Живопись

Герман Херцог (1832-1932). "Закат во Флориде".

 

Клод Моне. "Маковое поле, окрестности Живерни", 1885 г.

 

Гюстав Кайботт. «Желтые поля в Женневийе». 1884 г. Холст, масло. 54х65 см. Музей Вальрафа-Рихарца. Кёльн. Германия.

 

Марк Шагал. «Зеленые любовники». 1915 г. бумага, масло, гуашь.

 

Сергеев Николай Александрович. «Аллея в парке», 1909. Картон, масло 13,3 × 13,2 см. Национальный музей Варшавы, Польша.

 

Костанди Кириак Константинович. "Девочка с гусями", 1888. Дерево, масло 31,5 x 27 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

Себастьян Боннекруа. «Натюрморт с черепом» (Стена в мастерской художника), 1668 г. Дерево, масло. Размер: 111 x 88 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Автор картины Себастьян Боннекруа - антверпенский художник (его имя значится в списках гильдии живописцев в 1657,1662 и 1663). Очевидно, идентичен с художником Боннекруа, упоминаемым в голландских архивах (1676 и 1684).

Представленная сегодня композиция объединяет два различных типа натюрморта: "trompe l'oeil" ("обманка") и "vanitas" (суета сует). В технике "trompe l'oeil" представлены атрибуты мастерской художника: в центре композиции - холст, натянутый на подрамник, с изображенным на нем натюрмортом, слева от него на гвозде висит палитра с красками, а над ней - миниатюрный овальный портрет мужчины в доспехе.

Нижнюю часть подрамника пересекает муштабель, на гвозде в нижней части картины висит баночка с лаком, а прямо под ней располагаются металлическая коробочка с кистями и нож.

Центр композиции отдан теме "vanitas", которая подчиняет себе смысловое содержание "Натюрморта с черепом". Библейская мысль о суетности и быстротечности земной жизни и удовольствий воплощена здесь в изображении черепа, мыльного пузыря, песочных часов, дыма (который подразумевается благодаря присутствию в натюрморте трубки и фитиля), большой морской раковины и охотничьего рога.

 

Михаил Гужавин. «Закат», 1910.

 

Константин Яковлевич Крыжицкий (1858-1911). "Озеро". 1896 г. Холст, масло.

 

Эжен Буден. «Пляж в Трувилле». 1869 г. Холст, масло. Сент-Луисский художественный музей. Миссури. США.

 

Лагорио Лев Феликсович. "Вид реки". 1843.

 

Лагорио Лев Феликсович. "Гавань". 1859.

 

Терпсихоров Николай Борисович (1890-1960). «Приближается вечер», 1953.

 

Василий Суриков. «Автопортрет». 1910 г.

 

Фёдор Рокотов. «Портрет Александры Петровны Струйской». 1772 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Путейко Владимир Григорьевич/ "У парторга", XX век/ Холст, масло 95,5 х 111 см/ Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник/

 

Левитан Исаак Ильич. "Вилла Карлотта на озере Комо. Набережная", 1894. Бумага серая на холсте, пастель. 74,5 x 105 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Пастельные мелки очень рано появляются в художественной практике Левитана, однако о подлинном расцвете творчества Левитана-пастелиста следует говорить только применительно к 1890-м годам. Колористическое чутье художника позволило ему смело использовать чистоту цвета, присущую пастельным карандашам, для усиления образной выразительности композиции. Немаловажным событием начала 1890 года, возможно, повлиявшим на обращение Левитана к технике пастели, стало его первое заграничное путешествие, когда, после знакомства с историей французской пастели, у него появилось желание воспользоваться новым для него пластическим языком. Именно в этой технике наиболее ярко раскрылась любовь художника к живой красоте мира, к богатству его форм и цвета. Пастели Левитана 1890-х годов – целая эпоха в истории развития русской пленэрной живописи, отмеченная особой колористической свежестью, творческой свободой, профессиональной уверенностью, вызывающими тончайшие зрительские ощущения.

Обычно «картины-пастели» Левитана представляют собой некий итог его творческих поисков, следствие натурных наблюдений и впечатлений, первоначально фиксированных в ином материале и другими художественными средствами. Приобретенная Третьяковской галереей в 1989 году пастель «На озере Комо. Набережная» связана со второй поездкой художника за границу в 1894 году. На ней изображена набережная парка виллы Карлотта в окрестностях городка Каденаббия на озере Комо. Однако реальный вид местности и кажущаяся этюдная фрагментарность композиции не должны вводить в заблуждение. Пастель «На озере Комо. Набережная» – не натурный этюд, а законченная, хорошо продуманная и мастерски исполненная картина.

