Живопись

Жорж Ру (1853-1929) . "Дух", 1885 г. Холст, масло. 108 х 79 см. Частная коллекция.

 

Олег Александрович Бороздин. "Светлый портрет (Портрет дочери Ольги)". 1990 г. Холст, масло.

 

Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933). "Днепр перед бурей", 1888 г. Холст, масло. 102 х 103 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.

 

Анна Германовна Виноградова. "Перед грозой", 2004 г. 25х45 см.

 

Олег Бороздин. "Осень в Покровском". 2010 г. Холст, масло.

 

Валерий Артамонов.

 

Лев Соловьёв «Монахи. Не туда заехали», 1870 год.

Всем известно расхожее выражение «картина Репина „Приплыли“», ставшее идиомой. Эта фраза означает патовую ситуацию или конфуз, однако немногие знают, что на самом деле такой картины у Ильи Репина не было.

Существует картина Льва Соловьёва, изображающая монахов, которых принесло к купающимся женщинам коварное течение. Так вот сюжет этого полотна как раз укладывается в смысл всем известного выражения.

Мы видим сцену мытья в реке. Часть купальщиц ещё не успела раздеться, а часть уже погрузилась в воду. Женщины очень удивлены неожиданным гостям, неизвестно откуда прибившимся к берегу.

Вообще картина очень странная. Непонятно, как монахи подплыли к краю реки, ведь течение бы просто пронесло их мимо. Возможно, они подплыли к купальщицам специально.

Впрочем, сами иноки вовсе не смущаются и не отворачиваются. Они во все глаза смотрят на женщин и даже не торопятся отплывать.

Безусловно, картина имеет сатирический характер. Она высмеивает нерадивых служителей Богу, которые бесстыдно ведут себя и не очень-то пытаются исправить ситуацию.

Однако, вернёмся к известному заблуждению. Какое же отношение имеет Репин к этой картине и почему ему приписывают её авторство. Дело в том, что в советские годы волей судьбы полотно «Монахи. Не туда заехали» оказалось в музее города Сумы. Там картина экспонировалась рядом с работами Репина, что породило массовую путаницу на долгие годы.

Также роль в заблуждении могла сыграть ассоциация с афористичным названием другой работы Ильи Ефимовича — «Не ждали». Так и появилось выражение «картина Репина „Приплыли“».

 

Карл Штейбен «Квартира сдаётся», 1844.

На этой картине мы видим уютную комнату с хорошей мебелью. В глаза бросается красивая кровать с пологом, кофейный столик и золочёные настенные часы. Всё бы хорошо, но в квартире орудуют какие-то люди. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину написал живописец Карл Штейбен, творивший, в основном, в жанре романтизма. Название работы «Квартира сдаётся» сразу даёт нам лучше понять, на чём основан сюжет.

Эта история рассказывает нам о новых квартирантах, которые пришли на осмотр будущего жилья. Вот только ведут себя люди очень бесцеремонно — залезают на мебель, роются в шкафах.

На переднем плане мы видим отца семейства, который в обуви забрался на кресло, несмотря на то, что на нём лежат белые перчатки. Он, очевидно, пытается измерить высоту комнаты с помощью разных предметов.

Супруга тоже не теряет времени даром. Она открыла дверцу шкафа и с любопытством изучает его содержимое. Хорошо видны находящиеся на полках флаконы с различными лекарствами, что может говорить о болезни человека, живущего в квартире сейчас. Этого жильца можно заметить на стоящей сбоку кровати.

Несчастный мужчина явно не готовился к приёму гостей и не ожидал от пришедших такой наглости. Он даже не спрятал свои вещи, которые разбросаны по комнате в разных местах.

На пуфике возле кровати лежат носки и панталоны, а на кофейном столике брошен пояс от радикулита, парик и вставная челюсть, которую с любопытством разглядывает сын будущих квартиросъёмщиков. Мальчик не отстаёт от своих родителей и шарит по чужим вещам, как по своим собственным.

