Живопись

Алексей Иванович Корзухин. «Девочка», 1877 г. Холст, масло. Размер: 37х45 см. Рыбинский музей-заповедник.

Алексей Иванович Корзухин - великий художник, один из лучших русских живописцев бытового жанра, имя которого долгое время было практически забыто. Он часто обращался к проблемным общественным сюжетам. Для их изображения он нередко выбирал социально-обличительный тон, характерный для искусства передвижников последней трети XIX века.

Обладая незаурядной наблюдательностью и тонким пониманием быта русского простонародья, Корзухин показывал непростую жизнь крестьян, ремесленников, людей среднего сословия и деревенских детей, как на картине «Девочка». Ее героиня - маленькая девчушка в убогой одежде, с печальным и бледным, но при этом миловидным лицом и опущенными вниз глазами вызывает у зрителя чувство грустного сопереживания.

Монохромная цветовая гамма, построенная на сочетании серо-коричневых тонов, тесная композиция, создающая ощущение замкнутости и подавленности, подчеркивают тяготы крестьянской жизни. При этом автор оставил зрителю надежду на хорошие перемены: из низко расположенного окна в комнату проникает луч света, который едва касается головы девочки.

 

Шарль Огюст Менжен. «Сафо», 1877 г. Холст, масло. Галерея искусств, Манчестер.

На картине французского художника-академиста изображена древнегреческая поэтесса, представительница монодической мелики (песенной лирики). Сафо (Сапфо, Сафо Митиленская) — «десятая муза», «прекрасная», «божественная», «лесбосский соловей», как называли ее древние.

Единственный современный Сапфо источник, который описывает её жизнь, - это её собственные стихи. Страстная Сафо, как называли ее современники, родилась на острове Лесбос в городе Эросе в Сорок вторую Олимпиаду, за 612 лет до н. э.

Социальный статус женщины на Лесбосе отличался большей свободой, чем в прочих областях греческого мира. Женщины Лесбоса не имели почти никаких ограничений в социальной жизни - они могли, например, передавать своё имущество по женской линии; они имели право создавать фиасы - содружество женщин аналогичные мужским гетериям. Сапфо возглавляла такой фиас — культовое объединение, посвященное Афродите, одной из задач которого было приготовление к замужеству знатных девушек. В фиасе Сапфо обучала девушек музыке, танцам, стихосложению.

По свидетельству современников, Сафо была черноволосая, небольшого роста, со смуглой кожей, с живыми блестящими глазами. В 595 году до н. э., когда начались волнения, приведшие к ниспровержению аристократии, семнадцатилетняя Сапфо вместе с братьями бежала в Сицилию и вернулась на Лесбос только через пятнадцать лет. Она поселилась в Митиленах, вот почему впоследствии ее стали называть Сафо Митиленской.

Сафо известна как величайшая поэтесса не только древности, но и всех времен. Так велико её значение в античной поэзии. Географ Страбон, говоря о Лecбосе и знаменитостях этого острова, замечает: «Одновременно с Питтаком и Алкеем процветала Сапфо, чудное создание; за все время жизни человечества, о которой сохранилось у нас воспоминание, мы не знаем ни одной женщины, которая хотя бы отчасти сравнялась с нею в поэзии». Эпиграмматисты позднейшего времени превозносят ее до небес.

 

Павел Чистяков. «Римский нищий». 1867 г. Холст, масло. 118 x 93 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Гюстав Кайботт. «Европейский мост». 1877 г. Масло, холст. Художественный музей Кимбелла. Техас. США.

 

Левитан Исаак Ильич. "Дворик в Ялте", 1886. Бумага на холсте, масло. 19 x 32 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д.Поленова, Тульская обл.

 

Эдвард Хоппер. "Летов городе". 1950.

Эдвардом Хоппером – главным воспевателем таких чувств, как одиночество, тоска и покинутость. Эти эмоции Хоппер вкладывал во множество разных ситуаций и интерьеров. Сегодня у нас жаркое лето, солнце лупит прямо в окна, душно, хочется только лежать голым на кровати или мрачно сидеть на её краю – и ждать, когда всё это закончится.

 

Чезаре Саккаджи (1868-1934)
Итальянский живописец писал портреты и жанровые сцены на стыке реализма и символизма.
"Данте и Беатриче в саду".