Работая растушкой и кистью в технике разведенной пастели, художник мелкими пятнами легчайших полутонов передал мелодичную игру бликов на поверхности воды, на листве и стволах деревьев, на мягко освещенной каменной ограде. Тонко сбалансированные красочные оттенки рождают нежный, ласковый свет, которым наполнен пейзаж, возникает ощущение напоенного влагой воздуха. Бархатистая фактура пастели внесла особую мягкость в изображение спокойного ритма стволов деревьев, усилила пластичность рисунка их листвы и ветвей, сквозь ажурный узор которых просвечивает светлое небо, подчеркнула прозрачность контура дальних гор, тающих в дымке.

 

Маковский Константин Егорович. "Унтер", около 1897. Холст, масло 55 х 46 см. Государственный художественный музей Алтайского края.

 

Маковская Александра Егоровна. "Деревенский пожар". Холст, масло. 27 x 47 см. Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская обл.

 

Шультце Иван Федорович. "Конец октября. Булонский лес", до 1939. Холст, масло 54.6 х 65.4 см. Частное собрание.

 

Маковский Владимир Егорович. "Старушка, пьющая чай", 1914. Картон, масло. 33 x 23 см. Частное собрание.

 

Поленов Василий Дмитриевич. Убитый солдат. Близ селения Мечки. 1883. Холст на картоне, масло. 25 x 52 см. Государственный Русский музей.

 

Поленов Василий Дмитриевич. "Речка Свинка близ Алексина", 1900-е. Холст, масло. 29 x 45 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова.

 

Коровин Константин Алексеевич. "Летним вечером у крыльца", 1922. Холст, масло. 84 x 64 см. Частное собрание.

Константин Коровин по праву считается первым и выдающимся русским импрессионистом. Хотя сам живописец сердился, когда его причисляли к представителям этого направления. Мастер говорил, что он за «чистую» живопись, свободную как от строгих канонов академической школы, так и от всяческих направлений и «измов». Но глядя на полотно «Летним вечером у крыльца» нельзя не заметить, что оно написано в ярко выраженной манере импрессионизма. Здесь и богатство цвета, и контрастные сопоставления, и особенная световоздушная среда, и размашистая техника письма.

Изучая наследие Коровина, можно отметить, что в его творчестве очень часто встречаются сельские дома, а именно веранды, крыльцо, передняя. На память сразу приходят картины «За чайным столом», «Портрет Шаляпина», «Девушка с гитарой», «Бумажные фонари» и др. Но если действия этих произведений разворачивались, так сказать, в экстерьере, то в этой работе автор решил показать нам крыльцо издали. Утопающее в зелени, подсвеченное искусственным светом и светом луны, крыльцо выглядит гостеприимным и романтичным. Автор будто приглашает зрителя следовать дальше.

Коровин смог передать множество живописных нюансов, которые позволяют, несмотря на условную импрессионистскую стилистику, говорить нам о реальности происходящего. Это и беспокойное предсумеречное небо, которое находит своё отражение в витраже веранды, и подсвеченный потолок над крыльцом, и неровный цвет зелени – яркий у переднего плана картины, где достаёт свет, и тёмный до черноты в глубине полотна. Зелень на переднем плане изображена мазками, направленными в одну сторону, что привносит в картину с одной стороны динамизм, а с другой некоторую эфемерность происходящего. Возможно, это совсем и не реальность, а всплывающая в памяти горячо любимая обстановка. Может это именно тот дом, где собирались в своё время представители так называемого абрамцевского кружка, центром которого был меценат Савва Мамонтов…

Это произведение Константин Коровин создал незадолго до того, как навсегда покинул свою горячо любимую родину – по настоятельному совету А. Луначарского живописец отбыл во Францию из нового советского государства, где никак не мог найти себе места. Известно, что художник очень тосковал по родине. В Европе ему не хватало русской природы, родной речи, берёзок, вот таких вот вечеров у крыльца деревенского дома.

 

Юджин Реми Мэйс и Дэвид Коль «Флирт», 1900.

На этой картине художники изобразили сцену на птичьем дворе, где молодая женщина занимается стиркой и другими повседневными делами. К ней в гости зашёл сосед, чтобы распросить про житьё-бытьё, узнать свежие новости и рассказать свои.

