Живопись

Светославский Сергей Иванович. "Осень", 1892. Холст, масло. 68 x 110 см. Частное собрание.

 

Светославский Сергей Иванович. "Весенний день. Пасека", 1899. Холст, масло 138 х 174 см. Одесский художественный музей.

 

Светославский Сергей Иванович. "Москворецкий мост". Холст, масло. Киевская картинная галерея, Украина.

 

Путрус Кристус "Портрет картузианца". 1446.

Как вы догадались по внешнему виду, картузианец — монах. Обеты картузианцев подразумевали уединение, молчание и суровую аскезу. Удивительно, что такой человек попал на портрет, он ведь даже на важного настоятеля не похож. Но это не единственная скрытая маленькая тайна. Кристус пишет фон так, чтобы создать впечатления объёма (благодаря красному «светящемуся» градиенту и углу), как будто мы заглянули в комнату через окно а там — тадааам, монах. А ещё рама не настоящая, а тоже нарисованная, более того на ней красуется жирненькая муха. К чему она там, не до конца понятно: то ли какая-то алегория с противопоставлением святости-греховности, то ли намёк на Вельзевулла, то ли эдакая подпись художника, мол, смотрите как могу — не то что монаха, но и муху. Впрочем, муха просто отлично вписывается в общую концепцию тромплёй, то есть картины-обманки. Да и у монаха взгляд такой слегка... лукавый.

 

Антуан Ватто. «Удовольствия от бала», 1715-1717 гг. Холст, масло. Размер: 52,5 x 65,2 см см. Далиджская картинная галерея, Лондон.

Антуан Ватто наиболее известен как создатель жанра галантной вечеринки; стиль, потерянный из глубины в 17-й- веселые чувства голландского и фламандского века, но характеризующиеся более выраженными ощущениями жестов и эмоций, когда искреннее чувство и костюмированные фигуры в нееврейском флирте и любовных играх в идеализированной встрече сада. Здесь центральное место в композиции занимает пара, танцующая менуэт; однако группы обе стороны от них, вероятно, не обращают на них никакого внимания, поскольку они вовлечены в разговоры и собственные шутливые обмены мнениями, проявляются у людей с непревзойденной склонностью

«Удовольствия от бала» олицетворяет деликатность прикосновения, которая славится Ватто - это видно здесь по блеску тканей и воздушному, невесомому пейзажу, открывающемуся за ложей, - беглость, которая в естественном счете проистекает из открытой мазки и ломаного цвета Рубенса и венецианской живописи 16-го века . Фигура чернокожего мальчика в тюрбане, наблюдающая за праздником с балкона, и паж, подающего вино даме рядом, расположенной непосредственно на работе Веронезе – мальчик-слуга является прямой цитатой из "Христа и центуриона" Веронезе (Музей искусств Нельсона Аткинса, Канзас-Сити).

Слева среди толпы можно увидеть фигуры Арлекина, Пьеро и Меззетена, стандартные фигуры из «Комедии дель арте», подчеркивающие театральный характер галантного праздника и его ненадежный баланс между маскарадом и реальностью. Тонкие, быстрые мазки кисти художника идеально переданы в кариатидах (скульптурные женские фигуры, используемые в качестве колонн), поддерживающих правую нишу, чья гибкость бросает вызов камню, в котором они вырезаны, усиливая сказочное качество картины.

 

Константин Аполлонович Савицкий/ «На войну», 1888 г. Холст, масло. Размерр: 207×303 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Над картиной Савицкий начал работать в 1880 г., выполнил ее первый вариант, который впоследствии разрезал на части. Во втором варианте полотна (1888) художник стремился к решению новой задачи - созданию живописной эпопеи. Изображены проводы на войну, идут последние минуты прощания. Композиция строится из отдельных групп; каждая группа - семья, провожающая своего кормильца. Одни персонажи - сдержанны, мужественны, другие - во власти эмоций и переживаний, но всех объединяет общая беда. В цветовом решении полотна художник отказывается от тонального колорита своих ранних картин и работает локальными пятнами, яркими, но уравновешивающими друг друга.

