Живопись

Ростислав Фелицын. «На крыльце избы». 1855 г. Холст, масло.

Клод Моне. «Дерево на воде».

Александр Шевченко. «Вывесочный натюрморт с подносом». 1913 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

"Остров сокровищ". Иллюстратор Жорди Вилла Дель.

«Спящая красавица». Иллюстратор: Кристиан Бирмингем.

«Алиса в Стране чудес. Алиса в Зазеркалье». Иллюстратор: Душан Каллай.

Роман «Незнайка на Луне» публиковался по частям в журнале «Семья и школа» в 1964-1966 годах, при этом, в 1965 году выйдя как отдельная книга. В плотной сцепке с Николаем Носовым работал признанный иллюстратор-карикатурист Генрих Вальк.

Одной из любимых книг в детстве у меня была "Жизнь и приключения Робинзона Крузо" Даниэля Дефо.
И не последнюю роль в этом сыграли рисунки замечательного иллюстратора ХІХ века Жана Гранвиля. С тех пор история Робинзона у меня ассоциируется только с этими иллюстрациями.

Пётр Кривоногов. «Поединок». 1964 г.

Юстина Копанья.

Густав Климт. «Портрет дамы». 1916-1917 гг. Холст, масло. 60x55 см. Галерея Риччи Одди. Пьяченца. Италия.

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). «Вид на венецианскую лагуну», 1841. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Петергоф».

Максимов Василий Максимович (1844-1911). «Залом ржи», 1903. Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «Вечер на пашне», 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Кобылкин Александр Михайлович. «Колхозная лесопилка», 1961. Дальневосточный художественный музей.

Томас Синди Купер. «Фордвичские луга, Кентербери», 1889.

Марк Захарович Шагал. «Свадебные огни», 1945 г. Холст, масло. Размер: 174.6×192.4 см. Частная коллекция.

Используется также название «Венчальные свечи». “И погасили мы Луну, И свечек пламя заструилось, И лишь к тебе моя стремилась Любовь, избрав тебя одну…” - написал Шагал вскоре после свадьбы. Тогда он рисовал себя и свою Беллу летящими в небе, свободными и влюбленными.

Марк и Белла прожили вместе 29 лет. Их любовь закончилась так же внезапно, как и началась. В 1944 году Белла неожиданно умирает от вирусного заболевания. Она угасла буквально на глазах у безутешного Марка. После ее смерти он отказывался говорить с кем-либо и попросил дочь выбросить все кисти и краски. Лишь спустя девять месяцев после смерти жены мастер впервые взял в руки кисть.

Шагал познакомился со своей первой женой еще в 1909 году в Витебске, спустя несколько лет парижских скитаний женился и прожил с ней три десятка лет, вплоть до ее смерти в 1944-м. Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой. После ее смерти Шагал даже вступая в отношения с другими, всегда писал только ее и для нее.

Художник так и не смог забыть свою любовь. В работах Шагала, которые он написал после смерти жены, образы женщин очень похожи на Беллу Розенфельд. Одна из таких картин - «Свадебные огни».

Еще две его известные пассии – дочь бывшего консула Великобритании в США Вирджиния Манкилл-Хаггард, которая сбежала от Марка с их сыном, и Валентина Бродская – дочь киевского фабриканта, которая прожила с Шагалом 33 года и стала для него отличным менеджером. Она тотально пресекла его общение с Вирджинией, сыном и многими прежними знакомыми, зато Шагал в этот период очень много работал и стал коммерчески успешен.

Джузеппе Арчимбольдо. «Четыре сезона».

Серия картин феноменального художника XVI века, в которой сменные сезоны изображались как серии портретов, составленных из сезонных растений, была особенно популярна. Времена года ,созданные в 1563 и в 1572 гг. очень понравились Максимилиану II. В Лувре есть полный набор копий, сделанных художником в 1573 году по заказу австрийского императора. Они имеют цветочную рамку, не использованную в оригинальной версии. Эти картины были отправлены в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонскому.

Серия полотен «Четыре сезона» является ярким проявлением маньеризма, которая подчеркивает тесную связь между человечеством и природой. Каждая картина представляет один из сезонов и состоит из тех предметов, которые характеризуют это конкретное время года.

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917). «Туалет». 1889.

Франсиско де Гойя (1746-1828). «Молочница из Бордо». 1825-1827.

«Молочница из Бордо» широко признана публикой, у некоторых историков искусства и художественных критиков есть сомнения в авторстве Гойи. С 2001 года картина имеет статус непроверенной. Ведётся расследование.

Если картина всё-таки принадлежит кисти Гойи, то вероятнее всего на ней изображена Розарио, дочь Леокадии Вайсс (Leocadia Weiss). Леокадия была дальней родственницей художника и его горничной в Бордо, куда он уехал, опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании. Возможно эта картина является портретом молочницы верхом на осле, который оказался за пределами композиции. Тогда полотно относится к многочисленной серии произведений, в которых Гойя изображал уличных торговцев.

Винсент Ван Гог. "Натюрморт с французскими романами и розой". 1887 г. Холст, масло. 73 х 93 см. Частная коллекция.

Абрахам Петер (1756-1812). "Вид на замок Пендрагон при лунном свете".

Николай Солодов.

Дэниел Риджуэй Найт (1839-1924). "Пастушка из Роллебуаза", 1896 г.

Владимир Тупоршин. "Луна над Окой", акварель. 26x36 см.

Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933). "Москворецкий мост и Водяные ворота".

Калинин Михаил Алексеевич (1974 г.р.)

