Живопись

31 мая 1862 года родился Михаил Васильевич Нестеров – выдающийся русский живописец, мастер портрета и иконописец.

Среди славных имен русских художников есть большое число мастеров, пользующихся особой, безусловной любовью. Пример тому являет Михаил Васильевич Нестеров, жизнь и творчество которого вызывает особое уважение, наверное, всех любителей живописи. В большой степени это определяется главной темой его творчества — изображением Святой Руси с ее неброскими трудами преподобного Сергия и ему подобных подвижников. Хотя не меньшая признательность выпадает и на женские портреты художника (например, портреты его дочерей), и на портретную серию последнего десятилетия жизни живописца.

Учился М. Нестеров у замечательных мастеров и педагогов — у В.Г. Перова, И.М. Прянишникова и А.К. Саврасова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и у П.П. Чистякова в Академии художеств.

Самостоятельное творчество Михаила Нестерова начинается с писания божьих людей, их аскетического и полного согласия с природой бытия. Потому последняя играет равную с персонажами роль, делая картины на редкость согласованными и умиротворенными.

Естественным для М.В. Нестерова было участие в росписях известных строившихся соборов и церквей: Владимирского собора в Киеве, храма Воскресения Христова в Петербурге, церкви Александра Невского в Грузии, Марфо-Мариинской обители в Москве. В полном соответствии со своим душевным настроем он должен был входить и входил в Товарищество передвижников. Точно также в 1903 году М.В. Нестеров стал одним из учредителей Союза русских художников — объединения, ставившего своей главной целью распространение произведений русского искусства. Возможно, за его преданное служение отечественному искусству ему отозвалось: он творил, не изменяя себе, до восьмидесяти лет, не дожив до земного торжества духа русского человека — разгрома захватчиков на родной земле.

"Зимой в скиту (Зима в монастыре)", 1904. Холст, масло. 62 x 75,5 см. Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова.

 

Нестеров Михаил Васильевич. "Святая Русь", 1901-1905. Холст, масло. 233 x 375 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Весна 1902 г. ознаменовалась для художника Михаила Нестерова публичным обозрением его картины «Святая Русь». Здесь он хотел применить иконописный вид своей духовной практики.

Основой сюжета картины являются слова из Библии. На картине виден зимний пейзаж. Действие происходит на Соловках. Этюды, написанные художником, взяты из этих мест. Изображение Христа, которого окружили особо чтимые на Руси угодники. Они напоминают лики старых икон, на которых изображены: Николай Чудотворец, Сергий Радонежский, Георгий Победоносец.

Святых Нестеров изобразил слева, а справа народ, который пришел к Христу и его помощникам, чтобы покаяться и рассказать ему о своих бедах. Своих любимых героев: странников, монахов, девушек, детей, он писал с реальных лиц. Здесь есть даже сестра и его мать. Он их изобразил поддерживающими больную девушку.

Картина символизирует исконно православную веру. Только так люди разных времен смогут объединиться и спастись. Произведение рассказывает о временах, когда христианство только начинало зарождаться.

Поэтому храмом здесь отображена вся земля, в снежном убранстве лесов и полей, а не раззолоченная церковь. Критики обрушились на художника с огромной яростью. Они разгромили содержание картины в пух и прах.

По их мнению, в картине образ Христа и святых несут полное несоответствие официальной церкви. Так как Христос изображен в образе обычного человека.

Даже, по словам Льва Толстого образ Христа схож с итальянским тенором. Картину посчитали незвучной и неудачной. В картине художнику удалось запечатлеть свои чувства в отношении политики тех времен России.

Вся картина пронизана мотивами покаяния. И не случайно в 1905 г. Нестеров становится членом Союза русского народа.

 

Шультце Иван Федорович (1874 - 1939). «Каир ночью». Частное собрание.

 

Боголюбов Алексей Петрович. "Лес в Веле. Нормандия", 1871. Холст, масло 41,5 x 61,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Сальвадор Дали. «Треугольный час». 1933 г.

