Живопись

Франц Ксавер Винтерхальтер (1805 - 1873). "Флоринда"
Вдохновением для написание картины была испанская баллада шестнадцатого века под названием "Ла Кава".

 

Фредерик Эдвин Чёрч. "Сердце Анд". 1859.

Картина написана под влиянием впечатлений от второй поездки Фредерика Эдвина Чёрча в Южную Америку. Он посетил горные районы Эквадора. Результатом этой поездки были многочисленные рисунки и эскизы.

Картина пользовалась большим успехом, и за три недели 12 тысяч человек заплатили взнос в 25 центов, чтобы посмотреть на неё. Картина была продана за 10 тысяч долларов — на тот момент, это была самая большая цена, когда-либо уплаченная за картину американскому художнику. Покупательницей картины была Маргарет Доус, которая в 1909 году завещала её Музею Метрополитен в Нью-Йорке.

Стоит отметить, что Картина не соответствует какому-то определённому ландшафту, а представляет идеализированный вид, скомбинированный из нескольких впечатлений художника. На заднем плане изображён эквадорский вулкан Чимборасо.

 

Исаак Ильич Левитан. "Весна. Большая вода". 1897 г. Холст, масло. 64,2 х 57,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Андерс Цорн (1860-1920). "Летние развлечения", 1886 г.

 

Художник Дэвид Робертс (1796-1864)/ "Интерьер собора", 1822 г.

 

Винсент Ван Гог. «Территория убежища». 1889 г.

 

Сальвадор Дали. «Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Секстинской капеллы в Риме». 1982 г.

 

Лагорио Лев Феликсович. "Вид Кронштадтского рейда", 1876. Холст, масло 41 х 71 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

 

Поленов Василий Дмитриевич. "Теремной дворец. Наружный вид", 1877. Дерево, масло. 34,3 × 23,7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Лагорио Лев Феликсович. "Вид Капо ди Монте в Сорренто", 1860. Холст, масло. 76 x 63 см. Тульский областной художественный музей.

 

Эдгар Дега. «Кафешантан «Амбассадор». 1877 г. Пастель. Лионский музей изобразительных искусств. Франция.

 

Александр Бенуа. «Прогулка короля». 1906 г. Картон, гуашь, акварель, перо, карандаш. 48x62 см. Третьяковская Галерея.

 

Сальвадор Дали. «Сюрреалистическая композиция». 1928 г.

 

Густав Климт. «Греческий театр». 1884-87 гг. Фреска. Бургтеатр. Вена. Австрия.

 

Александр Дейнека. «У воды». 1935 г. Холст, масло. 70х60 см. Музей русского искусства. Киев. Украина.

 

Крачковский Иосиф Евстафьевич. «Русская деревня», 1901. Холст, масло 36 х 49 см. Частное собрание.

 

Перед отъездом за границу в Петербурге Чехов побывал на выставке передвижников - около картины Левитана "Тихая обитель" стояла толпа.
Чехов писал сестре с гордостью за друга: "Левитан празднует именини своей великолепной музы". Он радовался, что в печальных пейзажах Левитана появилась улыбка.

Побывав в парижском салоне, Чехов снова вспомнил о Левитане. "В сравнении с здешними пейзажистами... Левитан король", - писал он Маше.

Русские художники казались ему серьезнее французских, может быть не лучше, а серьезнее, они думали не только о композиции и колорите.

Л.Малюгин "Чехов"

 

"Прощание с Европой", 1894 г.

Александр Сохачевский (наст. имя Sonder Lejb, 1843 - 1923) — польский художник еврейского происхождения.
Польские повстанцы 1863 г. на пути в Сибирь - дошли до обелиска на границе Европы и Азии.
Художник сам был участником восстания и получил 20 лет каторги.

 

Что-то не припомню еврейских восстаний в Польше.
Видно художник решил, что экономическая статья не комильфо и закосил под политику...

 

А коме того не вспомните и японских восстаний в Аргентине. По уверениям вики это было «Польское или Январское восстание 1863—1864 годов (польск. powstanie styczniowe) — восстание против власти Российской империи»
Видно художник не знал про Вашу высочайшую оценку тех событий..

И это еще без картин мирного (до с\о) Кременчуга!

 

Каналетто. «Вход в Гранд-канал». 1735 г. Венеция.

 

Иван Айвазовский «Побережье в Амальфи». 1841 г. Холст,масло. 71x105см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

 

Висенте Ромеро Редондо (р. 1956).

 

Николай Богданов-Бельский. «Симфония». 1920 г. Холст, масло.