Типичные для военных лет сцены проводов на войну трактованы как народное горе. Художник прежде всего стремился передать настроение безысходности, показать чувства солдат и провожающих их близких в минуту разлуки перед отправкой воинского эшелона. Савицкий строит композицию, возможно, не без влияния картины «Утро стрелецкой казни» В. И. Сурикова.

В толпе выделено несколько групп, в каждой из которых по-разному выражено душевное состояние персонажей. В картине нет единого центра, ни одна группа не главенствует, все они внутренне взаимосвязаны, подчинены общей идее и лишь в совокупности полностью ее раскрывают. Художник передает многочисленные оттенки личных человеческих переживаний от исступленного отчаяния женщины, разлучаемой с мужем, до безмолвного горя старухи, припавшей к груди сына. Образ этого немолодого, окруженного семьей, сурового, сдерживающего свои чувства крестьянина отличается убедительной психологической характеристикой. Среди новобранцев особенно выделен молодой солдат, растерянно обернувшийся напоследок к рвущейся ем жене.

 

Давыденко Владимир Валерьевич (род. 1966).

 

Давыденко Владимир Валерьевич.


Прекрасный художник. Какое лицо у бойца...

 

Тициан Вечеллио. «Похищение Европы». 1562.

Прекрасная девушка приглянулась Зевсу, главному над богами.
Решив похитить Европу, Зевс-громовержец обернулся белым быком и присоединился к стаду, пасшемуся у моря, где в то время прогуливалась Европа со своими спутниками. Красота белого быка покорила девушку: она приблизилась к существу с протянутой рукой, и бык остался спокойным. Европа стала играть с покорным животным, украсила его рога гирляндами цветов, а после взобралась к нему на спину. Тут-то озорной Зевс и унес ее в море. Девушка в ужасе вцепилась в прекрасного быка, который помчался с ней навстречу пенным волнам.

Согласно мифу, Зевс перенес Европу на остров Крит. От этого союза появились на свет трое сыновей: Радаманф, Сарпедон и Минос, ставший царем столицы Крита — Кносса, колыбели первой европейской цивилизации. Как знак любви Зевса к Европе, на небе появилось созвездие божественного быка - Тельца.

 

Савелий Абрамович Сорин (1878 - 1953). "Казачка". 1937. Частная коллекция.

 

Пётр Верещагин. «Вид Московского кремля». 1879 г.

Кремль был построен из красного кирпича и стены его были красными. Спустя некоторое время его стали покрывать белым цветом. Таким его увидел художник Верещагин. А в 1947 г к 800 летию Москвы по указу И. Сталина стены и башни Кремля покрасили в красный цвет

 

Уильям Тернер. «Переход Ганнибала через Альпы». 1812 г. Холст. Масло. Тейт Британ. Лондон. Великобритания.

 

Энн Коттерилл (1933-2010)

 

Леопольд Шмутцлер (1864-1940)

 

Войтех Гинайс. «Блондинка». 1900.

 

Эрин Хэнсон.

 

Жан-Батист Клод Роби (1821-1910).

 

Чарльз Кортни Каран (1861-1942).

 

Стивен Хилеман.

 

Лев Львович Каменев (1833-1886). "Пейзаж с избушкой".

 

Август Вильгельм Леу (1819-1897). "Горный пейзаж", 1858 г. Холст, масло. 84,5 х 66 см.

 

Абрахам Петер (1756-1812).

 

Хасуи Кавасе (1883-1957).

 

Клод Жозеф Верне (1714-1789). "Затишье в средиземноморском порту", 1770.

 

Александр Прокопенко.

 

Михаил Алексеевич Калинин. “Натюрморт с тыквой и сундуком”, 2019 г. Холст, масло. 80 х 100 см.

