Живопись

Елена Яковлева.

Андрей Жилов. "Вид на Абрамово. Вечер".

Анатолий Иванович Лукаш (род. 1956).

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). "Кусково. Малиновая гостиная", 1917 г. Холст, масло. 81х106 см.

Нынче...

Светлана Щавлева.

Юлий Юльевич Клевер (1850-1924).

Василий Максимов «Автопортрет», 1863.

Максимов сам был крестьянином по происхождению, поэтому знал о деревенской жизни не понаслышке. Его семья была грамотной, поэтому отец сам научил детей читать. Маленький Василий умел читать уже в пять лет, чем даже раздражал некоторых соседей.

Когда Василию было шесть лет, ушёл из жизни его отец, что художник позднее отразил в своей картине «Больной муж». В 10-летнем возрасте мальчик потерял и мать — разгружая дрова, она долго стояла в ледяной воде, из-за чего сильно заболела и умерла.

Василий остался сиротой и стал жить послушником в монастыре, где его взял под свою опеку иеромонах Антоний Бочков. Он познакомил мальчика с произведениями Гоголя, Крылова, Плутарха, Пушкина.

Когда Василий повзрослел, брат отвёз его на возу с сеном отвез в Петербург в иконописную мастерскую. Там юный художник стал подмастерьем, но жилось ему несладко — один хозяин бил, другой сжигал книги. Приходилось постоянно сбегать, зарабатывая на хлеб написанием портретов.

В 1863 году Василий Максимов стал вольнослушателем Академии Художеств. Рядом с ним учились такие мастера, как Поленов и Репин. Репин позже вспоминал, что Максимов «шёл одним из первых в первом десятке».

В 1864-м году Максимов получил золотую медаль за картину «Больное дитя». Сюжет это произведения мастер взял из жизни — на его глазах умерла его 10-летняя племянница.

После учёбы в Академии живописец отказался участвовать в конкурсе на главную золотую медаль, дающую право на поездку заграницу, и поселился в деревне. Художник говорил:

«Я был рад решению пожить в деревне, на свободе, ознакомиться с крестьянской жизнью – не сквозь чужие очки и не по детским воспоминаниям, а по всей полноте моей, подготовленной к любви».

Художник очень реалистично изображал проблемы крестьян, их повседневные дела, заботы и тяготы. Свои лучшие творения мастер создал недалеко от места рождения, в деревне Чернавино Новоладожского уезда.

Проводя время в деревне, художник был очень дружен с крестьянами. Они невероятно уважали мастера, охотно позировали для картин, спрашивали его советов, приглашали на семейные разделы.

Илья Репин вспоминал:

«... И писал свои картины Василий Максимович всегда в глуши, в деревне, окруженный этим самым народом, в крестьянской избе, построенной без всяких прикрас мужиком.

Топорная светёлка была его мастерской. А вдохновители и критики — все тут же под боком. Полна изба приходила к Василию Максимовичу по его зову, народ здраво и умно разбирал каждый его труд».

Однажды Максимов отправился в гости небогатой генеральше Измайловой, где познакомился с её дочкой и влюбился в неё. Родители так любили живопись, что не стали противиться свадьбе своей дочери с простым крестьянином. Лидия Александровна стала музой художника на долгие годы.

К сожалению, последние годы жизни художник провёл в бедности и болезни. В последний путь Максимова провожали крестьяне, неся его гроб на руках до самого погоста.

Юлий Клевер «Золотая осень», 1912.

Юлий Клевер — самый недооценённый русский пейзажист, работы которого должны стоять в одном ряду с творчеством Репина и Саврасова. Однако он был незаслуженно забыт на долгие годы.

Сюжеты полотен Клевера отличаются сказочностью, загадочностью и неповторимым авторским стилем. Не является исключением и картина «Золотая осень», написанная 1912 году.

Картина изображает деревенскую осеннюю дорогу, размытую частыми дождями. Вдали виднеется деревянная избушка, которая очень гармонично вписывается в пейзаж.

Картина Клевера «Золотая осень» очаровывает и завораживает зрителя, словно погружая его в фантастический иллюзорный мир. Пейзаж приковывает взгляд, заставляя задержаться и пробуждая желание проникнуть вглубь композиции.

Картина выглядит очень эмоциональной и одухотворённой. Она красочно передаёт ощущение уходящего тепла и засыпающей природы. Полотно отличается богатой живописной фактурой и выразительными цветовыми эффектами.

Стиль картины «Золотая осень» отличается новаторскими идеями, но в то же время гармонично сочетается с элементами традиционной русской живописи. В настоящее время полотно хранится в частных коллекциях и недоступно для широкого круга зрителей.

В советское время Клевер был незаслуженно забыт, так как его посчитали «слишком буржуазным художником». В последнее время творчество этого мастера вновь набирает популярность и активно распространяется среди поклонников живописи.