Картина называется «Флирт», что говорит о романтических чувствах, вспыхнувших между героями картины. Молодые люди явно симпатизируют друг другу, что видно по их улыбающимся лицам и лёгкому смущению.

Картина наполнена деревенским уютом, теплом и умиротворением. Утренние лучи солнца освещают птичий двор, создавая ощущение гармонии и романтичности.

Картина была написана двумя художниками — Юджином Реми Мэйсом и Дэвидом Колем. Юджин Реми Мэйс — знаменитый анималист, который специализировался на написании животных. Он изобразил на картине кур, петухов, цыплят, голубей и сам птичий двор.

Дэвид Коль славился своими юмористичными жанровыми сценами и часто сотрудничал с художниками-анималистами. Его кисти принадлежит флиртующая пара, которая очень гармонично вписалась в уютную обстановку птичьего двора.

 

Вольц Бертольд «Хороший совет - это дорого!», 1873.

На этой картине вы видим мужчину и женщину, которые очень осторожно ведут какую-то беседу. Пожилая дама подняла руку так, словно задаёт какой-то вопрос. Её собеседник потирает пальцем нос, вероятно, думая, что же ответить. Давайте попробуем разобраться, что же происходит между этими людьми.

Над входом в одну из комнат помещения, где происходит диалог, висит табличка с надписью Justiz, что означает «справедливость». Это говорит о том, что беседа ведётся в здании суда или какой-нибудь адвокатской конторе.

На мужчине надета грубая шинель защитного цвета и форменный картуз. У него за спиной куча бумаг, которые, вероятнее всего, являются официальными документами. Из этого можно сделать вывод, что герой картины служит в суде клерком или курьером.

На женщине надет чёрный платок — это означает, что она вдова. Скорее всего, женщина пришла в суд или в адвокатскую палату за советом по поводу имущества её умершего мужа. Она пытается получить у попавшегося ей на пути клерка юридическую консультацию, а он, потирая нос, думает, сколько бы денег за это взять.

Название картины говорит здесь само за себя: «Хороший совет — это дорого!» Скорее всего, мужчина назначит высокую цену за подсказку, а вдова не в силах будет её оплатить. Но может быть он всё же сжалится над женщиной и даст ей бесплатный совет, хотя простой клерк вряд ли может обладать достойными юридическими знаниями.

 

Сэмуэль Люк Филдс «Поступающие в дом временного пребывания», 1874.

На этой картине мы видим группу людей, которые стоят вдоль стены обшарпанного здания. Здесь есть и мужчины, и женщины, и дети. Все они выглядят бедными, несчастными и обездоленными. Кто же эти люди и почему они стоят под стеной? Попробуем разобраться.

Картину написал викторианский художник Сэмуэль Люк Филдс, который часто создавал полотна с острыми социальными сюжетами. Эта работа называется «Поступающие в дом временного пребывания», то есть, на первый взгляд, люди ждут, чтобы их пустили в ночлежку. Но на самом деле всё не так просто.

Здание, под которым стоят обездоленные, является не ночлежкой, а полицейским участком. Здесь люди ждут, когда им дадут билет для временного посещения работного дома на одну ночь.

Бедняки Викторианской эпохи не хотели селиться в работных домах на постоянной основе, поскольку условия в этих заведениях были ужасными. В первую очередь люди не могли находиться там семьями — женщин и мужчин разделяли, в том числе и детей. То есть мать с сыном непременно были бы разлучены.

Бедняки не просто не хотели в работный дом — они боялись его до ужаса, считая, что живыми оттуда выйти не удастся. В какой-то степени, это было правдой.

В работном доме была очень плохая и однообразная еда, непосильная и рутинная работа (например, дробление камней, измельчение костей для удобрений, измочаливание конопляных верёвок для пеньки), дети работали на шахтах, подрывая своё здоровье с ранних лет.

Обитатели работных домой должны были носить униформу, а внутренний распорядок этого учреждения почти ни чем не отличался от тюремного.

Так писал о работном доме шотландский исследователь Джеймс Грант: "Когда они входят в ворота работного дома, им начинает казаться, что они попали в огромную тюрьму, откуда их вызволит только смерть… Многие обитатели работного дома считают его гробницей, в которой их похоронили заживо. Это могила всех их земных надежд..."

Но вернёмся к нашей картине. Как мы уже поняли, изображённые на ней бедняки категорически не хотят жить в работном доме, но при этом у них нет своего жилья, а ночевать где-то надо. Что же им было делать?

