этом, в правой руке он сжимает ворот, на который намотаны его органы. Справа в серебряных латах стоит Св. Маврикий. Он опирается на меч и вопросительно смотрит на Св. Эразма, предлагая ему помощь. Позади Св. Маврикия виднеются солдаты. Эта встреча духовенства Европы с солдатами Африки как бы демонстрирует могущество католицизма на двух континентах.

 

Артур Тейт (1819-1905)
Американский художник британского происхождения, известный в основном картинами, посвященными дикой природе и охоте. Большая часть его жизни и карьеры связана с Нью-Йорком.

 

Луи Жанмо. "Ангел и мать", 1835.

 

Американский художник-импрессионист Колин Кэмпбелл Купер (1856-1937)/

 

Колин Кэмпбелл Купер.