 

Ян Вермеер. «Географ». 1669 г. Штеделевский художественный институт. Франкфурт-на-Майне. Германия.

 

Гюстав Кайботт. «Купальщики». 1878 г. Холст, масло. 157х117 см. Частное собрание.

 

Эдуард Мане. «Аржантей». 1874 г. Масло, холст. Музей изобразительных искусств. Бельгия.

 

Шарж на Корнея Чуковского в исполнении Владимира Маяковского. 1915 г.

 

Морис Утрилло. «Городская улица».

 

Архип Иванович Куинджи. «Закат с деревьями», 1876-1890 гг. Бумага на картоне, масло. Размер: 22x34 см. Ростовский областной музей изобразительных искусств.

 

Карл Вильгельм Дифенбах. «Танец фей». 1895 г. Холст, масло. 96,5 х 136 см. Частное собрание.

 

Владимир Егорович Маковский. «Приезд на дачу», 1899 г. Холст, масло. Размер: 53,5×65 см. Частная коллекция.

 

Густав Генри Мослер. «Приближение бури», 1875 г. Холст, масло.

 

Николай Алексеевич Касаткин. «Рабочая семья (Что его ждет?)», 1891 г. Холст, масло.

 

Василий Максимович Максимов. «Бабушкины сказки», 1867 г. Холст, масло. Размер: 68 x 92,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Фрэнсис Монтегю Холл. «Подкидыш», 1874 г. Холст, масло. 53,6 х 74,5 см. Художественная галерея Мерсера, Харрогит.

 

Ханс фон Аахен. «Император Священной Римской империи Рудольф II», 1592 г. Холст, масло. Размер: 56 x 47 см. Музей истории искусства, Вена.

 

Норман Роквелл. «Присяжные», 1959 г. Холст, масло. Размер: 134,6 х 124,4 см. Частная коллекция.

 

Андрей Андреевич Попов. «Богомолки», 1861 г. Холст, масло. Размер: 55,5x93 см. Тульский музей изобразительных искусств.

 

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «Одуванчики в кувшине», 1889. Чувашский государственный художественный музей.

 

«Лето в творчестве русских художников».

 

Шишкин Иван Иванович. "Лесная поляна", 1897. Холст, масло. 81.5 x 109 см. ГМИИ Республики Татарстан.

 

Сергеев Николай Александрович. "Летний пейзаж", 1891. Холст, масло. 116 x 197 см. Нижегородский государственный художественный музей.

 

Щербаков Борис Валентинович. "Начало лета. Река Десна". Картон, масло 37 х 80 см. Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО".

 

Щербаков Борис Валентинович. "Лето. Дом Шолохова", 1974. Картон, масло 49,5 х 70 см. Государственный музей-заповедник М.А. Шолохова.

 

Галкин Илья Саввич. "Летний день", 1906. Холст, масло.

 

Левитан Исаак Ильич. "Лето", 1891. Холст, масло 82 х 127 см. Частное собрание.

 

Бенуа Альберт Николаевич. "Летний пейзаж", 1905. Картон, акварель, белила, лак 23 х 31 см. Пермская государственная художественная галерея.

 

Клодт Николай Александрович. "Сельский пейзаж", 1890. Холст, масло 85 x 80 см. Частное собрание.

 

Васильев Федор Александрович. "Лето. Речка в Красном селе", 1870. Холст, масло 31,5 х 44,5 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

2 июня 1863 года родился Первухин Константин Константинович – русский пейзажный живописец, импрессионист, иллюстратор, фотограф, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей Союза русских художников.
"Осень на исходе", 1887. Холст, масло. 43 x 51 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Первухин Константин Константинович. "Зимний вечер", 1888. Холст, масло 63 х 106 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Первухин Константин Константинович. "Остров Капри", 1897. Холст на картоне, масло 33,5 х 39 см. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи.

 

Первухин Константин Константинович. "Горный пейзаж", конец XIX - начало XX вв.. Картон, масло 27,8 х 40,8 см. Оренбургский областной музей изобразительных искусств.