Живопись

в названии картины четвёртая буква И на мове?

Галина Баранникова. «Пионеры».

Вот пикники с кострами запомнились, а нудные пионерские собрания (для галочки) - нет (совсем).

Рачков Николай Ефимович (1825 - 1895). «Кухарка», 1870.

Имя Николая Рачкова до сих пор известно не многим. Его творческая жизнь тесно переплеталась с деятельностью объединения Московского общества любителей художеств. Несмотря на то что художник никогда не входил в состав Товарищества передвижных художественных выставок, многие его жанровые картины близки по тематике полотнам передвижников Алексея Корзухина, Владимира Маковского и Иллариона Прянишникова.

Творческую судьбу Рачкова нельзя назвать благополучной. В поисках заработка он был вынужден скитаться по российским городам. Зачастую художник оказывался в крайне бедственном положении, однако жизненные трудности не повлияли на его добродушный нрав. Свойственные Рачкову приветливость и чувство юмора нашли отражение в его картинах. Критик Сергей Глаголь так вспоминал посещение мастерской живописца: «Со всех сторон со стен улыбаются веселые детские рожицы и хорошенькие женские головки. <…> В другом углу манекен в русском старинном наряде, а рядом на стене всевозможные русские кички, кокошники и шубейки. На большом мольберте начат этюд деревенской девчонки, со смеющимся личиком, в красненьком платочке». Изображения радостных детей и миловидных девушек пользовались наибольшим успехом у почитателей творчества Рачкова и неоднократно им повторялись в новых вариациях.

Картина «Кухарка» типологически близка тематике кухонь и трапез – особому жанру, истоки которого восходят к голландской живописи XVII века. Рачков отталкивался от западноевропейской традиции, но трактовал ее в ином ключе. Внешность и костюм кухарки, предметы русского быта придают картине национальный колорит. Художник изобразил свою героиню в привычной для нее обстановке в минуту отдыха. Словно задумавшись о чем-то, она остужает в блюдце чай, который подслащивает кусочком сахара. Пышущий жаром самовар наполняет комнату теплом, от которого на лице женщины разгорелся яркий румянец.

Кугач Юрий Петрович (1917 - 2013). «Май. Сирень», 1980. Картон, масло 55 х 70 см. Белгородский государственный художественный музей.

Борисов Александр Алексеевич (1866 - 1934). «Весенняя полярная ночь», 1897. Холст, масло 78,5 x 131 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Это удивительно красивый пейзаж: бледно-зеленоватое небо с золотистым сиянием замерзшего солнца. Самого солнца, диска, не видно, только обозначено его присутствие, ибо в это время года оно почти не поднимается над горизонтом: мир освещают его лучи. Красива кое-где освободившаяся от льда вода. Она будто зеркало отразила призрачный солнечный свет, не позволив ему уйти в глубину, будто разрешая разлиться по ее поверхности. Красивы зеленовато-голубые заснеженные льдины, поднимающиеся небольшими торосами. И, наконец, красивы тюлени, оживляющие пейзаж. Вода принадлежит этим ластоногим, отдохнуть среди льдов – их потребность и необходимость.

Композиция напоминает эмоциональную громкую речь, которая быстро переходит в тихие слова, а потом – на шопот. Ближе к переднему плану расположились две особи. На границе льда и воды, левее от центра, – тюленей трое, а вдалеке – целое стадо. А совсем у линии горизонта они слились в сплошную темно-серую линию. Этот речитатив темных силуэтов благородных млекопитающих постепенно затихает-замолкает, позволяя главенствовать в пейзаже величественной тишине.

«Главная цель моих экспедиций была художественная: я задался мыслью во время путешествий написать как можно больше этюдов, эскизов и рисунков, а затем, вернувшись в Петербург, написать по этим материалам целый ряд картин и выставлять их в России и за границей, чтобы познакомить общество с далекими окраинами нашего севера – дать истинную картину того таинственного мира, куда не ступала еще нога художника», – напишет Борисов позднее.

Собственно, этот крупный по размеру (78,8 х 131,5) пейзаж и есть картина, созданная на основе собранных материалов. Обычно он писал на маленьких картонках с наклеенным на них холстом: в условиях полярного холода и ветра, когда приходилось специально подрезать кисточки, чтобы они лучше прятались в ладони, холст на подрамнике не годился. Таинственным звучит название картины: «Весенняя полярная ночь». Такое бывает у Полярного круга, когда еще не наступает полная ночная мгла, а на землю опускаются сумерки, которые будут длиться – пока не наступит полная тьма.

