Живопись

И.Н. Крамской. «Портрет Ивана Шишкина». 1880 г. Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.

Игорь Грабарь. «Дубки». 1923 г. Холст, масло. Дальневосточный художественный музей.

Эдуард Леон Кортес. «Театр Шатле, вечер».

Давид Тенирс Младший. «Дуэт». Начало 1640-х. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «Васильсурск», 1887. Холст, масло 18 х 29 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская область.

Васильев Федор Александрович (1850-1873). «Лето. Речка в Красном селе», 1870. Холст, масло 31,5 х 44,5 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Шишкин Иван Иванович. «Косогор». Холст, масло. Частное собрание.

Гиоргос Роррис. "Неделя была длинной".

Роррис грек. Роррис мастер портрета в интерьере. В его комнатах персонажам всегда немного неуютно: то пол вот-вот взмоет вверх, то стены нависают угрожающе, то зеркала и лестницы путают друг друга. На гнетущую атмосферу работают охристые грязные цвета и пастозные мазки. Но даму на сегодняшнем портрете даже не пришлось обвешивать некомфортным пространством. Хватило просто вселенской усталости.

Григорий Григорьевич Мясоедов. «Страдная пора. Косцы». 1887 г. Холст, масло. Размер:164 × 282 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Картина, сочетающее в себе элементы бытового жанра и пейзажа, посвящено теме крестьянского труда во время жатвы. Изначально она была известна под названием «Страдная пора», впоследствии также употреблялись названия «Страда»и «Косцы». В современной литературе обычно используется двойное название — «Страдная пора (Косцы)» или «Страдная пора. Косцы»

Картина была представлена на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, открывшейся в феврале 1887 года в Петербурге. Прямо с экспозиции картина была приобретена императором Александром III.

На селе в конце лета начинался сбор урожая. Для деревенских крестьян это самое то время когда забываются все домашние хлопоты и всей семьёй выходят в поле. На картине Мясоедова впереди, как и положено, идет глава семьи. Он и косьбу начинает, он и заводила в поле. За ним следуют близкие родственники: братья, жена и дети.

Художественный критик Владимир Стасов назвал «Страдную пору» одной из самых превосходных картин Мясоедова и отметил, что она полна «поэзии, светлого чувства, чего-то здорового и торжественного».

кто так косит? сразу видно художник не знал сути дела.. так можно и без ног остаться.. за спиной никогда не косят.

Андрей Ремнёв. «Навигатор». 2015 г. Холст, масло. 110x85 см.

Эдгар Дега. «Площадь согласия». 1875 г. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897). «Сосновый бор на берегу реки», 1890. Холст, масло. 65 x 53 см. Частное собрание.

Саврасов А.К. «Вид на Кремль с Крымского моста в ненастную погоду» . 1851 г.

Михаил Ромадин. «Керженец». 1946 г. Холст, масло. 52 x 98 см.

Анри Матисс. «Мысли Паскаля». 1924 г. Музей искусств Далласа. США.

Аммосов Сергей Николаевич. "Мостик", вторая половина XIX века. Холст, масло 45,5 х 59,5 см. Чувашский государственный художественный музей.

Аммосов Сергей Николаевич. «Рыбак у берега», 1879. Холст, масло 42 х 86 см. Частное собрание.

Джон Чарльз Доллман. «Очень галантный джентльмен» («Настоящий джентльмен»), 1913 г. Акварель.

Герой картины известного английского художника Джона Доллмана - смелый и благородный человек по имени Лоуренс Оутс. Он был одним из участников экспедиции Роберта Скотта, соперничавшей в гонке к Южному полюсу с группой Руаля Амундсена.

В 1912 году две группы полярников устремились покорять Южный Полюс. Люди Скотта испытывали большие проблемы с глодом и холодом, но упрямо шли к цели, однако первым покорил самую южную точку планеты Амундсен, оставив там норвежский флаг и записку "Полюс наш!".