Андрей Солдатенко.

Фирс Журавлёв «Жена-модница», 1872.

На этой картине художник изобразил семейную пару: мужа, сидящего за столом и жену, дефилирующую перед ним в новом платье. Вот только супруг, похоже, не очень рад обновке, хотя и пытается улыбаться, вяло изображая интерес.

Глядя на обстановку дома, можно понять, что эта семья хоть и не бедная, но не отличается слишком высоким достатком. Если присмотреться, то можно увидеть, что мебель в дальней комнате накрыта белыми чехлами — так делали в благородных, но не очень богатых семьях, чтобы она не пачкалась и не затиралась в быту. Когда приходили гости, чехлы снимали, а в будни мебель практически не использовалась.

В целом обстановка дома довольно скромная. Интеллигентный вид мужа говорит о том, что он, возможно, занимается преподаванием и зарабатывает не так много, как бы хотелось его жене. Она желает модно и красиво одеваться, что сильно бьёт по семейному бюджету, именно поэтому супруг и не слишком доволен, глядя на очередную обновку.

О желании супруги жить на широкую ногу также говорит дорогая антикварная амфора, украшающая полку. Она совсем не вписывается с общий скромный интерьер и, наверняка, была приобретена молодой красавицей на каком-нибудь модном аукционе.

В целом картина носит позитивный, хотя и слегка ироничный характер. Художник очень реалистично передал взаимоотношению супругов, по-разному относящимся к семейному бюджету. Сюжет такой распространённый, что по-прежнему актуален даже в наши дни.

Архип Куинджи «Ночное», 1905-1908 гг.

Это прекрасное поэтичное полотно изображает тихую и тёплую летнюю ночь, озарённую молодым месяцем. На холме мирно пасутся лошади, неспешно течёт река, спят пастухи. Картина наполнена спокойствием и умиротворением.

Работа принадлежит кисти Архипа Куинджи, который был мастером света и тени. Ночи получались у него особенно хорошо. Есть версия, что художник добавлял в краски некие химические вещества, которые позволяли создать необычные оттенки и придать сюжету сказочности и мистичности. Мастер постоянно экспериментировал с пигментами и воплощал различные техники живописи.

Картину «Ночное» Куинджи писал в последние годы своей жизни. В то время от жил в затворничестве, заперевшись у себя в мастерской и занимаясь только творчеством. На это полотно художник потратил целых три года, но искусствоведы почему-то считают его незаконченным.

По мнению некоторых экспертов, картина «Ночное» стала прощанием мастера и его завещанием.

Писатель Михаил Неведомский, автор биографии Куинджи, писал:

«Незаконченная картина «Ночное» (с намеченными фигурами пасущихся лошадей) полна истинной поэзии. В ней есть какая-то широкая гармония, — гармония чарующих предрассветных сумерек на юге, над спокойной гладью многоводной реки, которая так «лежит», так уходит от зрителя вдаль, так мирно отражает стыдливо-робкий свет лунного серпа... Какой-то истомой и широкой грустью веет от всей картины. Прекрасно переданы прозрачность неба и впечатление далей и — как везде у Куинджи — «пространство»... »

Искусствовед Владимир Петров так писал в своей статье, посвящённой 150-летию со дня рождения Архипа Куинджи, обсуждая картины позднего периода творчества художника:

«Пожалуй, особенно замечательна среди них картина «Ночное» (1905—1908, ГРМ), воспринимаемая сегодня как завещание художника. С неповторимой, присущей только ему чуткостью запечатлел в ней художник таинство предутреннего нарастания света в степных просторах, на берегу покойной широкой реки, где тихо пасётся, ожидая рассвета, табун лошадей».

В настоящее время полотно является частью коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Артур Хьюз. «Три девочки, глядящие на солнечных зайчиков, и старик, вспоминающий свою молодость», 1863.

На этой картине мы видим службу в церкви. Все прихожане открыли свои молитвенники и усердно участвуют в богослужении, чего нельзя сказать о трёх маленьких девочках и старичке. Художник намеренно выделил этих персонажей, сделав их главными героями истории.

Присмотревшись, можно заметить, что девочки не просто сидят на корочках, а играют с солнечными зайчиками. Малышки протягивают руки, пытаясь поймать блики, им совсем не интересно богослужение.

Одна из девочек схватила другую за руку, вероятно, пытаясь сказать, что здесь не место для игр и надо вести себя потише. Женщина в сиреневом платье, стоящая в правом углу, внимательно наблюдает за девочками и слегка улыбается. Возможно, она является мамой малышек и её умиляет их игра.

На переднем плане стоит, наверное, самый главный персонаж картины — дедушка, который с грустью смотрит на детскую игру. О чём же грустит старичок?

Он вспоминает свою молодость, которая была совсем ещё недавно. Кажется, ещё вчера он точно так же сидел и ловил солнечных зайчиков, а сегодня он уже глубокий старик.

На картине очень чётко прописаны детали, что было свойственно прерафаэлитам, к которым принадлежал Артур Хьюз. Хотя он и не был членом Братства, но попал под сильное влияние его идей – художника увлекли и темы, и стиль создания полотен.

Исаак Ильич Левитан. "Осень. Усадьба". 1894.

Николай Петрович Богданов-Бельский. "Солнце в марте". 1929. 78х68.5.

Виктор Михайлович Васнецов. "Радость праведных о Господе". 1885-96 холст, масло Триптих, (центральная часть).

Василий Васильевич Верещагин. "Зырянин". 1893-1894.