 

Олег Молчанов.

 

Валерий Артамонов.

 

Жюль Бастьен-Лепаж «Октябрь. Сбор картофеля», 1878.

На этой картине художник изобразил двух молодых женщин, занятых уборкой картофеля. Одна из них складывает лежащие на земле клубни в корзину, а другая пересыпает собранный урожай в мешок

Девушки настолько поглощены работой, что, кажется, даже не чувствуют усталости. На их лицах можно даже разглядеть улыбки. Несмотря на то, что на полотне запечатлен весьма тяжёлый труд, сюжет не оставляет тягостного впечатления. Скорее наоборот, от картины веет позитивом и хорошим настроением.

Жюль Бастьен-Лепаж писал эту картину в своей родной деревне Данвиллер, расположенной на северо-востоке Франции. Название деревни Damvillers написано в левом нижнем углу полотна, прямо над подписью художника.

Картина написана в стиле натурализма — любимом стиле Бастьен-Лепажа. Просто удивительно насколько реалистично прорисованы люди, поля, картофель и одежда девушек. Художник смог грамотно передать особенности времени года, переливы цвета листвы и травы, земляную фактуру.

Очень чётко мастер изобразил лица героинь, их эмоции и чувства. Девушки выглядят такими реальными, словно перед нами не картина, а фотография.

Так отзывался об этой картине художник Василий Суриков:

«Возьму картину Бастьен-Лепажа "Женщина, собирающая картофель". Лицо и нарисовано и написано как живое. Всё написано на воздухе. Рефлексы, цвет, дали, всё так цельно, не разбито, что чудо».

В октябре 1927 года картина была приобретена австралийским фондом Felton Bequest, основанным на средства, завещанные Альфредом Фелтоном, а в 1928 году она была передана в Национальную галерею Виктории, где находится и по сей день.

 

Иван Горохов «У постели выздоравливающей», 1882.

На этой картине художник изобразил двух девушек, одна из которых лежит на кровати, а другая сидит возле неё на стуле. Рядом на табуретке стоят флакончики с лекарствами — очевидно, что одна из героинь нездорова. Однако, судя по названию полотна, больная уже идёт на поправку.

Эту картину Иван Горохов писал в качестве своей дипломной работы во время учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. «Я взял самый простой жанровый сюжет, – писал художник, – около кровати с выздоравливающей девицей сидит на кресле другая девушка и читает ей книжку. Обстановка мещанская, с кошкой, вязаными салфетками и прочим».

Для обеих героинь мастеру позировала одна и та же девушка — его невеста Верочка. Сначала она подолгу сидела на стуле в образе подруги, а потом лежала на кровати, изображая выздоравливающую.

Художник писал картину в доме своей будущей тёщи, где он жил в последние годы учёбы. Горохов так тщательно создавал подходящую обстановку для картины, что даже три раза переклеивал обои в комнате.

«…оклеил другими обоями, которые, к слову сказать, во время работы раза 3 менял, даже платье для Верочки, позировавшей мне в картине, 3 раза менял, переписывал и наконец было сшито из материи по моему выбору. Писать можно было целиком с натуры, а так как я искусился в писании натуры, то написал свою картину до полного своего удовлетворения», — писал художник в своих мемуарах.

Старания живописца не прошли даром — за свою дипломную работу он получил большую серебряную медаль. В настоящее время картина «У постели выздоравливающей» является частью коллекции Национального музея Республики Бурятии.

 

Иоганн Георг Мейер фон Бремен «У колодца», конец XIX века.

 

Ван Гог. «Женщина сидящая рядом с колыбелью». 1887 г.

 

Сергей Виноградов. «Деревенские девочки». 1927 г. Холст, масло. 112,7х150,4 см. Частное собрание.

 

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «К осени», 1880. Этюд. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Игорь Дубовой. Витебский вокзал. Акварель. 38x56 см.