Живопись

Василий Поленов. "Часовня на берегу Оки". 1893 г.

 

Перов Василий «Савояр». 1864 г. Находится в Государственной Третьяковской галлерее. Москва.

Во время своей поездке по Европе, Перов работал трудно. Вдохновение словно покинуло его. Каждый мазок давался с трудом. Оказавшись в чужой для него среде, художник пытается изучать нравы и обычаи. Он завсегдатай ярмарок и праздничных гуляний. Его притягивают персонажи улиц и площадей: шарманщики, бродячие жонглеры, акробаты и танцоры. Во время одного из таких "походов в народ" на глаза ему попался маленький савояр. Так называли в Европе швейцарских бродячих музыкантов, которые кочевали с неизменной флейтой и дрессированным сурком по городам и весям богатых стран континента.

Перед нами совсем юный бродяга. Художнику удалось передать крайнюю степень истощения ребенка, непростую судьбу и трагедию самой жизни. Истрепанные штанишки, стоптанные башмачки. В руках сломанная флейта - результат столкновения с конкурентами по уличным развлечениям. Верный сурок, голодный и истощенный не меньше, чем хозяин, прижался к мальчику, чтобы хоть как-то согреться. Шляпа, предназначенная больше для сбора "гонорара", пуста. Значит сегодня заработать парочке бедолаг не удалось.

Мощная мостовая и высокий тротуар подчеркивают хрупкость и беззащитность савояра. Выцветший платок, повязанный на шее маленького артиста, единственное, что выдает в нем принадлежность к артистическому цеху. Взъерошенные волосы, бледность, полуулыбка, навеянная счастливым сновидением - заставляют разрываться сердце зрителя от сочувствия и боли за судьбу мальчика в жестоком мире.

 

Уильям Чейз. «Дети играют в крокет». 1888 г. Масло, холст. Частная коллекция.

 

Иван Шишкин. «Кама близ Елабуги». 1895 г. Нижегородский государственный художественный музей. Россия.

Автор запомнился в истории русского искусства как художник, прославивший величие и чистую красоту природы своей родины; мастерски переведший на язык живописи бесконечные просторы полей с золотым зерном, величие дубрав с их безграничным ропотом, густые, беспутные заросли леса, каждую травинку, непритязательные полевые цветы и морщинистую древесную кору на старом дереве.

Его жизнь в искусстве — одна из самых существенных и важных составляющих русской пейзажной живописи, истории ее становления и расцвета. Одна из таких ярких работ Ивана Ивановича – Кама близ Елабуги. Картина имеет впечатляющие размеры: 106 Х 177 см.

На полотне изображены окрестности рядом с Елабугой. Художник нарисовал густой сосновый лес родного городка Вятской губернии – Елабуга. С особой любовью Иван Шишкин изобразил сосны и ели, приобретавшие под его кистью индивидуальность и абсолютную достоверность форм листвы, ветвей, стволов, элементов окружающей местности – хвороста, трав, фрагментов почвы.

Дорога, которая занимает центр всей композиции, манит вглубь леса, увлекая за собой к домику на поляне. Старый, поломанный забор служит ориентиром и не дает скользящему взгляду сбиться с пути, привлекаемому задним планом картины.


Яркое, голубое небо так и просит поднять глаза и искренне улыбнуться. А вдали мы видим ярко-зеленую поляну, на которой одиноко стоит деревянный дом. Позади дома растеклась величественная, спокойная, манящая своими изгибами река Кама.

Слева маленькая узкая тропинка ведет вглубь леса. Но куда? Возможно, именно в тот самый домик на поляне. И в мыслях только: “Я дома. Дома…”.

В настоящее время работа хранится в Нижегородском государственном художественном музее. Известно, что Шишкин создал два варианта этой картины, первый из которых находится в частном собрании за границей.

 

Валентин Серов. «Летом» (Портрет О.Ф.Серовой). 1895 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Басов С.Г., «Пастораль», 2013 , холст, масло

 

Александр Михайлович Герасимов, «Придорожные цветы», 1952, Музейный комплекс им. И.Я. Словцова.

русский импрессионизм..

 

Поль Сезанн. «Гора Сен-Виктуар с большой сосной». 1887 г. Масло, холст. Институт искусства Курто. Лондон. Англия.

 

В этот день родился Леонардо да Винчи (1452-1519)
«Автопортрет» ок.1510-1515.

 

Давид Тенирс Младший. «Пейзаж с деревенским кабачком». 1644 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.

 

Берта Моризо. «У колыбели (Колыбель)». 1872 г. Масло, холст.

 

Хоакин Соролья. «После купания». 1902 г. Холст, масло.

 

Коркодым В. Н., «Жизнь коротка, искусство вечно», 2011, холст, масло, 91 х 80 см

 

Хоакин Соролья. «Севилья, Танец». 1915 г. Холст, масло.

 

Гренада автор: Свиридов С.

от и до

Альгáмбра (исп.Alhambra, от араб.الحمراء‎ аль-хамра — «красная»[4]) — архитектурно-парковый ансамбль, расположенный на холмистой террасе в восточной части города Гранада в Южной Испании. Основное развитие получил во времена правления мусульманской династии Насридов (1230—1492), при которых Гранада стала столицей Гранадского эмирата на Иберийском полуострове, а Альгамбра — их резиденцией (сохранившиеся дворцы относятся преимущественно к XIV веку). В состав обширного комплекса, заключенного в крепостные стены с башнями, входили также мечети, жилые дома, бани, сады, склады, кладбище. В настоящее время является музеем исламской архитектуры.

