Живопись

Лагорио Лев Феликсович (1826-1905). "Залив". 1871.

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904). "Всадник в Джайпуре". 1880.

Вершигоров Петр Саввович (1925 - 1998). «Не взяли», 1953. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939). "Мурманский берег". 1894.

Левитан Исаак Ильич. "Осенний пейзаж" 1880-е. Бумага, акварель. 39 x 63 см. Национальный художественный музей Латвии, Рига.

Андрей Ремнёв. «Дуэль». 2005 г. Холст, масло.

Поль Синьяк. «Разрушитель». 1899 г. Масло, холст. Музей изящных искусств. Франция.

Джеймс Тиссо. «Портрет мисс L.L., или Леди в красном жакете». Масло, холст. 124х100 см. Музей д’Орсе. Париж.

Поль Гоген. «Автопортрет с нимбом». 1889 г. Масло, дерево. Музей декоративного искусства. Париж.

Александр Осмёркин. «Крым. Козы. Вечер. Тополя». 1938 г. Холст, масло.

Эдвард Мунк. «Девушка причесывает волосы». 1892 г. Коллекция Расмуса Мейера. Берген. Норвегия.

Густав Климт. «Парк у подножья горы». 1916 г. Художественная галерея. Цуг. Швейцария.

Константин Маковский. «Рассказы деда». 1881 г. Дерево, масло. 19х27. Гос. музей изобразительных искусств. Казань.

Феликс Валлоттон. «Четырнадцатого июля в Этрете». 1899 г. Масло, картон. Частная коллекция.

Густав Климт «После дождя. Сад с цыплятами в монастыре святой Агаты». 1899 г. 1899 Холст, масло. 80,3х40см Новая городская галерея. Линц.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «Большая дорога. Осенний солнечный день», 1897. Этюд к картине «Лунная ночь. Большая дорога». Частное собрание.

Неустроев Сергей Васильевич (1927 - 2010). «У рыбака», 1982. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911). «Снег выпал в сентябре», конец XIX века.

30 сентября 1892 года родился советский живописец, монументалист, театральный художник и педагог, член Ленинградского Союза художников – Николай Христофорович Рутковский.
"Вечером", 1956. Холст, масло 65 х 85 см. Чувашский государственный художественный музей.

Рутковский Николай Христофорович. «Родина», 1959. Холст, масло 166 х 250 см. Муниципальное бюджетное учреждение культуры Ангарского городского округа "Городской музей".

30 сентября 1916 года родилась советский и российский живописец, заслуженный художник России, член Союза художников России – Надежда Елисеевна Черникова.
"Дети войны", 1984. Холст, масло 120 х 107 см. Государственный историко-мемориальный музей-заповедник "Сталинградская битва".

Черникова Надежда Елисеевна. "Зима в Волгограде. Улица Советская", 1970. Холст, масло 33,5 х 50 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Черникова Надежда Елисеевна. "В годы войны", 1959-1960. Холст, масло 74 х 123 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Башинджагян Геворг Захарьевич (1857 - 1925). «Батуми в лунную ночь (Залив при лунном освещении)», 1910.

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904). «Парламентеры. «Сдавайся!» – «Убирайся к черту!»», 1873. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Летом 1868 и 1869 годов Верещагин совершил путешествие по Семиреченскому краю и вдоль китайской границы. Отсюда он вернулся со множеством этюдных набросков, на основе которых продолжил работать над Туркестанской серией уже в Мюнхене. Остросюжетные эпизоды, вдохновившие художника на создание картин, описаны им в очерке «На китайской границе» (1869). В то время на российско-китайских рубежах часто случались военные конфликты из-за набегов на русские гарнизоны и поселения. В качестве ответной меры русское командование посылало отряды казаков, которые разбивали неприятеля и в качестве трофея нередко отбивали стадо баранов.

На картине изображен момент, когда на обратном пути русские солдаты внезапно были оцеплены и парламентеры предлагают им сдаться в плен. Окружив свою добычу плотным кольцом, казаки готовы отстреливаться до последнего патрона. Верещагин был участником этого события и вспоминал ту «жуткую минуту» нападения, как «всё кругом дрогнуло, застонало и, потрясая шашками и копьями, понеслось на нас!». Эта атака легла в основу таких полотен, как «Нападают врасплох» (1871) и «Окружили-преследуют» (в 1874 уничтожена автором), а картина «Парламентеры» является отчасти продолжением общей сюжетной линии.

Изображенная сцена окружения русского отряда не укладывалась в рамки официальной батальной живописи. Верещагин избегал ненужной патетики и восхваления высших военных чинов, признавая истинным героем боевых сражений простого солдата, как в победах, так и в поражении. В круговой композиции на первом плане доминируют крупные фигуры среднеазиатских парламентеров, неисчислимая вражеская конница стремительно надвигается со всех сторон к центру, где едва различима горстка русских солдат. Для передачи яркого образного впечатления Верещагин прибегал к художественному обобщению, «заимствовал из него только нужное, наиболее характерное», по его словам. Верещагин признавался: «…немало пришлось потом слышать нареканий за то, что картины мои – небывальщина, ложь, клевета на храброе туркестанское воинство и т.п.». Однако именно новаторство художника в Туркестанской серии, особенно в области батального жанра, вызывало большой интерес как у российского, так и у западного художественного мира.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «Осень», 1892. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Кайи Хиагасияма "Цвета осени". 1986.

