Живопись

Гюстав Кайботт. «Берег реки Йерр». 1878 г. Дерево, масло. 15х22 см. Частное собрание.

Кузьма Петров-Водкин. «Весна». 1935 г.

Чайлд Хассам. «Дождливый день в Бостоне». 1885 г. Холст, масло. Художественный музей Толедо. Огайо. США.

Арсений Мещерский. «У воды». 1860 г. Холст, масло. 38,5х47 см. Частное собрание.

Федор Модоров. «Праздник 1 мая в селе Колва». 1927 г.

Картина "Девушка у пианино" ("Увертюра к "Тангейзеру") написана в 1868-1869 годах. Сюжет ее напоминает о культе Вагнера, которому поклонялась художественная молодежь Франции.

"Увертюра к "Тангейзеру" начиналась Сезанном, видимо, так же спонтанно, как и другие его экспрессивные работы этих лет. Один из друзей Сезанна, Марион, рассказывает в письме: "Недавно он (Сезанн) за одно утро наполовину написал великолепный холст... Он будет назван "Увертюра к "Тангейзеру" (...). Эта живопись принадлежит будущему, как сама музыка Вагнера...
Вот эта работа.
Девушка за пианино; белое на синем; все на первом плане. Пианино написано широким мазком, повернутый в профиль старик отец сидит в кресле; в глубине комнаты находится мальчик, слушающий музыку с глуповатым видом. В целом впечатление свирепой и подавляющей силы..." Здесь описывается первоначальный вариант картины, исполнение которой, видимо, должно было соответствовать бурной музыке немецкого композитора. Спустя год тот же корреспондент сообщает: ".. У Поля имеется несколько крупных начатых полотен; он собирается снова работать над "Увертюрой к "Тангейзеру" в совершенно других, более светлых тональностях..." И в одном из следующих писем той же переписки Марион рассказывает: "Он вернулся к знакомому тебе сюжету "Увертюра к "Тангейзеру", однако в совершенно других и совсем светлых тональностях, все фигуры отличаются большой законченностью. Светловолосая головка девушки очень красива, написана с удивительной силой. Мой профиль получился очень похожим, к тому же он мастерски выполнен, без прежней резкости цвета и отпугивающей дикости других его работ. Пианино написано так же великолепно, как в первом варианте, а складки занавеси, как и обычно, поражают подлинностью".

Как видно из этого описания, следующий вариант картины был уже ближе к эрмитажному, но в нем было еще много подробностей - занавес, выразительный портрет Мариона.

Картина, которая находится в Эрмитаже, - это третий, окончательный вариант, две предыдущие не сохранились. В композиции возобладало спокойствие, уравновешенность, в ней нет и следова "свирепой и подавляющей силы", а, напротив, разлито спокойствие, окрашенное легкой печалью. Сезанн здесь подводит итог целой серии семейных сцен и портретов...

По материалам книги А. Перрюшо "Жизнь Сезанна"

Мэри Кассат. «Катание на лодке». 1894 г. Масло, холст. Национальная галерея искусства. Вашингтон. США.

Морис Дени. «Спящая женщина». 1892 г. Холст, масло. Музей Бонна. Байона. Франция.

Борис Кустодиев. Первомайская демонстрация у Путиловского завода. 1906. Центральный музей современной истории России. Москва.

Юрий Кугач. «1 мая». 1952 г.

Руфин Судковский. «На берегу моря». 1882 г.

Жан Фуке. «Коронация Карла VI Безумного в Реймском соборе (4 ноября 1380 г.)». 1460 г.

Виктор Савин. «Вуз окончил». 1953-54 гг

Константин Крыжицкий. «Пейзаж с рекой». 1890-е. Холст, масло. 86,5х125,5 см. Частное собрание.

Петр Оссовский. «Велосипедисты». 1959 г.

Поль Серюзье. «Борьба бретонцев». 1893 г. Холст, масло. Музей Орсе. Париж. Франция.

Поль Сезанн. «Голубой пейзаж». 1904-1906 гг. Франция. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Эдуард Мане. «Большой канал в Венеции». 1875 г. Масло, холст. Музей Шелбурна. США.

Иван Айвазовский «Буря. Закат». 1856 г. Холст, масло. 67x89 см. Частное собрание.