 

Фредерик Лейтон. «Одалиска». 1862 г. Холст, масло. 90x45 см. Частная коллекция.

 

Владимир Боровиковский. «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г. Третьяковская Галерея. Москва.

 

Альфред Сислей. «Двор фермы». 1884 г. Холст, масло. Музей Орсе. Париж. Франция.

 

Cемён Щедрин. «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля». 1799 г. Холст, масло. 256×204 см. Третьяковская галерея.

 

Вчера побывал в Галерее Лариных в Краснодаре, там сейчас проходит выставка новороссийского художника Валерия Туракевича, безвременно ушедшего в возрасте 50 лет. Экспозиция посвящена теме Великой отечественной войне.
Тема сейчас как никогда актуальная...

 

Леон Бонна. «Итальянский девушка с кувшином». 1875 г. Холст, масло. 46 х 32,5 см. Частная коллекция.

 

нехилый кувшинчег

 

Борис Григорьев. «Дама в черном». 1917 г.

 

Уильям Тернер. «Последний рейс корабля «Отважный». 1839 г. Холст. Масло. Лондонская Национальная галерея. Лондон.

 

Давид Тенирс Младший. «Пейзаж с пастухами и стадом». Середина 1640-х. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.

 

Анри Матисс. «Уголок мастерской». 1912 г. Холст, масло.

 

Джеймс Уистлер. «Гармония в голубом и серебряном. Курбе в Трувиле». 1865 г. Холст, масло.

 

Юрий Кугач. «Колхозные плотники». 1967 г.

 

Илья Репин "Стрекоза", 1884.

Среди портретов И. Е. Репина в особую группу можно выделить портреты членов семьи живописца. В них он много экспериментирует, поскольку пишет их «для себя». Один из самых известных таких портретов – «Стрекоза», написанный художником на даче под Петербургом в 1884 году. На портрете Репин изобразил свою старшую дочь Веру Репину.

Картина оставляет впечатление бытовой сценки, случайно подсмотренной автором. Композиция холста чрезвычайно проста. Мы видим девочку, которая весело покачивая ножками, сидя на высокой перекладине штакетника. Она действительно напоминает стрекозу, которая сидит на цветке и помахивает прозрачными крылышками. Поза девочки естественна и свободна, исполнена живости и задора. Вот-вот непоседа и озорница соскользнет вниз и весело убежит прочь.

Шляпка, забавно закрепленная ленточкой под подбородком, серьезно-задорный взгляд темных глаз, солнечные зайчики на лице и шее – все эти детали добавляют облику непосредственности, увлекают нас в мир детских игр и грез. Художник откровенно любуется непринужденностью и обаянием юного существа, его беззаботной радостью жизни.

Все пространство на полотне – и сам воздух, и пестрое, в легких складочках, платье девочки - словно пропитано солнцем. За спиной ребенка – ясное летнее небо, чуть подернутое белизной облаков. Внизу на холсте чуть обозначены тонкой кистью высохшие травинки луга. Полотно достаточно активно по колористическому решению, но оттенки цвета – пастельные, нежные.

Стилистически картина «Стрекоза» отличается от большинства репинских картин. И техника письма, и трактовка образа, и ощущение сиюминутности происходящего здесь очень напоминают импрессионистические. В картине Репину удалось создать образ, в котором много тепла, нежности, любви.

 

Плачущий мальчик

художник Джованни Браголин (также известный как Бруно Амадио).

Художник зажигал спички перед своим сыном, чтоб тот плакал. Малыш очень боялся пламени и после этого пожелал отцу умереть в огне.
Очень скоро самого ребенка сбила машина, а студия его отца сгорела в огне.

Суеверными людьми репродукция считается проклятой и вызывающей пожар в помещениях, где она находится.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Плачущий_мальчик

не баньте за разжигание

 

Эдвард Мунк. «Улица в Христиании». 1889 г.

 

Камиль Писсарро. «Пастушка». 1881 г. Масло, холст. Музей Орсе. Париж. Франция.

 

Винсент Ван Гог. «Алискамп». 1888 г.

В октябре 1888 года Гоген по приглашению своего друга Винсента Ван Гога прибыл в Арль, городок на юго-востоке Франции. В течение нескольких месяцев художники рисовали окружающие место пейзажи. Картина "Алискамп" с пылающими осенними красками, вероятно, является одним из первых полотен Гогена, написанных в Арле. На картине изображен римский некрополь Алискамп, освященный в III веке Святым Трофимом, первым епископом Арля. К XIX веку от древнего некрополя осталась только кипарисовая аллея и несколько пустых саркофагов. Гоген полностью исключил все исторические связи, оставив лишь башню с куполом и часть романской церкви Сент-Оноре, построенной на месте древнего захоронения. Никаких саркофагов не видно, только поле, лес и канал, вдоль которого идут две женщины и мужчина. Гоген, не считавший арлезианок особо привлекательными, иронически окрестил картину "Пейзаж или Три грации у храма Венеры", отсылая ее Тео Ван Гогу, своему арт-дилеру и брату Винсента. Сопоставление мазков и штрихов на холсте характерно для синтетизма Поля Гогена, художественного течения внутри постимпрессионизма. Мазки кисти, скопированные у Сезанна, позволили показать иллюзорный мотив картины без реалий окружающего мира. Насыщенные оттенки краски также являются субъективной и художественной интерпретацией пейзажа художником. Этот безмятежный вид на Алискамп резко контрастирует с мрачными картинами Ван Гога, обращенными к этому месту.

 

Константин Коровин. «Плач Ярославны». 1909 г.

 

Иван Пуни. «Натюрморт с ножом». 1910 г.