 

Виктор Васнецов. «Радость праведных о Господе» (правая часть). 1896 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Пабло Пикассо. «Дама с веером». 1905 г. Национальная художественная галерея. Вашингтон. США.

 

Галкин Илья Саввич. "Рыбак", 1891. Холст, масло 89 x 66 см. Самарский областной художественный музей.

 

Васильев Федор Александрович. "Рассвет", 1873. Холст, масло. 89 x 132 см. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров.

Прекрасным мастером лирического пейзажа был Ф.А. Васильев. Свое пейзажное полотно молодой талантливый живописец Федор Васильев посвятил пробуждению природы от сна и рождению нового дня. При большой конкретности изображения его работа полна поэтического чувства, в которой он великолепно передал тишину, покой раннего летнего утра. Сочиненный художником на основе натурных этюдов и зарисовок пейзаж поражает свежестью живописи, эмоциональным сопереживанием происходящему, точностью воссоздания атмосферы. И.Н. Крамской писал о юном художнике: «Нет у нас пейзажиста-поэта в настоящем смысле этого слова, и если кто может и должен им быть, то это только Васильев».

 

Маковский Владимир Егорович. «Музыкальный вечер», 1906. Холст, масло. 41 x 50 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Тема музыки занимает особое место в творчестве Владимира Маковского. Живописец был лично знаком с известными музыкальными деятелями своего времени: Михаилом Глинкой, Петром Чайковским, Сергеем Танеевым. «Я не знаю, какое искусство люблю больше – живопись или музыку», – говорил художник. Скрипка присутствует на картинах Владимира Маковского «Бродячий скрипач» (1886), «Приятели» (1895), «Музыкальный вечер» (1906), «Создатель скрипки» (1914), «Редкий экземпляр» (1914), «В гостях у скрипичного мастера» (1916), «Скрипач» (1916, 1919) и др.

На картине «Музыкальный вечер» изображена сценка в квартире-мастерской Владимира Маковского в Академии художеств, где по воскресеньям устраивались музыкальные и танцевальные вечера. Уже в солидном возрасте Владимир Маковский стал брать уроки у известного скрипача князя Георгия Дулова. Художник даже приобрел уникальную старинную скрипку, изготовленную итальянским мастером Джузеппе Гварнери, и очень ею гордился. Живописец часто носил музыкальный инструмент с собой, поскольку боялся, чтобы его не украли.

Занятия музыкой доставляли Владимиру Маковскому большое удовольствие – он часто разучивал «довольно трудные партии, главным образом классиков», произведения Глинки, Бетховена, Гайдна, Моцарта. Его любовь к музыке разделяли друзья, художники-передвижники, – Григорий Мясоедов, Павел Брюллов и Леонид Позен. Вместе они составляли замечательные квартеты, трио и квинтеты. Владимир Маковский говорил: «Поймите меня: мне так надоели руки, ноги, головы, человеческое тело, что надо же мне на чем-нибудь отдохнуть? Вот я и пристрастился к скрипке». Возможно, в центре картины «Музыкальный вечер» художник изобразил самого себя.

Детали произведения позволяют реконструировать интерьер профессорской мастерской художника: деревянные кресла, стулья, пюпитры для нот, шпалерную развеску картин на стенах.

С добродушным юмором и меткой наблюдательностью изобразил Владимир Маковский самозабвенную игру на музыкальных инструментах.

 

Сальвадор Дали. «Исчезающие образы», 1938 г. Холст, масло. Размер: 56.5×50.5 см. Театр-музей Дали, Фигейрас.

«Исчезающие образы» — это одна из многосмысловых, многоплановых картин Сальвадора Дали. Издали изображение на этой картине напоминает профиль старика, немного похожего на самого художника. Это действительно художник, но другой – Диего Веласкес, один из кумиров Сальвадора Дали. Если подойти к картине поближе и взглянуть под другим углом, то черты старика размываются, трансформируясь в девушку, стоящую у портьеры. Считается, что в образе женщины с письмом он изобразил свою супругу – Елену Дьякову.

В «Образах» автор превзошел свой пытливый талант эротомана. Здесь есть тепло и нега женской груди с синим ореолом, воплощенный в куске автопортрета с пышными усами, далее переходящим в образ первого плана. Женщина с письмом в руках у гардины застыла сине-бледным пятном. Ее пальцы — струны. Профиль стерт, схематично указывая на аккуратную головку с конским хвостом. Тонкие фаланги искореженных пальцев сжимают лист бумаги — мягкий кусок, голубой росток, часть ветви…

Пластичность коснулась каждого штриха, напоминая комнату сумасшедшего с мягкой обивкой — такой податливой и ватной. Работа написана сухо, практически монотонными красками в холодной температуре теней. Несмотря на обилие полумрака с примесью сажи и ультрамарина, картину нельзя назвать ледяной по тону. Примесь розовых оттенков, например, в углу под географической картой, освежили полумрак. Техника Дали в «Исчезающих образах», как всегда, безупречна. Здесь нет грубых мазков, перебитых слоев. Масло ложится гладко, как на толстый кусок хлеба. Лишь тень за спиной женщины, она же тень от профиля, — прописана «ежиком» тонких штрихов.