Обездоленные люди шли в полицию, где стражи порядка должны были удостовериться в том, что они действительно нуждаются. Тогда нищие получали особый билет, по которому они могли переночевать в работном доме одну ночь, а утром обязаны были уйти. Следующим вечером бродяги должны были стоять в очереди заново.

Сэмуэль Филдс воплотил на картине сцену, которую он увидел своими глазами, когда переехал в Лондон. Художник заплатил нескольким бездомным, чтобы они позировали для него.

На картине Филдс показал причины тяжёлого положения бедных людей, которые представлены самыми разнообразными: один похож на пьяницу, другой — калека, есть и женщина-вдова с ребёнком, и разорившийся франт в цилиндре.

Изначально мастер создал гравюру, которая называлась «Бездомные и голодные», а уже потом на её основе была написана картина. Гравюра была опубликована в первом выпуске лондонской газеты The Graphic , вышедшем в декабре 1869 года.

На гравюру обратил внимание прерафаэлит Джон Эверетт Милле, который показал её писателю Чарльзу Диккенсу. Диккенс был настолько впечатлён работой Филдса, что немедленно поручил ему проиллюстрировать своё произведение «Тайна Эдвина Друда».

В настоящее время гравюра находится в собрании Королевского колледжа Холлоуэя в Лондоне. Масляная копия является частью коллекции коллекции Галереи Тейт.

 

Василий Максимов «Пережил старуху», 1896.

На этой картине мы видим усталого старичка с густой седой бородой, который сидит у двери на сундуке. Его взгляд обращён на белое полотно, которое едва виднеется в левом углу, на сене. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит и что стало причиной грусти этого мужчины.

Картину создал художник Василий Максимов, который большую часть своего творчества посвятил жизни и быту простых крестьян. Не стала исключение и его работа под названием «Пережил старуху», которая изображает эпизод из жизни деревенских старичков.

Максимов воплотил на холсте сцену прощания пожилого крестьянина со своей женой. Она только-только отошла в мир иной, и её тело, покрытое саваном, лежит застеленной соломой лавке. Мужчина тяжело переживает уход супруги. Растерянно глядя на саван о думает: «Как же я теперь буду жить без неё?»

Часто пожилые супруги говорят друг другу, что хотели бы умереть первыми, чтобы не переживать горечи утраты. Возможно, и этот дедушка, хотел уйти раньше своей старухи, однако пережил её и остался вдовцом.

Художнику очень хорошо удалось показать чувства старика: одиноко, тяжело и грустно ему в пустой избе. Трудно даже предположить, какие думы сейчас гложут этого несчастного крестьянина.

Во время написания картины «Пережил старуху», Василий Максимов жил в деревне, поэтому очень точно изобразил все элементы крестьянского быта. Например, художник показал такую важную деталь похоронного обряда, как солома, на которой лежит умершая. Для облегчения смерти умирающего клали на солому, считая, что умирать на чем-либо мягком гораздо труднее, особенно на подушке из перьев.

Кроме того, умирающему не разрешали лежать на печке, полатях или на полу, а «непременно клали на лавку, в передний угол, головой под иконы или просто на лавку в передней половине избы». Когда человек умирал, сверху его накрывали саваном, что и изобразил на своей картине Максимов.

Общий фон дома крестьянина практически идентичен интерьеру дома на картине «Внутренний вид избы», написанной Максимовым в 1869 году. На ней мы может наблюдать те же самые полочки, сундук и кусочек окна. Обе эти картины художник создал неподалёку от места рождения, в деревне Чернавино Новоладожского уезда.
В настоящее время работа «Пережил старуху» является частью коллекции Львовской картинной галереи.

 

Лагорио Лев Феликсович. "Берег моря", 1899. Холст, масло. Частное собрание.

 

Лагорио Лев Феликсович"Сумерки на Неве. Санкт-Петербург", 1875. Холст, масло 60 х 97,5 см.

 

Ги Роуз. «Лагуна». 1900-10 гг. Холст, масло.

 

Амедео Модильяни «Портрет Полетты Журден», продана на Сотбис 2015 за $42,8 миллиона.

 

Шишкин Иван Иванович. "Сосновый бор", 1895. Холст, масло. 128 x 195 см. Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.

 

кошмар.
людям деньги некуда девать, если только с целью перепроодать подороже..

 

Грицай Алексей Михайлович. "Веранда", 1968. Картон, масло 50 х 56 см. Сочинский художественный музей им. Дмитрия Дмитриевича Жилинского.