19 мая 1863 года родился русский живописец, пейзажист, импрессионист, скульптор, сценограф, член Товарищества передвижных художественных выставок, участник выставочного объединения «36 художников», учредитель «Союза русских художников» - Досекин Николай Васильевич
"Прибой", 1894
Холст, масло. 112 x 170 см
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля.

Досекин Николай Васильевич. "Суда у волжской пристани", 1893. Холст, масло 82 х 128 см. Частное собрание.

Маковский Владимир Егорович. «Оправданная», 1882.

В Третьяковской галерее хранятся два варианта картины Владимира Маковского «Оправданная». Вторая, уменьшенная версия произведения, исполненная в более свободной, эскизной манере, была завершена только в 1900 году, спустя 18 лет после создания первой работы.

В обеих картинах запечатлен момент встречи молодой девушки со своей семьей, сразу после оглашения решения суда. Лицо героини с широко открытыми, закатанными вверх глазами, выражает сильные эмоции: бесконечную радость от освобождения и счастье встречи с родными. В сильном душевном порыве женщина крепко прижимает к себе ребенка. Мастерски выстраивая композицию, Владимир Маковский не ограничивается характеристикой главных действующих лиц. Рядом с оправданной женщиной стоят счастливые родители и молодая девушка, возможно, ее сестра. За ними в проеме двери художник помещает фигуру конвоира в черной каске, окантованной сверкающим металлическим ободком. В правой руке он держит саблю, вложенную в ножны. На дальнем плане адвокаты и присяжные заседатели покидают зал суда.

В 1870-е - начале 1880-х более ста женщин в России были осуждены за политические преступления. Демократическая часть общества возмущалась несправедливостью судебных решений, которые часто были непредсказуемыми.

Зал судебного заседания, изображенный в работе Маковского, практически точно повторяет интерьер картины Константина Савицкого «В ожидании приговора суда» (1895). Вероятно, здесь представлен один из залов Московского окружного суда. В двух произведениях совпадает целый ряд деталей: расположение дверей, место для подсудимого, деревянный стол с резными ножками, трибуна ответчика, зерцало, увенчанное двуглавым орлом; натюрморт со стеклянным графином и стаканом.

По сравнению с первым вариантом картины, художник внес в трактовку сцены некоторые изменения. Кованая, ажурная решетка, за которой еще недавно находилась оправданная, приобретает остроугольные очертания, что усиливает эффект психологической интриги, создает ощущение строгости режима заключения. В руках у старика появляется зонтик, а одежда мальчика окрашивается в более яркие, насыщенные оттенки. Задний план произведения едва намечен, лица уходящих судей практически не прописаны. Особое внимание во втором варианте привлекает парадный портрет, в котором узнаются черты императора Александра II, утвердившего суд присяжных.

Шишкин Иван Иванович. «Старые липы», 1894. Холст, масло 83 х 102 см. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

И.А.Тихий (1927-1982) «Приём в пионеры». 1953 г.

Жан Леон Жером «Римский рынок рабов». 1884 г.

В картине, вызвавшей горячие дискуссии, художник использовал необычный ракурс для достаточно типичной в живописи 19 века сцены рабовладельческого рынка. Жан-Леон Жером показал его со стороны подиума. Именно таким видела Римский рынок рабов выставленная на продажу молодая рабынневольница, для которой уже через несколько минут начнется новая жизнь, полная страданий и унижений.

В Древнем Риме рабство считалось нормой жизни, полностью признанным социальным институтом. Даже самые бедные римские граждане могли иметь 1-2 рабов. Условия жизни рабов были тесно связаны с их родом занятий. Рабы, занятые самой тяжелой работой - в сельском хозяйстве и рудниках - не имели никакой жизненной перспективы. Домашние рабы могли ожидать более или менее гуманного обращения, а в некоторых случаях заводили собственные деньги и некоторое имущество. Если раб сумел накопить достаточно средств, он мог попытаться купить свободу и стать "вольноотпущенником" - социальным классом, который считался чем-то средним между рабами и вольными людьми.