Возможно, нынешний жилец из-за болезни уже не может платить за комнату, поэтому вынужден съехать, а хозяйка решила поспешить найти новых квартирантов. Вот только они оказались очень уж назойливыми и невоспитанными. Даже сама хозяйка просит их вести себя потише, указывая пальцем на человека, лежащего в постели.

Видно, что женщина сама немного в шоке от происходящего, поэтому есть вероятность, что она не пустит в квартиру этих людей.

Таких наглых квартирантов выгнать будет сложно!

 

Николай Сергеев. «Ночью в степи». 1889 г. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля.

 

Игорь Грабарь. «Лучезарное утро». 1922 г. Гос. историко-художественный и литературный музей - заповедник Абрамцево.

 

Попов Лукиан Васильевич (1873 - 1914). «Крепкий сон», 1911-1912. Оренбургский областной музей изобразительных искусств.

 

Даниэль Ф. Герхарц.

 

Камиль Писсарро. «Старая дорога из Аннери в Понтуаз. Заморозки». 1873 г. Холст, масло. Музей Орсе. Париж. Франция.

 

Жан Беро. «Прогулка по Елисейским полям». Музей Карнавале. Париж. Франция.

 

Алексей Венецианов. «Портрет М. А. Венециановой». 1810-е. Холст, масло. Государственный Русский музей. СПб.

 

Фредерик Базиль. «Портрет Ренуара». 1867 г. Масло, холст. Музей д’Орсе. Париж. Франция.

 

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «Обрыв», 1893. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

 

Адриан Янс ван Остаде. «Крестьянские танцы в кабачке», 1659 г. Дерево, масло. Размер: 44х61 см. Художественный музей Сент-Луиса.

Нидерландский художник и гравёр Adriaen van Ostade (1610-1685) — брат Адриана и его ученик. Автор множества юмористических картин жанровых картин малого формата, героями которых становились крестьяне и простые горожане.

Перед вами известная картина «Крестьянские танцы в кабачке» (Альтернативные названия: «Крестьянские танцы на постоялом дворе», «Крестьянские танцы в таверне»). Веселая вечеринка проходит в высоком помещении с камином. Земляной пол местами выстлан досками. На каминной полке и над шкафом — расписные тарелки. Тарелки — китайские (фарфора еще не было, расписной фаянс еще не производили). На шкафу — букет цветов. Рядом с цветочной вазой — как бы натюрморт: полстакана вина, блюдо с ветчиной. На полу валяются карты.

На картине танцующая пара, левее — скрипач наигрывает плясовую (интересно было бы услышать эту музыку). Слева — мужская фигура, не то поднимающаяся со скамьи, не то пытающаяся улечься. В партере справа — сгорбленные дед с бабкой, перед ними на полу — малыш. Справа — дама с кавалером, который держит ее за талию. Такое впечатление, что он приглашает ее потанцевать, а она слегка сопротивляется (наверное, согласится). Перед ними в желтой курточке, в шляпе с пером и с кувшином в руке сидит их развеселый собеседник.

В центре — мужичок рвется танцевать, а его сзади удерживает партнерша. Он настроен решительно, но с кем он оторвет танец? Неужто он хочет пригласить скромницу с белым воротником? Может быть, поэтому партнерша не дает ему свободу? Веселье только начинается…

 

Каспар Давид Фридрих. «Двое, созерцающие луну». 1819. Холст, масло. 35 x 44 см. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.

 

Каспар Давид Фридрих. «Аббатство в дубовом лесу». 1809. Холст, масло. 110 х 171 см. Старая национальная галерея, Берлин, Германия.

 

Пабло Пикассо. «Крестьяне. Композиция». 1906 г. Фонд Барнса. Линкольнский университет. Мэрион. США.

 

Густав Климт. «Портрет баронессы Элизабет Бахофен-Эхт». 1916 г.