Сальвадор Диас Игнасио Руис де Олано. «Наказание сплетницы», 1910.

Алиса Мэри Хейверс. «Красавица из деревни», 1883.

Михаил Нестеров «Домашний арест», 1883.

На этой картине Михаила Нестерова мы видим двух женщин и мужчину средних лет. Мужчина сидит на сундуке и вяжет. Женщины за столом довольно грустны, а старшая с укором смотрит на мужчину.

Картина называется «Домашний арест». Её Нестеров написал ещё в юности, когда вдохновлялся идеями передвижничества. Сюжетная жанровая картина изображает проштрафившегося чиновника, которого посадили под домашний арест. Поскольку делать ему теперь нечего, мужчина сидит и вяжет, сжавшись под суровыми взглядами женщин.

Возле окна, скорее всего, сидят его жена и тёща, которые смотрят на него осуждающе, как-бы говоря: «Что ж ты, кормилец, наделал, ты же нас так по миру пустишь». Женщины явно недовольны ситуацией, но ничего не поделаешь, теперь им остаётся только ждать, когда кончится время ареста.

Картина очень интересна своими деталями, которые хорошо рассказывают о нехитром быте представителей мелкого чиновничества. О том что арестант служит чиновником, говорят форменная фуражка на ширме и мундир на спинке стула.

Семья живёт на съёмной квартире, о чём можно судить по заставленной комодом двери. Обычно так соединяли помещения, сдаваемые разным квартирантам.

На стене висит дешёвый оттиск портрета генерала Скоблева, о чём говорит хорошо просматриваемая надпись.

Мы видим, что на мужчине нет сапог. Почему так произошло? Возможно, их у него отняли, чтобы не мог выйти из дома, а может чиновник просто их проиграл. Но, скорее всего, сапог у нет просто от бедности. Как же он ходил на службу? Н. Ф. Дубровин в своих статьях «Русская жизнь в начале XIX века» рассказывает о посещении Можайска московским главнокомандующим Д. В. Голицыным:

«Голицын обратил внимание, что в присутствии было мало служащих. — Канцелярские чиновники приходят на службу по очереди, отвечал судья. – Для чего так? – Для того, что у двоих одни сапоги, а у многих и сюртук на двоих. – Какая же тому причина? – Жалованье три рубля в месяц – трудно одеваться».

Таким образом, можно предположить, что герой картины имел с кем-то одни сапоги на двоих, а теперь, когда он сидит дома, сапоги носит его напарник. Действительно, чиновникам XIX века жилось совсем не сладко.

Так пишет в своих воспоминаниях мемуарист Михаил Назимов:

«Проходя ежедневно к своему месту чрез канцелярию, я нагляделся на тогдашних подьячих. Невозможно было без тяжелого, грустного чувства видеть этих оборванных, небритых и изнуренных лишениями бедняков, получавших жалованье от 1-го до 2-х руб. и не более 3 или 4 рублей в месяц, смотря по своему рангу: копииста, подканцеляриста и канцеляриста, и повытчики получали не более 6 или 8 рублей… Холостяки почти и жили в канцелярской комнате, ложились спать на тех же столах, на которых они скрипели перьями днем, переписывая нескончаемые бумаги».

Даже по обстановке в комнате мы видим, что семья живёт совсем небогато: обшарпанные обои на стенах, скромная мебель, простая одежда. А тут ещё и главного кормильца лишили жалования. Так и до нищеты недалеко.

Нестеров на картине подчёркивает неспешность течения жизни в этой семье: на сундуке, свернувшись калачиком, спит кошка, часы-ходики прикрыты ширмой, женщины не спеша делают какую-то несложную работу. В воздухе веет скукой и невыносимой тоской.

Антонио де Переда. «Аллегория тщеславия». 1636 г.

Николай Богданов-Бельский. «На работу». 1921 г.

Невский Вячеслав Юрьевич. "Зимний вечер", 1990. Холст, масло :48 x 62 см. Самарский областной художественный музей.

Эсайас Бурсе. «Женщина готовит». 1656 г. масло, холст.

Роберт Хаган (1947 г.р., Австралия) провел свое детство не только в усердной учебе, но и в прогулках по тропическим лесам, и в спортивных играх. "Я смешиваю краски уже около 30 лет и до сих пор наслаждаюсь каждым моментом - так что это все еще хобби. Мое детство прошло в изучении тропических лесов долины Твид в Австралии, когда я обходил змей, греющихся на полуденном солнце", - рассказывает художник.
Его любовь к природе отражается в живописи.

Эдвард Теодор Комптон (1849-1921).