Гюстав Кайботт. «Человек на балконе, бульвар Осман».1880г. Холст, масло. Частная коллекция.
В 2000 г. продана на аукционе Christie’s за 14,3 миллиона долларов.

Клод Моне. «Японский мостик (Мостик в саду Моне)». 1896 г.

Пьер Боннар. «Терраса». 1918 г. Масло, холст. Собрание Филлипс. Вашингтон. США.

Эдвард Мунк. «Сестры в саду».

Сальвадор Дали. «Анжелюс» Гала». 1936 г.

Поль Гоген. «Рыжеволосая женщина и подсолнухи». 1890 г.

Эдуард Вюйар. «Салон мадам Арон». 1911 г. Масло, доска. Частная коллекция.

Гелий Коржев. «Влюбленные». 1959 г.

Берта Моризо. «Остров Уайт». 1875 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Михаил Александрович Врубель. "Демон сидящий" 1890 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Мощь молодого гиганта, неестественным образом напряженные мышцы атлетического торса, сильные руки показывают колоссальную энергию, мужественность, живущую внутри демона. Но сцепленные пальцы, застывшая в уголке глаза слеза выдают пронзительную печаль и бессилие. Демон окружен невиданными цветами фантастического сада, которые расцветают сверкающими кристаллическими гранями. За спиной пурпурное небо и горы, залитые алым закатом. Потрясающая по красоте картина.

Врубель написал её в своём индивидуальном стиле, который делал его живописные произведения более похожими на витражи и мозаичные панно. Драгоценные камни сияют с этого полотна так, что невозможно оторвать взгляд. Такого эффекта художник добился, работая и кистью, и мастихином. Пастозные, фактурные мазки сочетаются с тончайшими слоями и лессировками.
Савва Мамонтов пришёл в ужас, Валентин Серов уклончиво произнес: “Я этого не понимаю”. Не смог оценить демона Павел Третьяков, холодно восприняла полотно и менее взыскательная публика. Это было абсолютно новым для того времени. Да и сегодня многие обыватели видят в картине только лишь мистический смысл: будто художник связал свою душу с дьяволом, за что и был наказан, лишившись зрения и рассудка.

О чем Врубель поведал миру, догадался лишь Константин Коровин. Он писал: “Через необычный сюжет, необычную лишь ему присущую живопись, он поведал нам о муках собственного сердца”.

Поль Гоген. «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?)». 1897 г. Масло, холст. Музей изящных искусств. Бостон.

Арсений Мещерский. «Обрывистый берег. Сосны». 1880. Холст, масло. 81,2х57,2 см. Частное собрание.

Владимир Стожаров. «У самовара». 1956 г.

Фрида Кало «Автопортрет. Дерево надежды». 1946 г.

Поленов В. "Старая мельница". 1880.

«Старая мельница» законченна в 1880 году. Вероятно, художник создал произведение в родительском имении, расположенном в Ленинградской области.

На экспонате можно видеть летнее утро с зыбким туманом. Солнце скрыто от зрителя, однако прослеживается в блеске росы. По центру полотна находится заброшенное строение: солома прохудилась, каркас обветшал, бревна потемнели. По левому краю композиции — яркая лужайка, по правому краю — дикорастущие деревья и кустарники.

Мастер предпочел легкие мазки маслом, сквозь которые кое-где проглядывает загрунтованный холст. Нескольких плотных слоев удостоилась лишь трава на берегу.

Все это вписывается в концепцию «интимного пейзажа», родоначальником которого считается Василий Поленов. В данном случае автор емко продемонстрировал состояние стихий, подсмотренных в натуре. К примеру, еще сонную гладь водоема.

В русской культуре у мельниц сложилась сомнительная репутация. Во-первых, фольклор гласил, что поблизости может обитать водяной, притворяясь рыбой ради лукавых целей. Во-вторых, мельницы объединяли человеческий труд и силы природы, но малопонятным и поэтому подозрительным для большинства жителей образом. Отношение крестьян к кузнецам и прочим знатокам механизмов было соответствующим. В-третьих, покинутые сооружения иногда становились декорациями для местных легенд. Как правило, драматичных и назидательных.

В этой связи интересна фигура светловолосого мальчика, который спокойно держит удочку. Можно предположить, что ребенок отказался от суеверий и невежества в пользу улова.