Жан Леон Жером – выдающийся мастер исторической и этнографической живописи в истории европейского искусства. Жерому удалось воссоздать в живописи психологию людей античности, а также таинственный для европейцев мир Востока, написать огромное количество правдивых картин, пронизанных идеями гуманизма. Творчество художника высоко оценивали не только во Франции, но и в России, где о нем тепло отзывались И.Е. Репин, В.В. Стасов и другие, и только решительные выпады Жерома против импрессионистов привели к почти полному его забвению у последующих поколений. В последние два десятилетия творческое наследие художника стало предметом серьезных искусствоведческих исследований.

Игорь Грабарь. «Лучезарное утро». 1922 г. Гос. историко-художественный и литературный музей - заповедник Абрамцево.

Сегодня день рождения у художника Александра Дейнеки (1899—1969), «Пионер». 1934 г.

Максимов Василий Максимович (1844-1911). «Игра в шашки». Холст, масло 69 х 90 см. Пермская государственная художественная галерея.

Бронников Федор Андреевич (1827-1902). «Римские женщины у фонтана», 1856. Бумага желтоватая, акварель 29 x 24,4 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Шишкин Иван Иванович. «Ель». Этюд. Холст, масло 77 x 58 см. Самарский областной художественный музей.

Берта Моризо. «Чтение». Масло, холст. Музеи изобразительных искусств. США.

Воробьев Максим Никифорович (1787 - 1855). «Итальянский вид ночью. Маяк в Палермо», 1847. Холст, масло 49 x 68,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Художник Максим Никифорович Воробьёв происходил из семьи солдата, который в 1796 году поступил на службу в Императорскую Академию художеств для обучения воспитанников музыке. В 1798–1809 годах учился у Ж. Тома де Томона и Ф.Я. Алексеева, а после смерти последнего руководил классом живописи пейзажей и перспективы. В своих произведениях он отражал разные состояния природы в зависимости от освещения и настроения, достигал глубокой эмоциональной выразительности и поэтичности образов. Воробьёв был одним из родоначальников ночного пейзажа в русском искусстве. В этом жанре живописи наиболее ярко проявились его художественные искания.

В 1845–1846 годах уже зрелый мастер совершил путешествие в Италию, которая вдохновила его на создание новых романтических видов. В октябре 1845 года М.Н. Воробьёв прибыл в Палермо – столицу острова Сицилия в Тирренском море, где ждал его сын, художник Сократ Воробьёв.

В отличие от столичного Рима в Южной Италии не сложилась колония русских художников. Тем не менее здесь сплетались судьбы мастеров самых разных жанров и направлений, которых привлекала суетливая жизнь бедняков на побережье, идиллические морские пейзажи и археологические памятники. Под влиянием непринужденной атмосферы этих мест художники создавали полные жизненной правды и чувственной неги произведения, ставшие впоследствии шедеврами мирового искусства.

На картине Воробьёва представлен прибрежный вид города Палермо. Завораживающую ночную мглу пронизывает холодный свет полной луны, который дорожкой отражается в водной глади залива. Линию горизонта рассекают сложные очертания гор мыса Заварано. А в дробный рисунок светящихся облаков врезаются мачты пришвартованных у берега лодок. Взгляд зрителя на картине приковывает вертикаль башни маяка – романтического объекта, дарующего спасение заблудившимся морякам. Горячий свет его фонаря выступает как символ надежды среди темноты, невзгод и испытаний.

Авторское название картины – «Маяк в Палермо». С этим названием полотно экспонировалось на выставке в Императорской Академии художеств в 1849 году. Однако во всех каталогах Третьяковской галереи, куда картина поступила по инициативе П.М. Третьякова, она именуется как «Итальянский вид ночью».

Васильев Федор Александрович (1850-1873). «Рыбаки», 1870. Холст, масло 35,3 х 57,3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Для произведений Фёдора Васильева, творчество которого из-за трагической краткости жизни укладывается всего в 5–6 лет, тем не менее, характерно большое разнообразие живописно-пластических решений. Этот «гениальный юноша», как называл его старший друг художник Иван Крамской, мог быть в своих картинах то академически суховатым, то лирически взволнованным. При этом он всегда умел выражать тончайшие состояния природы и души человека.