Английский и немецкий художник, гравер, иллюстратор и альпинист. Родился в Лондоне. Обучался в различных художественных школах и Королевской академии искусств в Лондоне. В 1867 переехал в Германию. Впервые выставил свои работы в Мюнхене в 1869.
Много путешествовал по миру в качестве художника и покорителя горных вершин. Комптон сотрудничал с различными немецкими и английскими издательствами как иллюстратор и фотограф. Он был членом многих известных альпинистских экспедиций.
Прославился художник своими великолепными горными пейзажами, а еще тем, что учил живописи Алису Гессенскую, ставшую впоследствии последней российской императрицей Александрой Федоровной.

Слава Пришедько (1957 г.р.) Живет в Германии вместе с женой, художницей Викторией Пришедько.
Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l'ART Contemporain. Предпочитает работать акварелью.

Петер Бойт (1968 г. р.).

Джереми Уинборг (род. 1979).

Родился в Солт-Лейк-Сити.
Наиболее известен своими фигуративными работами на темы жизни индейцев, в которых реализм сочетается с абстрактным фоном. У Уинборга с детства была страсть к созданию произведений искусства. Он вырос в Юте, работал в художественной студии вместе со своим отцом, иллюстратором.
"Стать художником было главной мечтой, это единственная профессия, о которой я когда-либо думал, когда рос", - говорит он.
Уинборг начал писать индейцев, когда родилась его племянница из племени навахо Лейла.
"Для меня картина имеет успех, если она передает эмоции и интересна как в небольших частях, так и в целом".
Сейчас Джереми, его жена Даниэль и пятеро их детей живут и работают в Кэш-Вэлли, штат Юта.

Владимир Янаки.

Ксавьер Эспинола из Каталонии (род. 1967) любит камерные пейзажи: небольшие цветники в садах, уютные переулки, летние кафе, но иногда пишет целые панорамы. Помимо живописи занимается скульптурой.

Чжао Ян (род. 1970) родился в Сипине, провинция Цзилинь. Окончил Китайскую академию искусств в 1995 году и в настоящее время живет и работает в Ханчжоу. Занимается живописью и графикой.
"Его картины блуждают среди реальности, восточных и западных сказок, превращают их в метафоры и символы и, наконец, представляют зрителям гибридные образы", - говорят о нем критики.

Шарль Вильнёв (род. 1971) - акварелист из Нанта, архитектор, дизайнер и художник. Начинал работать как краснодеревщик.
В 1997 году удостоен гран-при Академии изящных искусств Парижа.
С 1999 по 2001 год он входил в художественную секцию Дома Веласкеса. После художник переехал в Испанию, где продолжает свои труды, связанные с историей жизни Веласкеса.

Жак Франсуа Жозеф Карабен (1834-1933).

Известен своими городскими пейзажами в романтическо-реалистическом стиле. Его особенно интересовали средневековые сооружения, оживленные рыночные площади.
Он начал обучение в Амстердамской кунстакадемии, где первоначально писал пейзажи, марины и ведуты, позже Карабен писал города в Италии, Германии, Франции и Австрии. Он выставлялся на Третьей (1873) и Четвертой (1874) Международных выставках в Лондоне.
В 1880 стал гражданином Бельгии. В 1885 отправился в Новую Зеландию и Австралию, где выставлялся в Викторианской академии искусств. Прожив некоторое время в Мельбурне, он вернулся домой в 1889 году.
Позже по поручению мэра написал серию из 59 акварелей, изображающих старые районы Брюсселя.
Мэр Чарльз Булс был обеспокоен грандиозными планами реконструкции, осуществляемыми королем Леопольдом II. В 2011 году в Музее Брюсселя состоялась выставка, на которой были представлены эти работы.

Чен Чэн-Вень (1964г.р., Тайвань) родился в небольшой деревне Ping Dong County. Член Азиатско-Тихоокеанской Акварельной ассоциации, его акварельные картины находятся в коллекциях многих музеев и университетов по всему миру.


Сеточка морщин! Очень кропотливо!

Синтия Фойстел.

Иван Айвазовский «Морской вид». 1841 г. Холст, масло. 74x100 см. Гос. дворцово-парковый музей-заповедник Петергоф.

Фредерик Лейтон. «Медовый месяц художника». Около 1864 г. Холст, масло. 83,8х76,8 см. Музей изящных искусств. Бостон. Бостон. США.

Константин Маковский. «Бретонки». 1904 г. Холст, масло. 82 x 65 см. Самарский художественный музей.

Жорж Сера. «Скалистый берег в Пор-ан-Бессен». 1888 г. Масло, холст. Национальная галерея искусства. Вашингтон. США.

Иван Айвазовский «Лунная ночь на Босфоре». 1894 г. Холст, масло. 49,7х76 см. Гос. Третьяковская галерея. Москва.

Слуги сушат одежду. Помпеи. Настенная живопись. 79 н.э.

Константин Крыжицкий. «Золотая осень». 1907 г. Холст, масло.

Сальвадор Дали. «Венера и матрос». 1925 г.