Живопись

Антонис Моро. «Станислав, карлик кардинала Гранвелы». 1560 г.

Веласкес Диего. «Принц Бальтазар Карлос с карликом».

Хуан ван дер Амен. «Портрет карлика». 1616.

Густав Климт. «Соня Книпс». 1898 г. Галерея Бельведер. Вена. Австрия.

Берта Моризо. «Скрипачка». 1893 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Илья Остроухов. «Речка в полдень». 1892 г.

Питер Пауль Рубенс. «Замёрзшая Венера». 1614 г. Дерево, масло. 148х185 см. Музей Конинклийк. Антверпен.

Айвазовский Иван Константинович. «Вечер на море», 1871. Холст, масло. 68 x 57 см. Волгоградский областной музей изобразительных искусств.

Репин Илья Ефимович. «Портрет Д.И. Менделеева в мантии профессора Эдинбургского университета», 1885. Акварель.

На вторую половину 1880-х – 1890-е приходится расцвет репинской акварели. Но репинские акварельные портреты по манере исполнения гораздо в большем сродстве с его живописью того же времени, чем выражают специфику собственно акварели. И образы из-под его кисти выходят такие же мощные, как и в живописи: например, оглушительно-звучный по колориту портрет Д.И. Менделеева.

На портрете Репин запечатлел Дмитрия Ивановича в мантии доктора Эдинбургского университета. Эта почетная степень была присуждена ученому в 1884 году, когда он участвовал в торжествах по случаю 300-летия университета. Акварельный рисунок – своеобразный парадный портрет, но выводящий на передний план не человека в человеке, а главную его функцию, которую он сделал целью своей жизни. Несмотря на яркие цвета мантии, центральное место занимает сама фигура Менделеева, живое выражение лица, задумчивый взгляд в сторону, слегка склоненная голова.

С Ильей Репиным ученого связывала многолетняя дружба: Менделеев следил за его творчеством и обучением в Академии художеств, а художник принимал его у себя в «Пенатах». «Художники Крамской, Шишкин, Репин, Ярошенко, Куинджи и другие сидели до глубокой ночи. У Дмитрия Ивановича стены гостиной были украшены их произведениями», – вспоминала старшая дочь выдающегося химика Ольга Менделеева. Ученый всегда интересовался искусством и с эстетической, и с практической точки зрения. Менделеев коллекционировал фотографии и пейзажи тех мест, которые посетил в своих научных поездках, неплохо рисовал, консультировал художников по поводу составов и свойств красок и даже читал им лекции по химии. С 1878 года в его квартире стали проходить так называемые «менделеевские среды», в которых участвовали Иван Крамской, Иван Шишкин, Григорий Мясоедов и другие живописцы.

Дубовской Николай Никанорович (1859-1918). «Горная деревня», 1911. Холст, масло 26 х 35 см. Частное собрание.

Харламов Алексей Алексеевич (1840 - 1925). «Сельский пейзаж. Нормандия». Холст, масло 41 х 27 см. Частное собрание.

Соколов Иван Иванович. "Возле шинка", 1864. Холст, масло. Закарпатский художественный музей им. Иосифа Бокшая, Ужгород, Украина.

Герхард Мунте «Идиллия», 1886 год

Каспар Давид Фридрих. "Аббатство в дубовом лесу". 1810 г.

Владимир Маковский. «В жаркий день». 1881. Серпуховский художественно-исторический музей.

Владимир Маковский. «Две матери. Мать приемная и родная». (1905). Самарский областной художественный музей.

Владимир Маковский. «На бульваре». Государственная Третьяковская галерея.

Маковский уже был.

Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». Холст, масло. 48 х 63 см. Музей Мармоттан-Моне, Париж. 1873.

Клод Моне. «Маки». Холст, масло. 50 х 65 см. Музей д’Орсе. 1873.