Метаморфозы в работе Дали 1938 года «Исчезающие образы» — характерный элемент картин второй половины творческого пути автора. Завораживающий «пластилин», с которым работал художник, превращал сюжет полотен в многослойный пирог. Кислый, сладкий, а в глубине приторный привкус завуалированной эротики присутствовал в каждом изображении. Сюрреализм — визитная карточка его таланта, — постепенно стал вмещать в картины Дали образы людей, наиболее приближенные к реальности. Это отголоски академизма, те самые, что кое-где и кое-как пытался отобразить Сальвадор.

 

Джон Сингер Сарджент. «Черный ручей», 1908 г. Холст, масло. Размер: 69.8×55.2 см. Галерея Тейт Британия, Лондон.

Картина «Черный ручей» американского художника Джона Сингера Сарджента была написана в Аосте (один из итальянских альпийских курортов). На ней изображена его племянница Роуз-Мари Ормонд, которой на тот момент было 15 лет. Юная девушка, сопровождавшая художника в путешествии по северной Италии, стала моделью для нескольких альпийских картин Саржента, написанных в импрессионистическом стиле, как маслом, так и акварелью.
Картина была приобретена галереей Тэйт в 1935 году.

Джон Сингер Сарджент - американский художник, двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента. Большую часть своей жизни художник провел в Европе и прославился как один из лучших портретистов своего времени. Был дружен с Клодом Моне

 

Франческо Гварди. "Вид острова Сан-Джорджо Маджоре", Между 1765-1775 гг. Холст, масло. Размеры:43-61 см. Государственный Эрмитаж. В коллекциях музея с 1927 года, ранее в собрании князей Юсуповых.

Франческо Гварди (1712 - 1793) - признанный мастер городского венецианского пейзажа (ведуты). Неоднократно обращался в разные периоды своего творчества к изображению острова Сан-Джорджо Маджоре.

В конце X века на острове был основан один из самых богатых монастырей Венеции. Завершенность монастырскому комплексу придала реконструкция, проведенная величайшим архитектором Италии XVI в. Андреа Палладио. Построенная по его проекту (1559-1580) церковь Сан-Джорджо Маджоре относится к числу лучших творений мастера.

Гварди показывает остров с набережной у Дворца дожей, откуда наиболее эффектно открывается фасад церкви. Справа виден низкий берег острова Джудекка. Прозрачное небо с легкими облаками почти сливается на горизонте со спокойной водой, по которой скользят гондолы. Слева, на первом плане, мачта рыбачьей лодки с опущенным парусом вторит стройной вертикали колокольни. Уравновешивает композицию прямоугольный парус другой лодки, изображенной у переднего края картины.

 

Иван Семенович Куликов (1875 - 1941). «Старик за чтением.

 

Вольфганг Бельтракки жил на вилле стоимостью 7 миллионов долларов во Фрайбурге (Германия, недалеко от Шварцвальда). В то время как дом строился, он жил с женой в пентхаусе роскошного отеля. Бельтракки мог позволить себе такой образ жизни, поскольку он был, по мнению экспертов, самым успешным фальсификатором искусства в истории. На протяжении большей части жизни Бельтракки был обычным хиппи, который путешествовал между Амстердамом и Марокко и перевозил наркотики.

Его возможности в копировании полотен известных мастеров проявились довольно рано: как-то он шокировал свою мать, нарисовав копию картины Пикассо за один день. Вольфганг был самоучкой, что особенно примечательно, учитывая его способность имитировать множество стилей. Он умело копировал старых мастеров, сюрреалистов, модернистов, да и художников любой школы. Самые престижные аукционные дома в мире, такие как Сотбис и Кристис, продавали его работы за суммы с шестью нулями. Одна из его картин, подделка Макса Эрнста, была продана за $ 7 млн в 2006 году. В обвинительном процессе были упомянуты только 14 его картин, за которые Вольфганг выручил ошеломляющие $ 22 млн.

 

Попов Андрей Андреевич (1832 - 1896) "Харчевня". 1859.