Живопись

Альберт Бирштадт (1830-1902). "Буря в Скалистых горах, гора Розали". 1866 г.

 

Сомов Константин Андреевич (1869-1939) "Сумерки в старом парке", 1897 г.

 

Японский художник-акварелист Коукей Кодзима (Koukei Kojima)

 

Лев Львович Каменев (1833-1886). "Ночь на реке Мологе", 1861 г. 83х53 см. Холст, масло. Ярославский художественный музей, Ярославль.

 

Джон Эткинсон Гримшоу (1836-1893). "Субботний вечер на набережной Клайда в Глазго".

 

Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938). "Весна", 1911 г. Картон, масло. 95 х 95 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

 

Валерий Артамонов. "Восход луны. Керженец", 2018 г.

 

Виктор Олива (1861-1928). "Любитель абсента, кафе Slavia, Прага". 1901 г.

 

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). "Лес. Папоротники. Закат", 1895 г.

 

Станислав Юлианович Жуковский. "Летнее утро. Усадьба Рождествено". 1918 г.

 

Алексей Кондратьевич Саврасов. «Летний пейзаж с мельницами». 1859.

 

Анджело Инганни (1807-1880). "Пьяцца дель Дуомо в Милане ночью".

 

Сальвадор Дали. «Лицо Мэй Уэст (сюрреалистическая комната)». 1934-35 г.

 

Сычков Федот Васильевич. "Дети у маков", 1911. Холст, масло 19.5 х 13,5 см. Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А.Л. Ткаченко

 

Левитан Исаак Ильич. "Избушка на лугу" 1880-е. Этюд. Картон, масло. 42 x 31 см. Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

 

Кузнецов Николай Дмитриевич. "В праздник", 1879. Холст, масло 55 х 98 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Джон Констебл (1776-1837). "Телега для сена", 1821 г.

 

Сергей Яковлевич Светлов. «Пионеры поймали английского шпиона», 1939 г. Холст, масло. Частное собрание. Екатеринбург.

Искусство в СССР было подцензурно и раболепно. Но и у цензуры бывали проколы. А прокол цензуры - прикол соцреализма, если смотреть на такие шедевры свежим взглядом.

В Советском Союзе юные ленинцы собирали макулатуру, сдавали металлолом, помогали родителям и старикам, но настоящие пионеры непременно ловили и сдавали куда следует шпионов. Особенно ценились английские, немецкие и японские.

Пионерские подвиги были отражены на живописных полотнах художников соцреалистов. Так на картине Сергея Яковлевича Светлова мы видим недовольного английского шпиона в окружении бдительных пионеров - обладателей правильного идеологического стержня. Шпион зол и зверин ликом, возможно, он недоволен тем, что пионеры порвали рубашку и крепко связали руки за спиной.

Слева брутальный пионер угрожает шпиону обычным для детей того времени аксессуаром - настоящим пистолетом, с которыми, вероятно, советские ребятишки играли на улицах в войнушку, а потом охотились на шпионов. Сзади ковыляет девочка с пострадавшей при задержании рукой, а пути для побега перекрывает шпиону еще один герой с собакой.

Навстречу, выпятив бороду, спешит крестьянин. Он готов предоставить свою повозку для перевозки шпиона к прошляпившим врага контрразведчикам. Сапоги англичанин и колхозник явно покупали в одном сельпо.

Картину осеняет грозовой свет, символизирующий постоянную угрозу молодой советской стране от диверсантов и саботажников. Вдали - родные просторы и бескрайние горы и долы нашей необъятной.

Светлов Сергей Яковлевич (1900-1963) – русский советский живописец-авангардист, график-плакатист, дизайнер, художник театра, педагог. В 1918-1919 гг. учился в Первых государственных свободных художественных мастерских (I ГСХМ) у Георгия Якулова. Участник выставок художников-имажинистов. Член Общества молодых художников (ОБМОХУ) и Общества станковистов (ОСТ).
К поэту Михаилу Светлову никакого отношения не имеет.

 

Эжен Делакруа. «Анджелика и раненый Медор», 1860 г. Холст, масло. Размер: 81x65,1 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней.

Сюжет данной картины, происходящий из рыцарских поэм о неистовом Роланде, не раз обращал на себя внимание художника, однако лишь в этом случае решение найдено в подобной практически эскизной манере, более характерной для поздних работ Делакруа. Быстрыми и смелыми движениями кисти, оставляющими впечатление чистой импровизации, он визуализирует эпизод из истории о деве-воительнице Анджелике.