Картина, на которой художник изобразил жену Камиллу и сына Жана в поле неподалеку от дома в Аржантее, была показана на первой выставке импрессионистов. Как и на многих других полотнах Моне, Камилла написана с зонтом в руке, изящное очертания которого придают холсту особое очарование.

В левой верхней части «Маков», на вершине холма, поодаль от основных действующих лиц, еще два персонажа. Моне, желавший передать ощущение движения, добавил вторую прогуливающуюся пару (модели были те же – жена художника и сын).

Картина была написана на пленэре, на небольшом переносном холсте. Ракурс выбран таким образом, что яркие цветы, заполняющие левую часть композиции, расположены по диагонали, вдоль которой идут мать с сыном, словно выходя при этом за рамки картины. Насыщенный цвет и движение, которым наполнен этот участок картины, находится в выверенном контрасте со спокойными тонами правого верхнего края полотна, где терракотовая крыша дома искусно связывает задний план с переднем планом композиции.

Клод Моне. «Кувшинки». Холст, масло. 200 х 200 см. Национальный музей западного искусства, Токио. 1914-1917.

Мираж, феерия, фантасмагория, реальность и абстракция, правда жизни и декоративность, очарование красок и тончайшие переливы цветовых нюансов — вот что поражает в «Кувшинках». Квадратное полотно размером 2х2 метра написано более смело и свободно, чем ранние варианты, которые относятся к 1903-1908 годам. Вид пруда с кувшинками - шаг живописца в сторону абстрактной живописи, отход от идеи картины как описания природы.

Темно-синяя, зеленая, фиолетовая поверхность воды украшена округлыми островками розовых, желтых цветков. Отказавшись от принятых канонов композиции (линии горизонта), он решает сосредоточить внимание на изолированном участке водяной глади. Края холста резко обрезают плавающие на поверхности воды цветы, кажется, словно картина – часть чего-то большего.

«Кувшинки» входят в большой цикл «Нимфеи», состоящий из 250 изображений кувшинок, выполненных в последние три десятка жизни Клода Моне. Основная часть из этих работ была создана уже после того, как у художника начались проблемы со зрением (он страдал от катаракты).

Иван Иванович Шишкин. "Сумерки". 1874.

Игорь Грабарь «Абрамцево. Плетень» 1944 г. Холст, масло. 64x80 см. Самарский художественный музей.

Иван Шишкин. «Ручей в лесу. (На косогоре)». 1880 г. Холст, масло. 204x138 см. Национальный музей «Киевская картинная галерея». Киев. Украина.

Илья Репин «На дерновой скамье. Красное село». 1876 г. Холст, масло. 36х55.5 см. Гос. Русский музей. Санкт-Петербург.

Джон Констебл. «Телега для сена». 1821 г. Холст, масло. 130,2 × 185,4 см. Национальная галерея. Лондон.

Огюст Ренуар. «Разговор в лодке (Ренуар и Алина Шариго)». 1881 г.

Виктор Попков. «Бригада отдыхает». 1965 г.

Джон Констебл. «Солсберийский собор со стороны заливных лугов». 1831 г. Холст, масло. Национальная галерея. Лондон.

Юлий Клевер. «Закат солнца зимой». 1887 г.

Герард Давид. «Суд Камбиса» или «Сдирание кожи с продажного судьи», 1498 г. Дерево, темпера.182 × 159 см. Муниципальная художественная галерея в Брюгге.

Картина-диптих относится к жанру назидательных изображений, весьма популярных в искусстве того времени. Она висела в зале судебных заседаний в ратуше Брюгге, как напоминание о необходимости судить справедливо.

Сюжет основан на истории, описанной в Истории Геродота:
25. Так сказал Дарий. Затем царь поставил сатрапом Сард своего сводного брата Артаферна и вместе с Гистиеем отбыл в Сусы. Отана же он назначил начальником войска в Приморской области.

