Живопись

Александра Егоровна Маковская (1837-1915). "Малороссийский вид", 1891.

 

Сегодня день рождения художника-мариниста Эжена Будена (1824-1898).
«Закат над морем». Панель, масло. 65x102см. Частная коллекция.

 

Константин Крыжицкий. «Озеро». 1896 г. Холст,масло. 54х85 см. Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник.

 

Эжен Буден. «Купальщики на пляже в Трувиле». 1869 г. Дерево, масло. Музей д'Орсэ. Париж.

 

Шультце Иван Федорович. "Полярное море. (Гренландское море у Шпицбергена)", 1910. Холст, масло 86 х 130 см. Российский государственный музей Арктики и Антарктики.

 

Шильдер Андрей Николаевич. "Пейзаж с белой церковью", 1914. Холст, масло 100,5 х 132,6 см. Частное собрание.

 

Георгий Сатель. «На строительстве гостиницы «Украина». 1950 г.

 

Сергей Виноградов. «Пруд». 1913 г. Холст, масло. 99x107. Государственная картинная галерея им.П.М.Догадина. Астрахань.

 

Эдгар Дега. «Автопортрет в мягкой шляпе». 1858 г. Холст, масло. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк. США.

 

Аполлинарий Васнецов «За варкой варенья». 1892 г. Холст, масло. 47.1х66.8. Обл. худ. музей им. В.М. и А.М.Васнецовых. Киров.

 

Сергей Виноградов. «Обед работников». 1890 г. Холст, масло. 44,5x67см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Давид Тенирс Младший. «Крестьяне, играющие в кости». 1640 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.

 

Константин Горбатов. «Великий Новгород». 1919 г.

 

Сегодня день рождения художника, члена общества передвижников Сергея Виноградова (1869-1938). («Автопортрет». 1933 г.).

 

Клод Лоррен. «Утро в гавани». 1634 г.

 

Поль Гоген. «День божества». 1894 г. Масло, холст. Чикагский институт искусств. США.

 

Густав Климт. «Юдифь». Художественная галерея. Острава. Чехия.

 

Гюстав Кайботт. «Пейзаж с пятью стогами». 1878 г. Масло, картон. Частная коллекция.

 

Николай Богданов-Бельский. «В церкви». 1939 г. Рига. Латвия.

 

Лев Лагорио. «Дача». 1892 г.

 

Эндрю Уайет. «Мир Кристины». 1948 г. Яичная темпера на панели. 82х121 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк. США.

 

Корин Алексей Михайлович. "Комната художника в имении Марьино", начало 1900-х. Холст на картоне, масло. 60,5 × 49 см. Частное собрание.

 

Вельц Иван Августович. "Лесная речка", 1904. Холст, масло 111 х 178,5 см. Государственный художественный музей Алтайского края.

 

Богданов - Бельский тоже умел писать реализм, как тот самый Маковский

 

Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944). «Поздно ночью», 1919.

 

Грабарь Игорь Эммануилович. "Летний вечер", 1923. Холст, масло 71,5 х 86 см. Частное собрание, Великобритания.

 

Рылов Аркадий Александрович. "Девочки с теленком", 1900. Холст, масло 71 х 106 см. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

 

Лагорио Лев Феликсович. "Залив". 1892.

 

Лагорио Лев Феликсович. "Итальянский полдень". 1856.

 

Константин Маковский. «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». 1869 г. Государственный Русский музей. СПб.

 

Эдуард Мане. «Матадор». 1867 г. Масло, панель. Музей Метрополитен. Нью-Йорк. США.

 

Репин Илья Ефимович. "Вид Святогорского Успенского монастыря на реке Северский Донец", 1880. Холст, масло. 62 x 37 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Франс Снейдерс. «Бой петуха с индюком», 1610-е. Холст, масло. Размер: 88,5 х 118,5 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Снейдерс был замечательным анималистом. Его интерес к этому жанру пробудил, видимо, Ян Брейгель, с которым Снейдерс сблизился во время учебы. Оба художника делали кистью наброски и этюды с животных, которые потом использовали для работы. Наряду с натурными штудиями Снейдерс пользовался гравюрами. Например, основой для картины «Бой петуха с индюком» была гравюра А. Колларта из серии "Изображения живых птиц". Снейдерс преобразил мотив гравюры, наполнив его цветом и движением.

Сюжет характерен для фламандского искусства XVII века с его простонародным юмором. Перед нами сцена потасовки на скотном дворе. Обстановка накалена до предела. Огромный индюк готовится к атаке, но уступающий ему в размерах петух, судя по всему, готов биться до последнего. Тем более рядом дама его сердца. Занимающие большую часть пространства холста, фигуры птиц изображены на фоне лесного пейзажа.

Картина поступила в Эрмитаж между 1763 и 1796 годами из собрания Екатерины II. К сожалению, несмотря на очевидные живописные достоинства и громкое имя художника, картина «Бой петуха с индюком» не представлена в основной экспозиции музея.

 

Коровин Константин Алексеевич. «Хозяйка. Женщина с вином», 1897 г. Холст, масло. Размер: 60×37 см. Самарский областной художественный музей.

Автора этой картины называют первым русским импрессионистом. Константин Коровин много экспериментировал в поисках нового формата для выражения своего мироощущения. С помощью насыщенных цветов, размытого изображения и дробных мазков он передавал своё восхищение красотой природы и человеческой души. «Хозяйка. Женщина с вином» - один из ярких и лиричных портретов.

В центре композиции изображена жизнерадостная женщина, которая одной рукой придерживает плетёную корзину с огромной бутылью вина, а другой держит стеклянный стакан с алым напитком.
Буйство красок, богатство цветовых оттенков и тёплый колорит создают на картине ощущение праздника.

Всё на картине пронизано душистым ароматом юга. Главная героиня картины одета в цветастый наряд: ярко-красную юбку, белую блузу и пёструю куртку. Прислонившись к стене, она сидит на деревянной скамейке. У женщины южная внешность: смуглая кожа, карие глаза и тёмные волосы. Поза хозяйки, выражение ее лица, наклон головы создают впечатление, будто художник зарисовал свою героиню во время их оживлённого разговора. Константин Коровин стремился поймать случайный момент и отразить на холсте мгновенное впечатление.

В письме к своему другу Борису Красину Константин Коровин писал:
«Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я. Разгадывая это и увлекаясь этой стороной моей лиры, и пошли и идут за мной многие художники… Это я, это мое пение за жизнь, за радость».

 

Такато Ямамото. «Сбитая с толку, тонет в потоках крови».

Об авторе этой картины Takato Yamamoto неизвестно практически ничего. Необычная манера сочетать технику классических гравюр укиё-э с эротическими мотивами и эстетикой декаданса сразу же привлекла внимание ценителей художественной культуры и гуро, и теперь изобретенному им стилю “Heisei Estheticism” ("эстетицизм эпохи хэйсей" - время правления императора Акихито, началась с 1989-го года) подражают со всех концов света.

Между тем о самом Такато Ямамото есть только сухая биографическая справка с его официального сайта. Художник родился в 1960-м году в Японии, префектура Акита. В 1983-м году закончил художественный факультет University Tokyo Zokei, много экспериментировал, пока, наконец в период с 1991-го по 1993-й годы не пришел к конечной форме своего творчества, стилю “Heisei Estheticism”. Он проиллюстрировал множество романов, рассказов и обложек журналов. Затем последовала публикация нескольких книг. В 2005-м году в Риме состоялась выставка его работ в Mondo Bizzarro Gallery.