Медор – юный воин-мавр из сарацинского стана. Царь его пал в битве, и когда ночь опустилась на поле боя, вышел Медор с товарищем, чтобы под луною найти его тело среди трупов и похоронить с честью. Их заметили и бросились за ними в погоню. Медор был ранен, товарищ его убит, и истекать бы Медору кровью в чаще леса, не явись перед ним нежданная спасительница Анжелика – азиатская принцесса из Катая (Китая), дочь катайского царя Галафрона, дева-воительница, оказавшаяся при дворе Карла Великого, прекрасная и легкомысленная, вскружившая голову всему рыцарству на белом свете.

Принцесса отвергала всех воздыхателей, в том числе и безответно влюбленного в нее Роланда, однако полюбила мавра Медора, которого обнаружила раненым и выходила в хижине у приютивших их пастухов. Делакруа изображает в своей работе момент спасения. Впоследствии принцесса уехала с избранником к себе на родину.

 

Лагорио Лев Феликсович. Венеция. 1859.

 

Джогин Павел Павлович. «На Валааме», 1865. Холст, масло 40,3 x 63 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Имя Павла Джогина несколько затерялось в тени его прославленного современника и друга пейзажиста Ивана Шишкина. Но свой творческий путь они начинали вместе, втроем с Александром Гине. Совместные поездки на пленэры, сохранившаяся обильная переписка – все свидетельствует о единстве взглядов в вопросах искусства и долголетних теплых отношениях. Их первое серьезное путешествие состоялось на остров Валаам в 1858 году, по рекомендации Совета Императорской Академии художеств. Северные окраины России стали обживаться еще в XV веке усилиями учеников преподобного Сергия Радонежского – здесь возводились первые монастыри, храмы, устраивались отшельнические скиты. Тем не менее особая, строгая красота природы Валаама с немногословностью ее красочных «высказываний» стала притягательной для русских художников лишь с середины XIX столетия.

В письме к родителям молодой Шишкин упоминал: «Нам <…> предложили на Совете ехать нынешнее лето на Валаам на Ладожском озере, там монастырь, местность великолепная, туда часто посылают наших учеников, и редкий год не бывает кого-нибудь из наших. Туда часто посылают на выдержку, потому что там природа такая разнообразная, дикая и, следственно, трудная…». Проведенные на Валааме летние месяцы 1858-го и 1859 годов подарили молодым пейзажистам десятки сюжетов, которые принесли первые золотые медали и звания классных художников 1-й степени.

Валаамский архипелаг, что «живописен в высшей степени», с ученической поры полюбился Джогину, который не раз будет возвращаться сюда, спасаясь от казенной рутины. Так, за год до написания картины «На Валааме» Джогин вместе с Алексеем Боголюбовым по заданию Гидрографического департамента работал над созданием атласа берегов Балтийского моря. Сколько отдохновения и радости содержит в себе запечатленный по велению души вид Валаамского монастыря с возвышающимся на фоне предрассветного неба силуэтом храма Преображения Господня. Окутанный розовым туманом остров, с едва проступающими контурами заросших берегов и крепостью, словно из-за «кулис» лесных чащ открывается зрителю. Наполненная нежными красками кисть художника рождает идеальный мир тишины, спокойствия и молитвенного состояния.

 

Александр Герасимов. «В саду. Портрет Н. Гиляровской». 1914.

 

Гееоргий Ряжский. «Изба», 1943 год, холст, масло, 38,5 х 64 см., Орловский музей изобразительных искусств.

 

Лагорио Лев Феликсович. "Батум", 1882. Холст, масло 65,7 x 107,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Джон Уильям Годвард. «Полуденный отдых». 1910 г. Холст, масло. Частная коллекция.

 

Константин Маковский. «Алексеич». 1881 г. Холст, масло. 93,5х60 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Арсений Мещерский. «Шалаш в лесу». 1870-е. Холст, масло. 32х49 см. Частное собрание.

 

Эдгар Дега. «Четыре Танцовщицы». 1899 г.

 

Поленов Василий Дмитриевич. "Песчаный берег. Река Воря", 1886. Этюд. Дерево, масло 10,1 х 18 см. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник "Абрамцево".

 

Кошелев Николай Андреевич. "Утро в деревне", 1880-е. Холст, масло. 69 x 55 см. Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств.

 

Айвазовский Иван Константинович. «Вид на Венецию. Сан-Джорджо Маджоре», 1851. Холст, масло 99,5 х 122,5 см. Частное собрание, Великобритания.

 

Архип Иванович Куинджи. «После дождя», Этюд.1890-е. Картон, масло. Размер: 18×11 см. Бурятский республиканский художественный музей им. Ц. С. Сампилова, Улан-Удэ.