Отец этого Отана — Сисамн был одним из царских судей. За то, что этот Сисамн, подкупленный деньгами, вынес несправедливый приговор, царь Камбис велел его казнить и содрать кожу. Кожу эту царь приказал выдубить, нарезать из неё ремней и затем обтянуть ими судейское кресло, на котором тот восседал в суде. Обтянув кресло, Камбис назначил судьёй вместо Сисамна, которого казнил и велел затем содрать кожу, его сына, повелев ему помнить, на каком кресле восседая, он судит.

Левая часть
На левой части диптиха изображён арест неправедного судьи Сисамна, который был уличён во мздоимстве. Царь Камбис перечисляет судье, отсчитывая по пальцам, эти случаи. Один из солдат удерживает Сисамна за руку. За креслом судьи стоит его сын — юноша Отан, будущий преемник.

Хотя описываются античные события, персонажи одеты в соответствии с современной художнику модой, над креслом видна дата «1498», а действие происходит под гербами Филиппа Габсбурга и его супруги Хуаны Арагонской. Портрет герцога был добавлен к изображению первой части в 1494 году, когда он начал править. Остальные действующие лица тоже являются портретами современников художника. На дальнем плане в проёме видны торговые ряды Брюгге, которые сохранились до сих пор. На заднем плане также изображено крыльцо, на котором виден человек, протягивающий судье кошель с деньгами. Над креслом судьи путти поддерживают гирлянды.

Сцена ареста напоминает композицию Дирка Боутса «Испытание огнём», выполненную в 1468 году для ратуши в Лувене, ныне находящуюся в Музее изящных искусств в Брюсселе.

Правая часть
На правой части диптиха изображено, как палач сдирает с живого судьи кожу. На заднем плане, в галерее на судейском кресле, покрытом кожей, снятой с казнённого, сидит Отан, сын Сисамна. Слева от кресла нового судьи, над дверью висят гербы Фландрии и Брюгге.

Дубовской Николай Никанорович. "Черное море", 1896. Картон, масло 25,5 х 33 см. Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова.

Лагорио Лев Феликсович. "Северный пейзаж" 1872. Холст, масло. 64 x 104 см. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П.Пожалостина.

Шишкин Иван Иванович. "На севере диком...", 1890. Бумага коричневая, соус, уголь, кисть, растушка, белила. 56 x 43 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Рисунок является иллюстрацией, исполненной Шишкиным для юбилейного собрания сочинений М.Ю. Лермонтова в 3-х томах. Идея выпуска произведений великого русского поэта с рисунками виднейших русских художников конца XIX века увлекла и Шишкина: на лермонтовские темы он выполнил два рисунка, выбрав для себя стихотворения поэта “Сосна” и “Родина”.

“На севере диком…” - первые строки стихотворения Лермонтова “Сосна”. В период работы над иллюстрациями художник несколько раз зимой выезжал в Мери-Хови (под Санкт-Петербургом, на берегу Финского залива) изучать зимний ландшафт. Друг художника, профессиональный фотограф Евгений Петрович Вешняков сделал ему несколько фотографических снимков с наиболее выразительных видов. Шишкин, который и сам осваивал искусство фотографии. Рассматривая ее не просто как подсобный материал, он стремился заимствовать из ее арсенала дополнительные средства выразительности. В этот период в творчестве Шишкина появляется новая тема – зимний пейзаж. В.В. Стасов отметил это, как дальнейший сдвиг в творчестве художника. В одной из журнальных статей 1892 года критик, говоря о картинах Шишкина, писал: «Тут есть лес, и дерево, и чаща во все часы дня, от зари и до заката, во все времена года - впрочем, кроме зимы, и это очень удивительно для Шишкина; впрочем, в последние годы у него явился и снег, чудесно воспроизведенный».

После публикации иллюстрации художник вновь обращается к найденному композиционному мотиву уже в масляной технике. Картина с одноименным названием (1891, Национальный музей «Киевская картинная галерея»), экспонировался на XIX выставке ТПХВ (1891)

Эдвард Мунк. «Рабочий и дитя». 1908 г. Музей Мунка. Осло. Норвегия.