Подавленным англичанам ничего не оставалось кроме как повернуть назад, уже практически без еды и средств для выживания. В обратный путь отправилось пять человек, но вскоре их стало четыре. В дороге у Лоуренса Оутса случился рецидив старого ранения ноги, полученного во время англо-бурской войны, из-за чего скорость передвижения группы снизилась до минимума. Оутс попросил товарищей его оставить, но те отказались.

Во время очередной ночёвки Оутс встал и сказал слова, облетевшие мир благодаря дневнику Скотта: "Пойду пройдусь. Возможно, буду нескоро". Оутс вышел и больше его не кто не видел, не нашли даже тело. Было ясно, что Оутс таким образом дал группе шанс на спасение, совершив по сути самоубийство. Напоследок Скотт успел написать в дневнике фразу "Он поступил как настоящий джентльмен". К сожалению, его жертва оказалась напрасной. Через несколько дней все трое замёрзли насмерть в палатке, не дойдя всего нескольких километров до базы с припасами. Последним умер Скотт, который завернул тела товарищей в спальные мешки и затем расстегнул куртку. Так их вскоре и нашли.

Настоящий же джентльмен Оутс остался без могилы, но с почтением и такими произведениями искусства в свою честь.

https://fiveminutehistory.com/scott-of-the-antarctic/

Шильдер Андрей Николаевич. "Зимний пейзаж", 1918. Холст, масло 62 х 104,5 см. Частное собрание.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Рассвет в степи". 1852. Холст, масло. 73 x 104 см. Государственный Русский музей.

Левитан Исаак Ильич. "Весна. Большая вода", 1897. Холст, масло. 64 x 57 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Исаак Левитан как ни один другой пейзажист умел передать тончайшую мелодию души в ее соприкосновении с миром природы. Она так хрупка и беззащитна после натиска морозов и снежных пушистых одеял, что укутывают землю. «Весна – большая вода» словно продолжение картины учителя Левитана – Алексея Саврасова «Грачи прилетели» (1871), только более чувственная, нежная. Выбранный живописцем мотив незамысловат – берег небольшой реки с приютившейся лодочкой. «Все великое, говорят, просто. И средства, используемые Левитаном, всегда просты. Так мало нот и так много музыки…» – говорил современник об этой работе.

Легкой мелодией звучит прозрачность только что освободившейся от льда воды. Отражающиеся в ее зеркале тонкие березки, словно натянутые струны арфы, поют песню наступающей весне. День, озаренный неяркими лучами солнца, уже предвещает скорое тепло. А пока во влажном воздухе чувствуются ноты первых весенних запахов - свежести, веточек, отсыревших от недавнего льда, набухших почек. «Весна – большая вода» – один из гимнов природе, сложенный Левитаном и ставший символом времени года. Так емко, просто и лирично мог написать только мастер, беззаветно влюбленный в мир русской, тихострунной, природы, ведь как он сам говорил «только в России может быть настоящий пейзажист».

Шишкин Иван Иванович. "К осени", 1880. Этюд. Холст, масло. 52 x 38 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Айвазовский Иван Константинович. "Взятие русскими матросами турецкой лодки и освобождение пленных кавказских женщин", 1880. Холст, масло. Национальный музей Грузии.

Писемский Алексей Александрович. «На Северном Урале», 1890. Бумага, акварель 34,3 х 50,8 см. Ирбитский государственный музей изобразительных искусств.