В картине «Рыбаки» поэтическая образность и элегичность соединяются с абсолютной верностью натуре. Топкие заболоченные берега Финского взморья и чуть заметные вдали очертания петербургских соборов изображены с почти топографической точностью. Холодноватые жемчужно-розовые краски передают зыбкую прозрачность света и тишину, словно разлитую в северной природе. Васильев в данной работе выступает как прекрасный колорист, сумевший малейшими нюансами цвета передать и промозглый воздух раннего утра, и чуть разгорающуюся зарю в молочной дымке тумана. Ярко-рыжие прибрежные насыпи с пожухлой травой контрастируют с парящими белоснежными облаками, растворяющимися в голубом небе. Для Васильева «жизнь неба» была особым камертоном, определяющим созвучие мира природы и души человека.

Пабло Пикассо. «Ребенок и кукла». 1896 г.

Герасимов Александр (1881 – 1963). «Большак». Холст, масло. 70,5 х 162,5.

Игорь Грабарь «Абрамцево. Плетень» 1944 г. Холст, масло. 64x80 см. Самарский художественный музей.

Архип Куинджи. «Украинская ночь». 1876 г. Холст, масло. Третьяковская галерея. Москва. Россия.

Александр Бенуа,
художественный критик

На переднем плане — люди, ценой жизни которых куплена эта победа. Генерал Скобелев со свитой уже в глубине...
В битве при Шейново только с российской стороны погибло более 5 тысяч человек.

Маковский В.Е. «Ночное». 1879 г. Холст, масло. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Густав Климт. «Аллегория музыки». 1895 г. Новая пинакотека. Мюнхен. Германия.

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904). «Буддийский лама на празднике в монастыре Пемиончи. Сикким», 1875. Холст, масло 41,7 х 28,4 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Венецианов Алексей Гаврилович. "Вот те и батькин обед" 1824.

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904). «Браминский храм в Адельнуре», 1874-1876. Национальная галерея Армении, Ереван.

Писемский Алексей Александрович (1859 - 1913). «Под Костромой», 1880. Ярославский художественный музей.

Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911). «Скит в лунную ночь», 1898. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Константин Крыжицкий, академик, действительный член Императорской Академии художеств, известен как пейзажист, мастер реалистических картин природы, наполненных светом и воздухом. C 1879 года его полотна регулярно появлялись на академических выставках, а акварели — на выставках Общества русских акварелистов, деятельным членом которого он был с момента его основания в 1892 году.

В картине «Скит в лунную ночь» ясно видны основные черты творческой манеры Крыжицкого. С необыкновенной тщательностью и пристальным вниманием к деталям художник передавал состояние природы во всем ее изменчивом многообразии. Мотивы для своих произведений он находил в основном в живописной природе Киевской губернии. Крыжицкий, еще живя в Киеве, стал горячим поклонником творчества Архипа Куинджи. «Скит в лунную ночь» с тончайшей нюансировкой зеленовато-синих, серебристо-серых и голубых красок, игрой света и теней в передаче эффектов лунного освещения является ярким свидетельством увлечения Крыжицкого живописью знаменитого мастера. Художников сближала не только манера письма, но особое восприятие мира, умение видеть и передавать чудо появления света сквозь тучи и ночную мглу, извлекать радость из игры солнечных лучей на деревьях, траве или испытывать благоговейное преклонение перед лунным освещением. Они были очень близки друг другу по духу. Неудивительно, что их связывала личная дружба, продолжавшаяся долгие годы. Крыжицкий становится членом-учредителем Общества Куинджи (1909) и председателем его правления (1909–1911) вплоть до своего ухода из жизни.

Один из художественных обозревателей журнала «Нива» писал в своей заметке, посвященной юбилею творческой деятельности мастера в 1909 году: «К.Я. Крыжицкий не создает какой-либо своей, особенной природы, но воссоздает с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную. Этим он дорог всем, кто искренно любит Божий мир и кто способен к тихим созерцательным настроениям и переживаниям».

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904). «Проход Барскаун», Холст, масло 26 х 36 см. Калужский музей изобразительных искусств.

Левитан Исаак Ильич (1860 - 1900). «Близ Бордигеры. На севере Италии», 1890. Бумага на холсте, масло. 23,5 x 33 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «Сосновый лес», 1866. Холст, масло 91 х 70,5 см. Частное собрание, Великобритания.

Яблонская Татьяна Ниловна (1917 - 2005). «Весна», 1950.