 

Сальвадор Дали. «Мед слаще крови». 1941.

Фразу «Мед слаще крови» художник позаимствовал у некоей рыбачки Лидии, которую молва именовала последней ведьмой Кадакеса. Эта метафора означает, что зов плоти зачастую бывает для людей важнее, нежели узы родства. У Дали есть две картины с таким названием, но они не связаны между собой ни сюжетно, ни стилистически.

 

Эрнст Фердинанд Оме. «Процессия в тумане», 1928 г. Холст, масло. Государственные художественные собрания Дрездена.

Картина немецкого художника-романтика Эрнста Фердинанда Оме, выдержанная в духе мрачной готики, производит сильное впечатление. На ней изображена группа монахов, вереницей уходящих в густой туман. Используются другие названия: «Крёстный ход в тумане» и «Шествие в тумане».

Эрнст Фердинанд Оме(1797 – 1855) считается одним из самых талантливых учеников Каспара Давида Фридриха. Всю жизнь он рисовал окрестности Дрездена, где жил. В своем творчестве Оме разрабатывал темы, которые были предложены его великим учителем. Однако довольно скоро художник отошел от прославившего Фридриха символизма, Оме склонялся к большей иллюстративности, реалистичности при сохранении и укреплении типичной для ученика Фридриха живописной и композиционной манеры. Мастер был большим поклонником средневековой рыцарской культуры, что сказалось на всем его творчестве.

 

Морган Вестлинг (род. 1964). «Самостоятельный малыш».

Каждый ребенок настолько непосредственен и обаятелен, что так и хочется увековечить радостные моменты детства. В наши дни это не составляет особого труда. Но несмотря на чудеса техники, живописцы не перестают рисовать удивительный мир детства. Так, за каждой работой известного американского художника Моргана Вестлинга стоят не просто умилительные и трогательные образы детишек, а и удивительные истории, наполненные светом, нежностью и теплотой.

 

Американский пейзажист Питер Фьоре: "Истинным сюжетом в любой из моих картин является свет и то, как он определяет и бесконечно меняет окружающий пейзаж. Для меня свет - это больше, чем визуальный инструмент, это эмоциональный субъект. Меня интригует и вдохновляет манипуляция светом – как он падает, меняется, лепит, окрашивает, создает различные настроения на тему..."

 

Питер Фьоре.

 

Харламов Алексей Алексеевич (1840-1923). "Маленькая швея".

 

Мещерский Арсений Иванович (1834-1902). «Парк в Сестрорецке», 1890-е. Холст, масло. 64 x 52 см. Тульский областной художественный музей.

 

Куинджи Архип Иванович. "Солнце в заснеженном лесу", 1890.

 

Мэри Кассат. «Женщина собирает фрукты». 1892 г. Масло, холст. Музей искусств Карнеги. Питтсбург. США.

 

Александр Маковский. «Надоела». 1897 г.

 

Браво!

 

Сегодня день рождения художницы Фриды Кало (1907-1954).(«Автопортрет Фриды Кало с терновым венцом и колибри». 1940 г.)

 

Гюстав Кайботт. «Пейзаж с пятью стогами». 1878 г. Масло, картон. Частная коллекция.

 

Лев Каменев. «Вид на реку Казанку». 1875 г. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань.

 

Гюстав Кайботт. «Лодки на Сене». 1892 г. Холст, масло. 73х60 см. Частное собрание.

 

Василий Перов. «Христос в Гефсиманском саду». 1878 г. Холст, масло. 151,5х238 см. Гос. Третьяковская Галерея, Москва.

 

Альберт Кёйп. «Руины замка Берген». 1655 г.

 

Пабло Пикассо. «Два персонажа». 1904 г.

 

Павел Чистяков. «Джованнина, сидящая на подоконнике». 1864 г. Холст,масло. 52х99,8см. Русский музей. Санкт-Петербург

 

Альфред Сислей. «Баржи на канале Сен-Мартен».

 

Занковский Илья Николаевич. «Лесная речка». Холст, масло 111,5 х 72 см. Частное собрание, Австрия.

 

Маковский Константин Егорович. "В парке", 1881/ Холст, масло, 72,5 x 118 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

 

Егорнов Александр Семенович. «Вечереет», 1902. Холст, масло 62 х 92 см. Сарапульский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

 

Куинджи Архип Иванович. «После дождя». Холст, масло. Бурятский республиканский художественный музей им. Ц.С.Сампилова, Улан-Удэ.