Крошечный этюд «После дождя» (размером меньше тетрадного листа) доказывает гениальность художника. Чернильное небо и яркая зелёная трава, освещённая уже пробивающимся сквозь тучи солнцем, написаны в годы затворничества. Последние 20 лет жизни художник писал картины, но, за редчайшими исключениями, не принимал гостей в мастерской и не устраивал выставок.

И вот этот Куинджи, который уже всем и все доказал, продолжает интересоваться научными открытиями, которые помогли бы ему превращать краски в необычный цвет на картинах. Художник, которому уже не надо было никого впечатлять, охотится за ливнем, чтобы зафиксировать на кусочке картона особый свет, который возникает на мгновенья после дождя. В результате получился вот такой миниатюрный шедевр!

 

Жорж Антуан Рошгросс (1859-1938) "Зеркало".

 

Марианна Стокс. «Мелизанда», 1895-1898. Холст, темпера. Музей Wallraf-Richartz в Кельне, Германия.

На картине изображена героиня пьесы символиста Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» 1893 года. Художнице удалось передать атмосферу метерлинковской драмы – духовную усталость, иллюзорность человеческой гордыни определять течение своей жизни.

Голо – сын короля Аркеля – встречает в лесу Мелизанду, которая ничего не может о себе сказать, кроме того, что она заблудилась. Он берет её в жены и она ждет ребенка, но внезапно между нею и младшим братом Голо – Пеллеасом – вспыхивает любовь. Голо ревнует, следит и решает отомстить, она же теряет обручальное кольцо. Поиски его ничего не дают. Пеллеас погибает от удара мечом, Мелизанда – от горя. Аркель не может вмешаться в драму и предотвратить её.

На картине Стокс изображена Мелизанда у ручья в лесу, где она потеряла свою корону в воде, но не хочет ее вернуть; там она обнаружена ее будущим мужем Голо.

Марианна Стокс — в девичестве — Прейндлсбергер — родилась в Австрии в 1855 году, сначала училась в Мюнхене, а потом перебралась в Париж.

B 1884 году Марианна познакомилась с британским художником-пейзажистом Адрианом Стоксом. Они поженились и переехали в Англию. С конца 1870-х и до 1900-х Стокс экспонировала свои картины в Королевской Академии и даже выиграла медаль на выставке1893 года. Ее считали одной из ведущих художниц в Великобритании. Особенно известны были её работы, близкие прерафаэлизму.

На смене веков Стокс оставила масляную живопись и стала работать темперой. Это связывают с влиянием «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини. Марианна Стокс не только предпочла технику ранних художников (что было вполне в духе прерафаэлитов), но увидела в этом и этическую сторону, считая работу темперой, «способом, обладающим наибольшей духовностью, искренностью и чистотой цвета».
Умерла Марианна Стокс в Лондоне в 1927 году.

 

Франсуа Буше. «Юнона посещает хранителя ветров Эола», 1769 г. Холст, масло. Размер: 278 x 203 см. Музей Кимбелл, Форт Уорт, Техас.

В первой книге Вергилия «Энеиды», говорится, что богиня Юнона, поглощенная ревностью к Венере, всячески интриговала, чтобы не допустить прибытия флота ее сына Энея к берегам поселения, основанного троянцами в Италии. В переданном кистью Буше описании этого античного мифа Юнона посещает Эола, хранителя ветров, и убеждает его выпустить их на свободу, таким образом вызвав бурю и сильный шторм, который потопил бы флот Энея. В качестве платы за услугу и как искушение, Юнона предлагает Эолу свою самую красивую нимфу, Деяопею. Юнона направляет факел страсти непосредственно на сердце Эола, в то же время Купидон готовит стрелу, предназначенную для страсти и послушания нимфы, запястья которой связанны жемчугом. Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров. Присутствие очаровательной морской нимфы и наяды, расположенных на переднем плане картины, говорит о том, что могущественный Нептун, бог моря, не даст разгуляться ветрам, и успокоит бурлящую морскую стихию.

Юнона, в римской мифологии одна из верховных богинь, супруга Юпитера.Соответствует греческой Гере. Богиня Гера, в древнегреческой мифологии царица богов, сестра и жена Зевса (Юпитера); покровительница брака. Дочь Кроноса и Реи. Отличается властностью, жестокостью и ревнивым нравом. Гера (Юнона) преследует своей ненавистью возлюбленных и детей Зевса. В отместку Зевсу, родившему Афину (Минерву), Юнона родила без его участия Гефеста (Вулкана).

Эол, в греческой мифологии: родоначальник эолийцев; повелитель ветров. Эолийцы, одно из основных древнегреческих племен. Центр расселения — Восточная Фессалия, откуда эолийцы в конце второго тысячелетия до нашей эры распространились по всей Фессалии и Беотии, затем в северо-западной части Малой Азии.