Поленов Василий Дмитриевич. "В парке. Местечко Вёль в Нормандии", 1874. Холст, масло. 61 x 46 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В период 1872–1876 Поленов находился в пенсионерской командировке в Европе. С июля по сентябрь 1874, живя в маленьком городке Вёль (север Франции), художник написал массу превосходных пейзажей и этюдов. Картина «В парке. Местечко Вёль в Нормандии» объединила два привлекших внимание художника мотива — заброшенный уголок парка с обветшавшими старыми воротами и пару лошадей белой и черной масти. Красота выразительных силуэтов животных и изысканная золотисто-серая гамма осеннего пейзажа создают удивительную гармонию, проникнутую тонкой поэтичностью. Полотно пронизывает ностальгически светлая грусть по прошедшим безоблачным временам расцвета старинных русских усадеб. В этой ранней работе в полной мере проявилось своеобразие Поленова-пейзажиста, мастерски владеющего средствами пленэра, и тонкого романтика, умеющего одухотворять природу.

Одноименный этюд 1894 — в Государственном музее-усадьбе В. Д. Поленова, другой — в частном собрании, Санкт-Петербург

Прянишников Илларион Михайлович. "Дети на рыбалке", 1882. Холст, масло. 37 x 46 см. Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова.

Степанов Алексей Степанович. "Журавли летят", 1891. Холст, масло. 61 x 109 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

"Журавли летят" – изумительная по своей красоте и глубине чувств картина Степанова, ни в чем уступающая шедеврам Левитана или Саврасова, а в чем-то и превосходящая их. Истинно прелестная картина, до сих пор остающаяся самой популярной работой Степанова. Художник создал в ней скромный и чистый образ северной весны. Еще не просохли болотца и лужицы после стаявшего снега, но трава уже зеленеет, зеленым пухом одеваются леса; в бездонной лазури звенит журавлиный клич. На луг высыпала гурьба ребятишек. Все они, за исключением двух самых маленьких, смотрят как зачарованные, стараясь разглядеть в сияющей бездне еле заметную стаю пернатых гостей.

На ребятах лапти и онучи, бедные заплатанные одежонки, но художник отдал им самые чистые и нежные краски. Он вписал их фигурки в большой пейзаж. За ними бескрайний простор русской земли-луга, леса и села... И мнится, в образах крестьянских ребятишек, в журавлином кличе, в весенних просторах глубокий и чистый оптимизм художника сказал свое слово о русской жизни, о действительности, еще убогой и бедной, но таящей в себе большие возможности. И эта двойственность нашла отражение в сокровенной лирике картины: журавлиный клич, всегда призывный и печальный, звучит и в ритмах предельно простой композиции, и в нежных лиловатых и зеленоватых тонах пейзажа, и особенно в бледно-голубом тоне неба, который кажется главным мотивом колорита. Многократно повторенный, он звучит и в более глубоких, густых оттенках в одеждах ребятишек; так же, как теплый тон свежей зелени перекликается с зеленовато-коричневыми тонами их зипунов.
В полете журавлей - лирический ключ картины, основа ее музыкального строя, ее семантики; ее сокровенный смысл в охватившем детей стремлении вдаль от жизни убогой и бедной. Степанову удалось создать большой образ русской природы в гармонии с неясным, еще не осознанным переживанием всегда близких ему деревенских ребят. Название картины, тесно связано с ее лирическим содержанием. Степанов долго работал над этой картиной. Существуют связанные с ней натурные этюды деревенских ребят и эскизные рисунки их фигурок. Именно это вдумчивое изучение натуры лежит в основе мастерства, с которым Степанов решил труднейшую задачу: передать внутренний мир изображенных в картине детей, взяв их только со спины, почти не показывая их лиц.

Картина была единогласно принята на выставку передвижников. Заседание происходило 3 марта 1891 года, а на заседании 6 марта Степанов одновременно с Левитаном и Светославским был принят в члены Товарищества.

замечательные картины

Роберт Воннох. «Сад».

Висенте Ромеро Редондо (р. 1956)

Висенте Ромеро Редондо.

Неврев Н.В. "Смотрины'. 1888 г.

Жан Беро. «Фехтовальщица». Холст, масло. Частная коллекция.

Питер Пауль Рубенс. «Пейзаж с бурей». 1625 г. Дерево, масло. 147х209 см. Исторический Музей. Вена. Австрия.