 

Богданов-Бельский Николай Петрович. «Охотники», 1890-е. Холст, масло. Размер: 84,7×58,5 см. Государственный художественный музей Югры.

Представленная картина относится к так называемому бессобытийному жанру, характерному для позднего периода творчества многих художников-передвижников. В этих работах нет развернутых историй, в них как будто ничего не происходит, сюжетом становится общее лирическое настроение, а не активные поступки и взаимоотношения героев.

«Охотников» Николай Богданов-Бельский написал во второй половине 1890-х годов.Он реалистично изобразил двух крестьян с добычей, поскольку не только знал, как выглядели деревенские звероловы, но и сам иногда ходил с ними на охоту. Художник выполнил полотно в приглушенной палитре. Он тонко выписал персонажей, а нехитрую домашнюю утварь исполнил крупным мазком.

Картина долгое время хранилась в частных коллекциях, а в 1997 году попала в собрание «Раритеты и художественные ценности» Фонда поколений Ханты-Мансийского округа. Когда образовался Государственный художественный музей Ханты-Мансийска, всю коллекцию, а с ней и «Охотников», передали в его фонд.

 

Томас Гейнсборо. «Портрет дамы в голубом», Конец 1770 - начало 1780 гг. Холст, масло. Размер: 76x64 см. Эрмитаж/.

Картина написана в период наивысшего расцвета художественного мастерства одного из самых поэтичных английский художников. Замечательный колорист, Томас Гейнсборо для каждого своего портрета подбирал наиболее выразительную цветовую гамму. Так, живописная поверхность «Портрета дамы в голубом» светится холодными мерцающими красками.

Тонкими и нежными переливами голубого цвета отмечены атласный шарф, лежащий поверх тонкого полупрозрачного белого платья, маленькая изящная шляпка, и кажется, что даже в напудренных волосах присутствуют отсветы голубого. Имя изображенной аристократки остается загадкой для исследователей творчества мастера. По мнению некоторых исследователей, на портрете изображена дочь адмирала Боскауэна Елизавета, в замужестве герцогиня Бофорт, которой тогда должно быть около 33 лет (родилась 28 мая 1747). Эта версия не является бесспорной, однако альтернативное название картины с французским вариантом титула «Портрет герцогини де Бофор» нередко используется в искусствоведении.

Портрет был куплен у прежнего владельца егермейстером А. З. Хитрово (1848—1912) для его частной коллекции английской портретной живописи. К концу жизни Хитрово владел весьма значительной по тому времени коллекцией картин, среди которых имелись произведения выдающихся английских портретистов Гейнсборо, Ромни, Лоуренса. В 1912 году по его завещанию вся коллекция, включая данный портрет, была безвозмездно передана Эрмитажу, где портрет находится в настоящее время. Это единственное известное произведение Гейнсборо, находящееся в России.

 

Лукас Кранах Старший. «Портрет Императора Карла V», 1533г. Дерево, масло.. Размер: 51,2x36 см. Музей Тиссена-Борнемисы Мадрид.

Зрелая живопись немецкого мастера Лукаса Кранаха Старшего несет в себе черты маньеризма, характерного для тогдашнего придворного искусства, одним из представителей которого был художник. В созданных им портретах господствует линия, черты лиц изящно утрированы, удивительно точно передан облик портретируемых.

Императора Священной Римской империи Карла V Габсбурга мастер писал, когда будущий правитель был еще ребенком. На портрете, находящемся в коллекции Тиссена-Борнемисы, изображен мужчина в расцвете лет. О титуле запечатленного свидетельствует лишь украшающий грудь Карла отличительный знак Габсбургов — орден Золотого руна на цепочке. Кранах сосредоточился на облике модели, передав характерные для названной монаршей династии черты: вытянутое лицо, тяжеловатую нижнюю челюсть и немного выдающуюся вперед пухлую губу. В то же время мастер приоткрыл внутренний мир правителя, представив умного, рефлексивного человека с сосредоточенным взглядом и напряженными складками на лбу. Нейтральный зеленоватый фон, сдержанный и изысканный колорит, гибкие, красивые абрисы цветовых плоскостей наделяют картину повышенной декоративностью.