 

Бродская Лидия Исааковна (1910 - 1991). «Вдали Москва», 1952. Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина.

 

Луи Анкетен. «Женщина, расчесывающая волосы». 1889 г. Частная коллекция.

 

Павел Филонов. «Народ». 1930 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

 

Аркадий Пластов. «Портрет внука» (У окна). 1960.

 

Костенко Елена Михайловна (1926 - 2019). «Обиделся», 1974. Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское».

 

Петр Коровин. «Крестины». 1896 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Иван Шишкин. «Опушка леса». 1879 г.

 

Боткин Михаил Петрович (1839 - 1914). «Скорбящая богоматерь», 1887. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

 

Клод Моне. «Домик таможенника в Варанжевилле», 1882 г. Холст, масло. Музей Бойманса-ван Бёнингена, Нидерланды.

Картина считается одним из шедевров французской живописи конца XIX века. Клод Моне изобразил неказистый домик, стоящий на самом краю холма, у подножия которой растет бурая трава. Взглянув на картину, можно почувствовать почти физическое ощущение тепла от нагретой солнцем земли, легко угадать запах высохшей травы и моря.

Моне «просто» с величайшей точностью фиксирует то что видит, но его картина передает сложную, богатую гамму впечатлений, знакомых всякому. От нее веет такой непреложной правдой и полнотой жизни, что ее воспринимаешь как откровение.

Моне был главой движения импрессионистов, однако, даже если цель его, в соответствии с принципами этого направления, сводилась к тому, чтобы передать преходящее, случайное впечатление от действительности, то на деле его произведение вылилось в нечто несоизмеримо большее. Оно раскрывает перед нами жизнь природы и нашу собственную жизнь, наше отношение к природе.

 

Франсуа Буше. «Испуганная купальщица», 1736 г. холст, масло. Размер: 55,5-68 см. Государственный музей-усадьба «Архангельское».

Ранее картина известного мастера эпохи рококо принадлежала дипломату, директору Эрмитажа и Оружейной палаты князю Николаю Юсупову и его потомкам.

Среди шедевров коллекции князя было много картин с эротическими сюжетами. В их числе была работа Франсуа Буше «Испуганная купальщица». На переднем плане изображена обнаженная женщина, в белокурых волосах, которой вплетена роза. Обольстительная красотка лежит на золотистом покрывале, ее изящная ножка опущена в воду. Ее нагота едва прикрыта белой тканью. Рядом находится корзина с цветами. Справа, из-за зарослей камыша, за ней подглядывает смуглый, темноволосый мужчина.

 

Уличные сорванцы Поля Шарль Шокарн-Моро

Французский художник Поль Шокарн-Моро, урожденный Поль Шарль Шокарн (1855-1930) специализировался на жанровой живописи. В его картинах представлены сцены из парижской жизни, героями которых обычно выступают юноши-шутники из рабочего класса: молодые подмастерья-кондитеры, трубочисты, алтарники, школьники. Многие считают его предшественником Нормана Роквелла.

Поль Шокарн родился в Дижоне 31 октября 1855 года в семье художников. Его отец - учитель рисования, и он является племянником отца Бернара Шокарна и отца Виктора Шокарна, а также двоюродным братом скульпторов Матурена, Ипполита и Огюста Моро.

Поль Шокарн поступил в Школу изящных искусств в Париже, где последовательно учился у Тони Робер-Флери и Уильяма Бугро. Он начал свою деятельность в Салоне французских художников в 1882 году и с этого дня регулярно выставлялся там под именем Поля Шокарн-Моро.

В 1888 году Шокарне-Моро становится членом Академии художеств, и на следующий год принял участие во Всемирной выставке, где был награжден бронзовой медалью. Он продолжал регулярно представлять свои работы на ежегодный Салон в течение всей своей карьеры.

Умер художник 5 мая 1931 года в Нейлли-сюр-Сен, недалеко от Парижа.

 

Поль Шокарн-Моро.

 

Поль Шокарн-Моро.