Стиль, в котором творит наш сегодняшний мастак, называется нихонга (буквально «японская живопись»). Она появилась в конце XIX века, когда Япония открылась миру, а мир хлынул в неё со всеми своими открытиями и достижениями, в том числе в искусстве. Представители стиля нихонга считали, что нужно поддерживать всё своё, отечественное, и продолжали творить подчёркнуто по-японски – гравюры, природа, вот это всё. Чем больше в ХХ век шло дело, тем больше западных веяний заимствовал нихонга – например, перспективу и затенение. Именно такие пейзажи рисует Кайи Хигасияма. Он в Японии вообще популярен – даже храмы и дворцы расписывал.

Геррит ван Хонтхорст. «Самсон и Далила», 1621. Холст, масло. Размер: 158,4x1 22,5 см. Музей искусства, Кливленд, США.

Среди немногочисленных работ Хонтхорста «Самсон и Далила» занимает важное место. Сюжет картины заимствован из библейской легенды о военачальнике Самсоне, разгромившем армию филистимлян. Побежденный народ подослал к нему красавицу Далилу, которая и выяснила, что источник необычайного могущества мужчины заключается в его длинных волосах. Художник изобразил тревожный момент, когда женщина ножом срезает прядку за прядкой у уснувшего Самсона, делая его беспомощным.

Камерность и приближение композиции к зрителю дают ощущение приобщения к совершающемуся таинству. Старуха, держащая свечу, приложив указательный палец к губам, призывает зрителя сохранять тишину. Несмотря на влияние Караваджо, с заимствованными четкими контрастами света и тени, усиливающими ощущение беспокойства, это произведение нидерландского мастера очаровывает особым мягким колоритом одежд и искусно выписанной бело-розовой кожей прекрасной Далилы.

Нидерландский художник утрехтской школы Геррит ван Хонтхорст (1590–1656) учился и работал в Риме, где испытал влияние Караваджо. За мастерство в изображении ночных сцен при искусственном освещении он даже получил у итальянцев прозвище Ночной Герардо. На родине живописец стал авторитетным членом группы «утрехтских караваджистов».

Берта Вегманн (1847 —1926) "Молодая женщина в лодке". 1884.

Ян Стен «Музыкальная компания», 1661-1664 гг.

Клод Моне. «Берег Сены, Ветёй», 1880 г. Холст, масло. Размер: 41 × 27 см. Частная коллекция.

В 1878 живописец с семьей переехал в деревушку Ветёй, стоящую на берегу Сены в 65 км от Парижа. Там художник стал проводить большую часть своего времени. На полотне запечатлен летний полдень. Бегущие по небу облака и деревья отражаются в быстротекущей реке, россыпь мелких цветов желтеет на берегу. Раздельные мазки чистых цветов, оптически совмещающиеся в глазу зрителя, передают мгновенность пойманного состояния природы, делая эту картину типично импрессионистской работой.

Клод Моне всегда оставался верен основному кредо импрессионистов - художник должен воспроизводить на холсте свои визуальные впечатления, пережитые в определенное время и в определенном месте. В изображении природы мастер старался отыскать радостную гармонию красок. Его пейзажи лишены жанрового начала, он стремится дать образ природы в чистом, эстетическом восприятии без каких-либо ассоциативных связей. Желая сохранить неповторимость красочных созвучий, Моне писал серии картин с одним выбранным видом природы. Он следил за ней, как за изменчивым и многоликим живым существом.

Джон Эверетт Милле. «Доверьтесь мне!», 1860-е. Холст, масло. Размер: 112×80 см. Частная коллекция.

Художников из Братства Прерафаэлитов интересовали моральные коллизии Перед нами известная жанровая картина художника Милле Trust Me, на которой Милле запечатлел непростую ситуацию: отец (по другой версии муж) требует показать ему письмо, а дочь (жена?) отказывается сделать это, считая содержание письма своим личным достоянием.

По всей видимости, причиной противостояния стал роман, заведенный дочерью без благословения родителя. Глава семьи строг и непреклонен, оттого так неодобрительно смотрит он, хмуря седые брови. Девушка, стиснувшая в руках дорогой ее сердцу конверт, спокойна и непреклонна. Конфликт между ними зародился уже давно, и общего языка им найти так и не удалось.

Сэр Джон Эверетт Милле (1829 - 1896) - младший из блестящей троицы прерафаэлитов. Увлекшись поэтическими фантазиями Россетти и теоретическими рассуждениями Ханта, он первый применил на практике «прерафаэлитский» метод письма, напоминающий фресковую живопись.

Оскар Клод Моне (1840-1926). "Темза у Парламента".

Эдгар Дега(1834-1917). «Причесывающаяся женщина» (За туалетом).

Исаак Израилевич Бродский (1884 - 1939). «На даче».